Thaddaeus Ropac 画廊参展2024年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会｜展位：F11

Thaddaeus Ropac画廊宣布将参展2024年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach），并于F11展位展出27位当代艺术家的多样创作。展品既包括乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）、罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）等大师之作，也涵盖了阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）与伊娃·海伦·帕德（Eva Helene Pade）等新晋或画廊新代理的艺术家作品。下滑即可查看完整参展艺术家名单及精选亮点作品。

参展艺术家

米格尔·巴塞洛 Miquel Barceló

阿尔瓦罗·巴林顿 Alvaro Barrington

乔治·巴塞利兹 Georg Baselitz

罗斯玛丽·卡斯托罗 Rosemarie Castoro

托尼·克拉格 Tony Cragg

艾德里安·格尼 Adrian Ghenie

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley

汉斯·约瑟夫松 Hans Josephsohn

唐纳德·贾德 Donald Judd

玛莎·琼沃斯 Martha Jungwirth

亚历克斯·卡茨 Alex Katz

伊米·科诺贝尔 Imi Knoebel

李昢 Lee Bul

罗伯特·隆戈 Robert Longo

伊娃·海伦·帕德 Eva Helene Pade

西格玛尔·波尔克 Sigmar Polke

罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg

丹尼尔·里克特 Daniel Richter

格哈德·里希特 Gerhard Richter

詹姆斯·罗森奎斯特 James Rosenquist

汤姆·萨克斯 Tom Sachs

大卫·萨利 David Salle

艾弗瑞·辛格 Avery Singer

琼·斯奈德 Joan Snyder

斯特蒂文特 Sturtevant 

安迪·沃霍尔 Andy Warhol 

欧文·沃姆Erwin Wurm

斯特蒂文特

Sturtevant

斯特蒂文特，《贾斯珀·约翰斯后的旗帜》 

布面上瓷漆和拼贴画，1967年，56.4 × 49.3 厘米 

1964年，斯特蒂文特（Sturtevant）开始通过手工凭记忆重复其他艺术家的作品，以探索“从图像到概念的飞跃”。这种创作方式与贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）对现成图像的运用产生了深刻共鸣。约翰斯专注于将日常图像转化为充满表现力的绘画，而斯特蒂文特的激进实践则意在将艺术作品的最终形式与创作行为本身剥离开来。

斯特蒂文特，《贾斯珀·约翰斯后的旗帜》（细节）

布面上瓷漆和拼贴画，1967年，56.4 × 49.3 厘米 

在斯特蒂文特的这件早期作品中，她以惊人的细节还原了约翰斯的《白色拼贴上的旗帜》（1955年，现藏于巴塞尔艺术博物馆），甚至连漆面的质感都一丝不苟。值得玩味的是，约翰斯在原作底层拼贴中使用的四张护照照片，被斯特蒂文特巧妙地替换成了约翰斯本人的肖像。正如她所解释的：“技术是关键。作品必须看起来像约翰斯的那一幅，这样你看到时会立刻反应：‘哦，那是约翰斯的旗帜。’”为纪念斯特蒂文特诞辰一百周年，Thaddaeus Ropac画廊巴黎玛黑空间现正举办其作品回顾展，展期至2024年12月21日。

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乔治·巴塞利兹 

Georg Baselitz

乔治·巴塞利兹，《塞纳河，塞纳河，塞纳河》

布面油画，2023年，250 × 150 厘米

乔治·巴塞利茨（Georg Baselitz）无疑是当代艺术界最具影响力的艺术家之一。他不断推动自己的创作实践，反复审视过往作品中的主题，并探索新的形式语言。2017年，在谈及这种自我反思时，他曾坦言：“我始终沉浸在自我之中，我所做的一切都是从自身抽离出来的。” 2023年的新作《塞纳河，塞纳河，塞纳河》（Die Seine, die Seine, die Seine）创作于艺术家位于萨尔茨堡北部的工作室，属于以鹰为主题的最新系列绘画。鹰这一意象在巴塞利茨的作品中多次出现，成为贯穿其创作的重要母题。这一主题可追溯至1972年的作品《手指画老鹰》（Fingermalerei Adler，现藏于慕尼黑现代绘画陈列馆），其标志性的构图和色调在《塞纳河，塞纳河，塞纳河》中得以回响与再现，彰显了艺术家对过去与当下的深刻对话。

