伦敦弗里兹艺博会
Frieze London
展位 D20
展会地址
伦敦摄政公园
NW1 4LL
展会时间
2024年10月9日—13日
参展艺术家
乔治·巴塞利兹 Georg Baselitz
奥利弗·比尔 Oliver Beer
韩冰 Han Bing
曼迪·埃尔·萨耶 Mandy El-Sayegh
伊米·科诺贝尔 Imi Knoebel
西尔维·弗勒里 Sylvie Fleury
艾德里安·格尼 Adrian Ghenie
安东尼·葛姆雷 Antony Gormley
汉斯·约瑟夫松 Hans Josephsohn
唐纳德· 贾德 Donald Judd
玛莎·琼沃斯 Martha Jungwirth
伊丽莎白·佩顿 Elizabeth Peyton
罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg
梅根·鲁尼 Megan Rooney
琼·斯奈德 Joan Snyder
欧文·沃姆 Erwin Wurm
扎迪·车 Zadie Xa
韩冰
Han Bing
韩冰，《战斗和逃离，然后再回家》，2024年，亚麻布上油彩与丙烯，203.2 x 172.7 厘米。
对韩冰来说，“我们因为与城市环境互动而被强加了诸多信息，对此，绘画是一种抵抗的方式”。《战斗和逃离，然后再回家》（2024年）再现了她在巴黎街头漫步时所经历的视觉“冲突”，在她的脑海中，各种色彩和纹理的组合就像一幅幅画作，巴黎地铁中那些被撕破的海报尤其吸引了她。她解释道：“这就像在墙角看到某人写下的一首诗。写诗的人或许无意以我理解的方式传递信息，但不知何故我看到了它，并对我产生了影响。”
韩冰，《战斗和逃离，然后再回家》，2024年，亚麻布上油彩与丙烯，203.2 x 172.7 厘米。
这件作品是今年早些时候艺术家在法国举办的首次个展，即在布雷斯特的Passerelle当代艺术中心展出的作品之一。2025年6月，韩冰将举办她在Thaddaeus Ropac伦敦伊利府邸的首次个展。
更多阅读：
欧文·沃姆
Erwin Wurm
欧文·沃姆，《站立的思想小泡泡》，2024年，青铜，铜绿，46 千克，120 x 60 x 32 厘米。
欧文·沃姆（Erwin Wurm）的雕塑作品 《站立的思想小泡泡》（Mind Bubble Standing Small）通过联想身体，从而赋予了心理思维以形式。抽象的椭圆形被放置在骨瘦如柴的卡通腿上，是对漫画中思想泡泡的拟人化想象。沃姆描述这些作品“象征了某种未被形容过的想法或特定的思想”。在他早先的《催眠》系列（2007-2008年）中，他曾给土豆一样的物体加上过逼真的人腿。在此基础上，这件由青铜制作的“思想泡泡”唤起了人们有意识的思考。这些作品通常指向了欧文·沃姆创作的互动性作品中的理智方面，它们常常在邀请观众完成指定动作时，也联系起自我的思想状态以及一些知名的哲学理论。维也纳阿尔贝蒂娜现代美术馆目前正在举办庆祝欧文·沃姆70岁生日的大型回顾展，展期至2025年3月9日。
更多阅读：
伊米·科诺贝尔
Imi Knoebel
伊米·科诺贝尔，《当年》，2013年，铝板丙烯，175.7 x 204.8 x 4.5 厘米。
作品《当年》（von damals）由铝板制成，具有独特且不规则的形态，无直线或几何角度。自20世纪90年代以来，伊米·科诺贝尔（Imi Knoebel）越来越多地采用异形铝板作为创作载体，通过颜料与其边界的关系创造出几何领域。
伊米·科诺贝尔，《当年》，2013年，铝板丙烯，175.7 x 204.8 x 4.5 厘米。
这件作品稍微悬离于墙面安装，营造出轻盈无重的视觉效果；其单色黑色表面在悬浮感中注入平衡与浮力，使作品具有独特的雕塑性。此作品在绘画与雕塑的形态之间游移，将两者元素融合，深化体现了艺术家对形式的关注及对绘画与雕塑基本原理的探讨。
更多阅读：
安东尼·葛姆雷
Antony Gormley
