Thaddaeus Ropac画廊参展2024年瑞士巴塞尔艺术展 展位 B14

参展艺术家

西格玛·波尔克

Sigmar Polke

Lapis Lazuli, 1994年

青金石、树脂、画布

240 × 200 厘米

西格玛·波尔克（1941-2010 年）是 20 世纪下半叶最具开创性的艺术家之一，他是一位极富实验精神的艺术家，其作品涉及多种媒介和主题。他的作品与乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）和格哈德·里希特（Gerhard Richter）的作品一起，定义了二战后的德国艺术，并继续影响着当今的艺术创作。《Lapis Lazuli》（1994年）见证了这位艺术家风格的骤变，从早期的“资本主义现实主义”（Kapitalistischer Realismus，通常被称为欧洲波普艺术）对消费社会的尖锐评论转向以材料探索为基础的创作实践，并以此挑战抽象和具象的界限。

从 1980 年代开始，波尔克广泛尝试不同的颜料和粘合剂，评论家A·S·拜特（A.S. Byatt）称其为“对物质世界的物理和化学探索”。波尔克所说的这种“炼金术”的转变受到他在之前十年摄影实验的影响，他在显影过程中控制化学物质以改变照片的外观。在画布上，这转化为使用天然树脂和人造树脂，并在1970年代开始用树脂浸泡支撑物，使其变得透明，正如拜特所说的“严格的幻觉曝光”。波尔克年轻时曾接受过玻璃彩绘的培训，因此他对透明和半透明产生了浓厚的兴趣，贯穿了他的整个职业生涯。

罗伯特·劳森伯格

Robert Rauschenberg

Market Altar / ROCI MEXICO, 1985年 

丝网油墨、丙烯、金箔、画布

313.2 × 293.1 厘米

Market Altar / ROCI MEXICO （细节）, 1985年 

丝网油墨、丙烯、金箔、画布

313.2 × 293.1 厘米

他还将绣有花卉图案的织物贴在画面上，让人联想到他的“组合”（Combines，1954-64年）中的拼贴布料，以及“白霜”（Hoarfrosts，1974-1976年）和“干扰器”（Jammers，1975-1976年）中的织物。劳森伯格将这些元素编织在一起，正如玛丽·凯特·安塞尔米尼（Mary Kate Anselmini）所描述的那样，“他从琐碎的事物中挑选素材，并对熟悉的事物进行编辑整理，从而达到艺术炼金术的效果。”呼应墨西哥风景的手势痕迹传达了艺术家的亲切感。因此，作品将劳森伯格在其艺术创作先锋生涯中遇到的充满活力的墨西哥文化景观表现得淋漓尽致。

乔治·巴塞利兹

Georg Baselitz

Dresdner Frauen - Die Elbe, 1990/2023年

青铜

154 × 65 × 67 厘米

Ed. 3 of 9 + 3AP

乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）在1980年威尼斯双年展上与安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）一起代表德国参展，这标志着他首次涉足雕塑领域。雕塑系列“Dresdner Frauen”反映了巴塞利兹在战后德国的成长经历。这些巨大的女性头像向所谓的“瓦砾妇女”（Trümmerfrauen）致敬，这是一个用来描述战后德国妇女的德语词汇，直译为“瓦砾中的女性”。这些妇女在战争结束后帮助清理和重建遭受轰炸的城市，对国家的重建起到了至关重要的作用。巴塞利兹深受1945年德累斯顿遭受毁灭性轰炸的影响，由此在作品中，他展示了战后时期德累斯顿城所象征的创伤、坚韧和恢复力。

巴塞利兹，Dresdner Frauen - Die Elbe（1990 年），2023 年青铜作品的木雕铸件，展览现场，贝耶勒基金会，里昂/巴塞尔，2018 年

© 乔治·巴塞利兹 摄影：Mark Niedermann

1990年，巴塞利茨用电锯、斧头和凿子从一棵树干上粗略地凿出了作品的原型，然后于2023年将其铸成青铜，形成了现在的雕塑。青铜的使用赋予作品一种威严的重量感，使其有别于最初的木质版本。巴塞利兹使用镉黄色放大了他对表面的处理，增加了形态的神秘感及其物质性。这也与恩斯特·路德维希·基希纳（Ernst Ludwig Kirchner）的绘画以及巴塞利兹本人的作品相呼应。