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安东尼·葛姆雷

Antony Gormley

安东尼·葛姆雷 《嫌疑犯》

低碳钢条，342 千克；2024年，186 × 42.1 × 48 厘米

安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）的“横梁”（Beamers）系列作品通过运用建筑构造原理，重新思考身体在空间中的存在方式以及作为空间本身的意义。这些作品由交错排列的钢梁组成，将身体解构为基于x/y/z坐标的正交矩阵。“横梁”系列巧妙地探讨了存在与不存在的辩证关系：通过在作品的“身体”部位留下空隙，让周围空间自然地融入其中。这种设计一方面体现了逻辑性与结构的绝对性，另一方面却引发了关于无常与脆弱的联想。观众不禁会思考，这些形体雕塑的重心何在？它们的负载路径如何传递？形式的连贯性又是如何实现的？在系列中的真人大小作品《嫌疑犯》（Suspect, 2024）中，这种张力表现得尤为突出。与所有“横梁”雕塑作品一样，艺术家聚焦于物体的情感价值如何由其静止状态的平衡点所决定。

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琼·斯奈德

Joan Snyder

琼·斯奈德，《寂静颂》

画布上油彩、丙烯、纸糊、粘土、玫瑰花蕾、草本植物，2016年，152.4 × 213.4 厘米

在六十年的艺术生涯中，美国艺术家琼·斯奈德（Joan Snyder）不断重新定义抽象绘画的叙事潜力，以极具个人化的视觉语言推动油画形式的发展。在作品《寂静颂》（Ode to Silence，2016 年）中，艺术家将厚重的浮雕肌理与几何化的横条图形并置，同时加入干枯的玫瑰花蕾与草本植物，共同构建出一个丰富而复杂的画布表面。作品将艺术家的自传性表达与对周围世界的敏锐观察巧妙地交织在一起。

这些横条图形令人联想到斯奈德在20世纪70年代以“笔触”绘画闻名的创作实验，当时她开始深入探讨绘画最基本的语言元素——笔触的可能性。在《寂静颂》中，水平分布的精细笔触与柳叶般蜿蜒的线条节奏鲜明，点缀于稀疏而明亮的画面上，仿佛音符跃动在五线谱间。正如策展人兼评论家诺曼·克莱布拉特（Norman L. Kleeblatt）所言，这种标记艺术仿佛“主题与变奏，通过绘画和音乐的形式展现出来”。然而，作品的标题暗示了一种耐人寻味的并置：颂歌作为本应歌咏抒发的诗篇与沉默之间的张力；音乐性的流动与静止的安宁之间的平衡。这种矛盾赋予作品深邃的意境，使其在视觉和情感上都引人深思。

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伊娃·海伦·帕德

Eva Helene Pade

伊娃·海伦·帕德，《阶段》

布面油画，2024年，200 × 150 厘米

伊娃·海伦·帕德（Eva Helene Pade）以艺术史为创作基点，对身体形态进行了当代处理，对北欧具象艺术家的传统作出了回应。在由此产生的人物群像中，帕德提出了一种描绘女性形象的全新绘画方法。

伊娃·海伦·帕德，《阶段》（细节）

布面油画，2024年，200 × 150 厘米

在作品《阶段》（Faser）中，女性裸体被重新想象——不是作为欲望的对象、形象或载体，而是被赋予权力的场所。女人们相互转过身来，拥抱在一起，激情交融，身体扭曲弯曲，摆出富有表现力的姿势。在画作层层叠叠的表面上，肢体和躯干成倍增加，并溶入姿态万千的颜料笔触中，将人物的主体性延伸到身体之外。帕德的首次机构个展将于2025年4月在丹麦ARKEN当代艺术博物馆举行，随后她将于2025年10月在伦敦 Thaddaeus Ropac 画廊举办首次个展。

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托尼·克拉格

Tony Cragg

托尼·克拉格，《事件--独奏》

科尔顿钢，354 公斤 ，2022年，235 × 66 × 99 厘米

英国知名雕塑家托尼·克拉格（Tony Cragg）以其探索自然与人工世界复杂关系的作品闻名。他创造出前所未有的雕塑形式，这些形式虽新颖却能唤起人们对周围世界的某种熟悉感。克拉格的艺术创作早期受到英国大地艺术与行为艺术的启发，其灵感来源于大自然中宏观与微观结构的交织，以及对工业材料和制作工艺的深入研究与运用。创作于2022年的《事件--独奏》（Incident Solo，科尔顿钢作品）展现了克拉格独特的艺术语言。这件雕塑具有奇异的生物形态，完美融合了未来主义的锋芒与自然的有机流动感。

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