安东尼·葛姆雷，《架子 III》，2024年，铸铁，575 千克，188.5 x 39.7 x 38.5 厘米。
《架子 III》创作于 2024 年，是安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）著名的“砌块”系列作品之一。在这一系列中，艺术家通过雕塑语言探讨建筑在塑造人体中的作用。矩形块体以堆叠、支撑和悬挑的方式排列，表现出人体在都市环境中的受限状态。在《架子 III》中，铸铁人形的突出的块体形成了一个“架子”的形态。正如艺术家所解释的：“这一系列最初的灵感源自用‘物理像素’进行构建的想法，但小块体逐渐变成了更大的块体，描述性结构让位于实现块体彼此之间的关系；这种叠加方式让人产生出‘身体寄居’的感受。在这种更大尺度上，块体之间的相互作用成为关键。”
艺术家的雕塑个展目前正在诺福克郡的霍顿庄园（Houghton Hall）展出，将持续到2024年10月31日。他的作品还与捷克建筑师兼诗人帕维拉·梅尔科娃（Pavla Melková）的作品进行了对话，展览将在布拉格的鲁道夫美术馆（Galerie Rudolfinum）举行，直至 2025年1月5日。
更多阅读：
唐纳德· 贾德
Donald Judd
唐纳德·贾德，《无题》，1992-1993/2020年，4 幅木刻画（一组 20 幅），茜素深红、镉黄、镉橙和翠绿，手工韩国纸，每幅 60 x 80 厘米。
从1951年首次尝试这一媒介开始，版画创作就成为了唐纳德·贾德（Donald Judd）持续探索的一种表达形式。这组四幅木刻版画选自一个包含20幅作品的更大系列，是艺术家创作的最大规模系列之一。与他在其它三维作品中所呈现的一样，这些版画通过格网和矩形所引导的严谨几何逻辑，玩味着实体与虚空的相互转换。这些作品印制在韩纸上，这是一种由桑树皮制成的韩国传统手工纸。贾德在1991年春季前往韩国举办个展时选用了这一纸张，展示了跨文化的艺术与工艺传统对他创作实践的深刻影响。
更多阅读：
罗伯特·劳森伯格
Robert Rauschenberg
罗伯特·劳森伯格，《红色星期天（Domingo Rojo）/ ROCI 古巴》，1988年，镀锌钢材上丝网印刷油墨和搪瓷，215.1 x 124.2 厘米。
作品《红色星期天（Domingo Rojo）/ ROCI 古巴》创作于1988年，是美国艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）跨文化艺术项目“劳森伯格海外文化交流项目”（ROCI）的一部分。ROCI 项目于1984年至1991年间展开，是一个雄心勃勃、史无前例的计划，旨在“通过艺术和事实在全球范围内进行创造与交流”，劳森伯格曾前往美国以外的十个国家，包括1988年的古巴。本作曾在哈瓦那的国家美术博物馆（Museo Nacional de Bellas Artes）、皇家军事城堡（Castillo de la Real Fuerza）和美洲之家（Casa de las Américas, Galería Haydée Santamaría）展出，映射出劳森伯格在古巴各地旅行的所见所感。他通过丝网印刷将日常生活的照片呈现在作品的镀锌钢材表面上：室内装饰与路标并列，而一群人物聚集在酒吧周围。作品中画在侧面的星星则象征着古巴国旗上的星星，代表着笼罩在古巴复杂的殖民与革命历史之中的独立精神。
罗伯特·劳森伯格，《红色星期天（Domingo Rojo）/ ROCI 古巴》，1988年，镀锌钢材上丝网印刷油墨和搪瓷，215.1 x 124.2 厘米。
该系列的灵感源于1959年前在哈瓦那街头常见的美国汽车，以大胆的色彩闻名。在本作品中，劳森伯格在左侧边缘保留了一条镀锌钢带，强化了作品的几何结构，而丝网印刷图像中的矩形与圆形则进一步突显了这种构图。从1985年为 ROCI 智利项目创作的《铜头-噬痕》（Copperhead-Bites）起，艺术家开始将金属作为绘画基底，这是他创作生涯中的一项重要转变。1985至1995年间，他共创作了15个金属绘画系列。
