仔细点击翻看张美忠的画作，首先吸引我的是他的诸体兼善：花鸟、山水、人物、写意、工笔、重彩、淡墨……他都有让人眼前为之一亮的作品。我们通常在介绍一个画家时，前面往往要加一个突出其特色的限定词，如花鸟画家、山水画家等，张美忠日常应该是花鸟画画的最多，但仅仅以花鸟画家来介绍他，显然是对他全面绘画能力的局限，他的诸体兼善、广采博纳，让他的作品天然具备了一种丰厚的底蕴，无论是方寸尺幅间小品的清逸，还是丈二淋漓中巨幅的磅礴，这种丰厚的底蕴，都自然流转于其笔墨之间，线条由此愈加生动，色彩由此愈加鲜明。
这是天赋，这也不仅仅是天赋。这是积累，这也不仅仅是积累。
五十多岁的张美忠，已有近四十年专职绘画的经历。在此之前，他热爱绘画，却苦于没有绘画的环境和名师的指点。18岁时，他进入莒县（城阳）美术厂，绘画成了他的工作。其时尚健在且艺术生涯正值巅峰状态的著名画家宋式云先生，就在美术厂内，指点他们这些初入画坛的美术新秀，张美忠非常幸运地在名师指点下，夯实了自己最重要的国画基础。
适宜的创作环境和优秀的名师指点，是张美忠迅速从众多国画爱好者中脱颖而出的客观条件，但在这两个条件之前，勤奋、执着且认真的创作态度，则是让他能够一步步走到今天，立身于中国画家之林可以独具风景的最重要原因。
目前来说，可以称为张美忠国画代表作的浮来山古银杏四季图，便是张美忠勤奋、积累和领悟的结合。
从构图上看，略显重叠的四幅作品耗去了张美忠四、五年的时间，这还仅仅是从落笔成画开始计算的，如果说从心中为这棵树规划画稿开始，应该是几乎与美忠从事国画的时间等长。
从张美忠还是莒县美术厂一位普通画工开始，每每登浮来山，谒银杏树，他的心中便涌动着为这棵数千年古树传神写魂的冲动，也就从那时开始，这棵树在春夏秋冬每一个季节的每一个变化，都会在他心中、眼中反复印证古人相关画法的论述，在还没有落笔之时，这棵树就已经将他的国画技艺做了反复的捶打和提升。
明代画家莫是龙曾说：“画家以古人为师，已自上乘，进此当以天地为师。每朝起看云气变幻，绝近画中山。山行时见奇树，须四面取之。树有左看不入画，而右看入画者，前后亦尔。看得熟，自然传神。传神者必以形，形与心手相凑而相忘，神之所托也。”张美忠从名师的指点到在传世古画中寻求经验，再到以天地为师，以大自然为师，数千年寿龄的古银杏树，给了他突破的契机。
在长达四、五年的时间里，他数十次登临浮来山，四季轮转中，他从多个角度为银杏树写生，一遍遍成稿，一次次重画，最终形成径丈尺寸的巨幅，大气磅礴，气韵天成，布局巧妙，构图恢宏，疏处可走马，密处不容针。四幅画，是张美忠的代表作，也传照了古银杏之魂，进而折射了古银杏树所代表的莒国文化之精神。
为古树传神的张美忠日常所画最多的是花鸟画，“花之于牡丹芍药、禽之于鸾凤孔翠”，其富贵之态；“松竹梅菊、鸥鹭雁鹜”，其悠闲之姿；以及“鹤之轩昂、鹰隼之击博、杨柳梧桐之扶疏”，其风流磊落之意兴，无不生机栩栩，展现于其画幅之上。
张美忠的山水画“写百千里之景，东西南北，莞尔目前；春夏秋冬，生于笔下”，坐看云山，无一不给人心旷神怡之感。
张美忠的人物画中用笔之法，以形写神，多从天然自具中来而绘出人物生活之神情，其间“细心体认，尽意揣摩”的功夫，也已渐臻圆熟。
是在电脑上将张美忠国画作品集中的画作一一点开浏览，许多局部，更是放大了细细欣赏，边看边写下上面的文字。张美忠现在正值艺术创作的盛年，这本画集以及画集出版后的重要画展，是他此前美术生涯的重要总结和回顾。总结回顾之后，国画艺术的更高峰正在等待他的继续前行，相信他会在更高的艺术之峰上，带给我们更多的惊喜。
是为序。
2024年4月28日
探索DISCOVERY
许家强，作家、学者、新闻工作者。迄今已发表小说、散文、杂文、诗歌、评论、纪实等作品千余万字；首倡创建中国新古典主义诗歌流派；获各类文学奖、社科奖、新闻奖百余次；曾在多家报刊开辟时评、读书、旅游、杂文等专栏，获中国报纸副刊专栏一等奖；已出版著作二十部，部分进入中国图书畅销榜；山东省首届新闻出版奖优秀人物获得者。日照市文艺评论家协会主席，日照市广告协会会长，山东省广告协会副会长，日照市作家协会副主席。现供职于日照报业传媒集团（日照日报社）。