该作品有五件被全球知名美术馆永久收藏，包括巴黎蓬皮杜艺术中心和丹麦路易斯安那现代艺术博物馆。作品的原始木质模型曾在里昂/巴塞尔贝耶勒基金会（2018年）、德累斯顿国家艺术收藏馆（2009-10年）、萨尔茨堡现代博物馆（2009年）、伦敦皇家艺术学院（2007年）、卢加诺市现代艺术博物馆（2007年）展出；洛桑冬宫基金会（2006年）；波恩联邦美术馆（2004年）；博洛尼亚现代美术馆（1997年）；斯德哥尔摩Magasin 3艺术馆（1996年）；马斯特里赫特博纳芬特艺术博物馆（1995年）；汉堡美术馆（1994年）和巴塞尔美术馆（1992年）。

St. Anna vereinigt Feld, 2010年

油彩、画布

300 × 249.9 厘米

St. Anna vereinigt Feld（细节）, 2010年

油彩、画布

300 × 249.9 厘米

M.M. und die Kühe, 1966/67年

油彩、画布

160 × 131 厘米

在这幅“断裂绘画”的早期作品中，画面上半部分描绘田园风光，在一片浓郁的绿色田野上，瞪大眼睛的奶牛吸引着观者的目光。巴塞利兹笔下的森林和田野的景观，与民俗传说的图像融合，正如《Der Falke》（1971年，现收藏于旧金山现代艺术博物馆）中所见，或《Zwei Meissener Waldarbeiter》（1967年，现收藏于慕尼黑现代艺术馆）中支离破碎的猪，展示乡村背景下的不连贯动物形象。牛的图像也出现在60年代后期的作品中，如法兰克福国立博物馆、美国密苏里州圣路易斯艺术博物馆以及伦敦大英博物馆收藏的该时期作品，证明这种动物当时在艺术家的作品中占据着核心地位。作品曾一度被借给慕尼黑现代艺术博物馆，并于1993年出现在该博物馆的库存目录中。

画面的下半部分展示了一群裸体人物，他们的身体部分不连贯，似乎跨越了绘画中心的断裂处。1965年，艺术家在弗洛伦萨的罗马纳别墅（Villa Romana）度过了六个月的时间，他在那里研究风格主义（Mannerists）的方法和他们对人体形象的变形处理。这促使他创作了一组新作品，他挑衅地称之为“Ein neuer Typ”（新类型），但也被称为“Helden”（英雄）：这是“断裂绘画”前的关键作品，影响了巴塞利兹在这件作品中对人体形象的处理。在这些身体描绘中，巴塞利兹对战时宣传中描绘的“英雄”形象进行反思，将他们扭曲成漂浮在荒凉景观中的受伤人物。巴塞利兹对第二次世界大战后果的艺术表达方式在当时具有激进性和破坏性，如今已被视为1960年代德国艺术的重要典范，展现艺术家致力于探讨身体和心理的痛苦。标题中的“M.M.”指代匿名人物，出自精神病学家和艺术史学家汉斯·普林佐恩（Hans Prinzhorn）于1922年出版的《精神病患者的艺术》（Artistry of the Mentally Ill）一书，该书在当时对巴塞利兹非常重要。

汉斯·约瑟夫松

Hans Josephsohn

Ohne Titel, 1995年

黄铜

165 × 88 × 60 厘米

Ed. 2 of 6 + 2 AP

瑞士雕塑家汉斯·约瑟夫松（Hans Josephsohn，1920-2012年）一生专注于人体雕塑。他主要根据模特进行创作，力求捕捉人物的特征。这件作品创作于1995年，是艺术家的半身像作品之一。这是他从1980年代开始的一种广泛的作品类型，随着时间的推移，头部和肩膀之间的形式定义逐渐消失，作品变得越来越抽象。石膏的使用为这种实验过程提供了便利，使他能够在造型、增加和减少体积的过程中继续对其形式进行再加工。虽然这件雕塑用黄铜铸造，但其表面的纹理以及微妙而多变的色彩，唤起地形的概念，同时，通过艺术家印在其外形上的手指印记，它仍然坚定地代表身体。

