艺术家|伊娃·海伦·帕德 Eva Helene Pade

文摘   2024-12-06 16:57   英国  








伊娃·海伦·帕德

Eva Helene Pade



(丹麦,生于1997年)



伊娃·海伦·帕德肖像,摄影:Åsmund Sollihøgda。




参展参展术

通过具象绘画,我创造了模糊的线条与空白,使其成为那些难以言喻之物的语言。这正是我如此羡慕抽象的原因,它本就在一个无法用语言描述的领域中运作。


——伊娃·海伦·帕德





丹麦出生,定居巴黎的艺术家伊娃·海伦·帕德(Eva Helene Pade)以艺术史为创作基点。她的作品延续了北欧具象艺术的传统,尤其受到爱德华·蒙克(Edvard Munch)、詹姆斯·恩索尔(James Ensor)和奥托·迪克斯(Otto Dix)作品的启发。她的构图呈现出梦幻般的开放叙事,并融入神话元素。帕德将自己的作品描述为“对绘画中更具形而上意味的部分的臣服”,她的创作跨越了具象的边界,趋向于超验。



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作为帕德创作核心意象的女性身体,常常展现出一种充满力量的能动性。艺术家笔下的人物仿佛画布上的“坐标”,他们逐渐从层层颜料中显现出来,或成群聚集,或独立于这些群像中。艺术家对他们进行冥想般的个体刻画,画中人物面容坚毅地注视着观者,从流动的构图中浮现,或融入深沉、宝石色调的笔触中。成对交缠的人物占据了不确定的空间,往往既没有表情,也没有具体特征,或完全被覆盖,情感则通过人物姿态或扭曲的肢体中涌现。她刻画的人物肢体时而相连时而重叠,边缘模糊而共鸣,一些棉质画布裸露在外,带来无限的诠释可能。她的形象超越了身体自身的界限,开启了她所谓的“允许建立共同联系的空间,那里藏着牺牲、梦想与希望”。


伊娃·海伦·帕德 (Eva Helene Pade,生于1997年;丹麦奥登塞)现居巴黎。帕德于2021年和2024年分别获得丹麦皇家美术学院的美术学士学位和硕士学位。2017年,她获得了嘉士伯基金会颁发的青年才艺奖。此后,她的作品在欧洲和美国各地举办个展和群展,并参与了重要的策展项目,包括都灵卡普里斯宫的“一,无一,十万”(2021年)和哥本哈根夏洛特堡宫的 “春季特展”(2021年)。2025年4月,丹麦伊肖伊(Ishøj)的ARKEN当代艺术博物馆将在拉斯穆斯·斯滕巴肯(Rasmus Stenbakken)的策划下举办该艺术家的首次机构个展。


伊娃·海伦·帕德,《过渡时刻》,2022年
木板上油彩与丙烯,410 x 549 厘米



关于帕德作品的艺术评论

文/希提·犹大(评论家,策展人)



伊娃·海伦·帕德(Eva Helene Pade)画作中的人物在具体的时间或地点之外自由漂浮,团结在神秘的共同事业之中。这可能是狂喜的舞蹈、狂欢的仪式、神秘的实践,也可能是天堂或地狱的强行滞留。在靛蓝和玫红的朦胧色调的舔舐下,它们在一种节拍、一种缘因、一种情感的驱使下,仿佛融为一体。面孔和身体融合在一起:纤细、光滑、胸部柔软、暧昧不清。偶尔会有一些鲜粉色的笔触(形状带有阳具意象)从成群的女性大腿森林间隐现。这些身体被浓烈的色彩所包围,相互挤压、集结和拥抱着。


 我们用 “媒介”这个词来描述材料,但对一些艺术家来说,颜料成为了超越意识领域的沟通渠道,所以可以从更精神层面上去理解“媒介”。有些艺术家感觉自己的双手受到了精神向导的指引,其中包括乔治娜·霍顿(Georgina Houghton)、马奇·吉尔(Madge Gill)和希尔玛·阿夫·克林特(Hilma af Klint)。还有一些人(包括最近的玛琳·杜马斯),他们追求危险,沉溺于幻觉,他们倾倒、浸泡、滴落颜料,并从出现的形状中找出人脸和其他图像。以这种方式创作承认了姿态抽象创作的局限性:即观众必须克服自己在无意中发掘图像的倾向,以此“完整”理解艺术家的作品。


而帕德则在这一切的交界处翩翩起舞。她的画作大多是无预谋的,除了几个潦草勾勒出的形状外,几乎没有任何范本。她敢于冒险,一开始就随意涂抹颜料,让对人物的描述和见解浮现出来。在作品《过渡时刻》(Moment of Transitions,2022 年)、《白桦林》(Birkeskov,2023 年)和《堕落之后》(Efter Faldet,2024 年)中,人脸簇拥在一起,让人想起晚期哥特式绘画中拥挤而无深度的构图,如让·福克(Jean Fouquet)笔下盘旋的炽天使,贝托·安杰利科(Beato Angelico)笔下的天使群。它们是超凡脱俗的,或者说是跨世界的,就像充满幻想的艺术家威廉·布莱克(William Blake)绘制的但丁《地狱》版画中的面孔,以及阿斯格·约恩(Asger Jorn)的《生命之轮》(1953 年)中的陆地和天空景观。


在帕德的如祭坛画般大小的作品《舞蹈》(Dansen,2024 年)中,人群围绕着一个举起双臂的中心人物,这与爱德华·蒙克的情迷意乱的《圣母玛丽亚》(Madonna,1894-5 年)如出一辙。稀薄的颜料席卷着她们的身体,就像松散的织物碎片或外质。背景中可以看到的是勉强成形的面孔和身体,有一半是从一种原始的淤泥中浮现出来。就像蒙克宏伟的 “生命门楣”项目一样,帕德画中神秘的身体与象征主义或叙事绘画的传统不谋而合。在《舞蹈》中,那对身体紧贴在一起的多情男女可能是但丁笔下命中注定的恋人保罗和弗朗西斯卡:右边的人物则是三位命运女神。虽然帕德没有提供任何象征性的词汇来给她的画作松绑,但每幅画都提供了一种主调:《蓝色黄昏》(Blå aften,2024 年)的闷热醉人,《回声》(Ekko,2024 年)的漂浮如水的性感。这些被困在永恒而遥远中的躯体就像历史绘画里的孤儿或仙女,等待着在新的仪式和现代神话中重生。(完)




精选作品


伊娃·海伦·帕德,《早晨》,2024年

布面油画,300 x 360 厘米。


伊娃·海伦·帕德,《无题》,2023年

棉布油画,90 x 90 厘米。


伊娃·海伦·帕德,《白桦林》,2023年

棉布油画,240 x 360 厘米


伊娃·海伦·帕德,《舞蹈》,2024年

布面油画,210 x 300 厘米。


伊娃·海伦·帕德,《蓝色黄昏》,2024年

布面油画,180 x 180 厘米。


伊娃·海伦·帕德,《回声》,2024年

布面油画,200 x 150 厘米。


伊娃·海伦·帕德,《阶段》,2024年

布面油画,200 x 150 厘米。



历史展览



“具象形式:描绘此刻”

2024年9月2日—28日

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