更多阅读：
曼迪·埃尔·萨耶
Mandy El-Sayegh
曼迪·埃尔·萨耶，《燃烧的广场（蒂芙尼2号）》，2024 年，布面油彩和丙烯画，含拼贴和丝网印刷和金箔，227 x 147 厘米。
创作于2024年的《燃烧的广场（蒂芙尼2号）》展示了曼迪·埃尔·萨耶（Mandy El-Sayegh）将多重来源的文字与图像并置的独特手法。作品中，以好莱坞演员安雅·泰勒-乔伊（Anya Taylor-Joy）为主角的蒂芙尼广告被放大并丝网印刷在画布上，叠加在英国《金融时报》的一则双页报道之上——该报道探讨了西方民主的现状。在广告下方，一张超大的百元美钞象征资本主义经济中财富和资源的流动。作品中的各个元素被抽离出原本语境，汇聚一堂从而打开了可供多重解读的空间，使这件作品含括了个人、社会以及政治层面的深意，同时削弱了媒体常推崇的“客观报道”理念。作品中的醒目金箔正方形，在当下社会与政治动荡的背景下则隐喻着护身符般的庇护之意。
更多阅读：
奥利弗·比尔
Oliver Beer
奥利弗·比尔，从左到右：《共振绘画（再见常青）》、《共振绘画（火神庙）》、《共振绘画（纽约对位）》和《共振绘画（禁忌之爱）》，2024年，布面颜料，每幅 50 x 35 厘米。
奥利弗·比尔（Oliver Beer）在其“共振绘画”（Resonance Paintings）系列作品中，通过音符的振动将粉末颜料撒布在画布上，以捕捉声音的几何形态。每幅作品均以艺术家在创作时听到的歌曲命名。
奥利弗·比尔，《共振绘画（禁忌之爱）》，2024年，布面颜料，50 x 35 厘米。
该系列的最新作品标志着奥利弗·比尔创作实践的一次重要转变——艺术家在其标志性的蓝色颜料之外引入了更多色彩，作品呈现出空灵、细腻且多变的视觉效果。音乐与抽象或半抽象图像之间的这种深层关系充满着张力与活力，令人振奋。奥利弗·比尔将其画作视为“对声音的直译”。
作为里昂双年展的一部分，奥利弗·比尔的大型个展目前正在展出，致敬法国多尔多涅旧石器时代的彩绘洞穴艺术，展览将持续至2024年1月5日。此外，比尔还将在巴黎现代艺术博物馆（Musée d’art moderne de Paris）举办一个由两部分组成的展览，包括与学龄儿童的互动工作坊以及他的电影作品展。展期分别为2024年10月4日至2025年1月12日，和2025年4月11日至7月13日。
更多阅读：
关注我们
官网｜www.ropac.net
小红书｜Ropac画廊
画廊地址
伦敦伊利府邸 | LONDON ELY HOUSE
37 Dover Street, London W1S 4NJ
+44 (0)20 3813 8400
巴黎玛黑 | PARIS MARAIS
7 Rue Debelleyme, 75003 Paris
+33 (0)1 42 72 99 00
巴黎庞坦 | PARIS PANTIN
69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin
+33 (0)1 55 89 01 10
萨尔茨堡卡斯特别墅 | SALZBURG VILLA KAST
Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg
+43 (0) 662 881 3930
萨尔茨堡哈雷 | SALZBURG HALLE
Vilniusstrasse 13, 5020 Salzburg
+43 (0) 662 876 246
首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong,
Yongsan-gu 04420, Seoul
+82 2 6949 1760