2024 年 7 月，Thaddaeus Ropac萨尔茨堡空间将举办汉斯·约瑟夫松的首次个展，随后将于2024年10月在巴黎现代艺术博物馆（Musée d'Art Moderne）举办由德国知名当代艺术家阿尔伯特·厄伦（Albert Oehlen）策划的大型回顾展。

亚历克斯·卡茨

 Alex Katz 

Wildflowers 1, 2010年

油彩、亚麻画布

243.8 × 304.8 厘米

亚历克斯·卡茨（Alex Katz）在年轻时，通过描绘大自然找到了自己的艺术表达方式。作为斯考希根绘画和雕塑学校的学生，他探索了缅因州的风景，并发现了像印象派画家一样在户外写生的自由。他从1950年代开始画花瓶里的花朵，此后 70 年间，花瓶一直是他创作的主题。

他解释道：“实际上，花朵是最难画的形式之一，因为你必须捕捉到它们的空间感、形态、花朵的表面和色彩。”卡茨迅速作画，采用湿润上色技法，给他的作品带来即时感：“你希望整幅画能给人一种看到鲜花的感觉——那种辉煌的感觉。” 这些娇艳的花朵散落在光亮的背景上，似乎处于不同的花期，给人一种瞬息万变的自然印象。

与第60届威尼斯双年展同期举行，卡茨的个展“克莱尔、草地与水” （Claire, Grass and Water）目前在威尼斯奇尼基金会（Fondazione Giorgio Cini）展出中，展期至2024年9月29日，而他的四幅巨幅画作也将于2024年7月4日在纽约现代艺术博物馆呈献，展览将持续至9月。

罗伯特·隆戈

Robert Longo

Untitled (After Rubens; The Massacre of the Innocents, c. 1610), 2024年

炭笔、装裱纸本

228.6 × 295.3 厘米

罗伯特·隆戈以其根据媒体、流行文化和艺术史中的原始图像创作的大型炭笔画而闻名。继 2014 年基于美国抽象表现主义的系列绘画之后，他开始探索欧洲艺术家的作品，将其重新置于当代背景中。

这件作品中，隆戈向彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的《无辜者的杀戮》（The Massacre of the In- nocents，约1610年；现藏于多伦多安大略美术馆）致敬。原作描绘圣经中圣婴被屠杀的场景，展示了鲁本斯在意大利的学习成果，他在那里观察到卡拉瓦乔等巴洛克画家的作品，这些影响在悲剧场景中使用的情感明暗对比中得以体现。朗戈精心再现这幅作品的细节，并运用自己特有的明暗对比手法，塑造令人惊叹的视觉效果。为了向这件历史经典作品致敬，朗戈将其转化为自己的艺术语言，并从中找到当代共鸣。

隆戈的作品展将于2024年9月4日在维也纳的阿尔伯蒂纳艺术博物馆，以及2024年9月21日在密尔沃基艺术博物馆举行。

“意象无限”单元

Art Basel Unlimited

丽莎·露

Liza Lou

安全栅栏

Security Fence

展位 U57

2024 年 6 月 10—16 日

“城艺之旅”单元

Art Basel Parcours

阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）（1983 年出生于委内瑞拉）全新委托创作的大型作品《恩宠》（GRACE）正在英国泰特不列颠美术馆（Tate Britain）展出中。本次，在巴塞尔艺术博览会的“城艺之旅”单元（Parcours）上，艺术家呈献了他的装置新作《回家》（Come Home），回顾了他早年在加勒比地区成长的生活。在作品中，巴灵顿从他的家庭生活以及生活经历中汲取灵感，在 “热带区”（Tropical Zone）内——瑞士非洲裔和拉美裔人口的第一大超级市场，手工建造了一个大型建筑结构，以庆祝其多样化的文化景观。