Ropac 伦敦展览｜群展“具象形式：描绘此刻”

Thaddaeus Ropac画廊伦敦伊利府邸欣然呈献群展“具象形式：描绘此刻”。本次展览汇集了七位国际艺术家的新作，涵盖不同的材料、风格和概念方法他们重新构建了主观性与身体之间的关系，并探讨了当今绘画是如何表现其复杂性的。参展艺术家包括：卡罗琳娜·阿吉雷（Carolina Aguirre）、迪恩·福克斯（Dean Fox）、奥尔加·格罗托娃（Olga Grotova）、何麦克（Michael Ho）、李宛怡（Effie Wanyi Li）、梁娅杰（YaYa Yajie Liang）和伊娃·海伦·帕德（Eva Helene Pade）。

“具象形式：描绘此刻”，展览现场，Thaddaeus Ropac 伦敦伊利府邸，2024年，摄影：Eva Herzog。

整个展览的主题在艺术家的作品中不断涌现并相互交融，身体与其环境之间的关系——无论是叙事性的还是绘画性的——将是展览的重点。尽管具象传统在艺术史上有着丰富的脉络，但如今绘画已成为重新想象如何表达和感知身体的重要手段。具象手法将肉体与情感、心理和感官紧密结合在一起，并使我们与其他力量——无论是人类、动物、生态还是技术的相互联系显而易见。身体不再是仅供自足的物体，它的边界变得疏松，近乎消弭，从而呈现了一种新的以协作和情感为根基的，栖息于此世界的方式。

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卡罗琳娜·阿吉雷

Carolina Aguirre

卡罗琳娜·阿吉雷，《Bone gathering》，2024年

铝框木板上日本墨，虫胶墨水，炭笔，151 x 112 厘米

卡罗琳娜·阿吉雷（Carolina Aguirre）1990年生于智利圣地亚哥市。她善于利用天然墨水、虫胶和有机颜料的组合，探讨归属感的体验，并将模糊的地形用绘画的方式带入现实。这些材料凝聚在她的木质画架表面，呈现出变幻莫测的地质景观，躯体部位和叙事线索从画面中浮现又消解。艺术家用自己身体上的朦胧印记，将人类世界与自然世界的纠葛定格在自述学的视角中。坐在地板上创作时，阿吉雷将绘画过程比作 “挖掘”或 “园艺”，她有时也直接在木板上刻画，以形成一种开放式的叙事，其中蕴含着无数关于归属感和世代迁徙记忆的表达。

卡罗琳娜·阿吉雷，《All in good time》（细节），2024年

铝框木板上日本墨，虫胶墨水，日本胡粉，炭笔，154 x 93 厘米

迪恩·福克斯

Dean Fox

迪恩·福克斯，《爱德华·维亚尔之后的工人》，2024年

布面油画，150 x 120 厘米

迪恩·福克斯（Dean Fox）（生于1979年，伦敦）试图通过对绘画实践本身的质疑，让我们对世界的感知变得陌生。在本次展览中，他重新审视了法国后印象派画家爱德华·维亚尔（Édouard Vuillard）和保罗·高更（Paul Gauguin）的画作。他将原作中的元素分解并重新组合成新的构图，创作成电子版拼贴画，然后用油彩将其绘制到画布上。这些充满吸引力的作品是他用自己独特的绘画语言进行的再创作，利用透视法模糊了前景与背景、人物与环境之间的区别。正如后印象派画家探索绘画作为一种技术，以主观体验取代客观表现的潜力一样，福克斯通过对绘画传统的干预，反映了当代世界不断变化和不恒定的本质。

迪恩·福克斯，《高更之后的旅程》（细节），2024年

布面油画，200 x 300 厘米

奥尔加·格罗托娃

Olga Grotova

奥尔加·格罗托娃，《晨星》，2024年

亚麻布上朱红、天然颜料、泥土和物影照片，220 x 170 厘米

于1986年出生于前苏联，代际叙事是奥尔加·格罗托娃（Olga Grotova）大量研究工作的核心。她关注苏联和东欧的妇女被社会忽视的现实，这些女性就像她自己原生的德苏家庭一样，被从既定的历史记录中抹去。在她的油画作品中，身体成了她见证这些缺失的场所。她使用无相机摄影（Cameraless photography）的手法创作了一些照片，她与母亲的身体在照片上留下了阴影般的痕迹，然后她将这些痕迹分割成层次密集的构图。它们的形态与干花、铁路地图、天然颜料和土壤相互交错，所有这些材料都来自于她叙述中的历史地点。通过这种碎片化、重新组合和抽象化的过程，格罗托娃消除了主体和客体之间的等级区分，从而思考自然世界如何见证人类经验。

奥尔加·格罗托娃，《她的花园》细节，2024年

亚麻布上的青金石、天然颜料、头发、物影照片和油彩，220 x 170 厘米

何麦克

Michael Ho

何麦克，《夜缘影重重》，2024年

布面油画与丙烯，共5幅，总共 220 x 650 厘米

何麦克（Michael Ho）于1991年出生于荷兰。他将自己对肉身体验的追问，放置在由幽灵般的人物所构成的超凡脱俗的自然景观里。他在未上底漆的画布背面涂抹丙烯颜料，从而创造出抽象的树叶状图案，并在其上用油画颜料勾勒出人物形象。他融合了中国和欧洲的风景画传统元素，将森林世界描述为探索东亚散居者身份的 “边缘 ”场所。他解释说：“我在这种中间空间里找到了归属感，”他指的是自己作为一个在北欧长大的中国二代移民，以及身为酷儿的经历。他笔下的人物形象在一种独特的紫灰色微光照耀下，呈现出一种模棱两可的叙事效果。这些人物通常被树叶遮挡，或在发现的过程中出现，表达了更广泛的文化归属和（再）发现的概念，这也是何麦克创作实践的基础。

何麦克，《夜缘影重重》（细节），2024年

布面油画与丙烯，共5幅，总共 220 x 650 厘米

李宛怡

Effie Wanyi Li

李宛怡，《依恋的境界 I》，2024年

布面油画，100 x 80 厘米

李宛怡（Effie Wanyi Li）（1995年出生于深圳）用绘画的方式将心理和情感冲动与身体感觉交织在一起的内脏景观具体化，打破了内在和外在存在状态之间的区别。通过运用高对比度的光影，李宛怡创造出一种透视深度感，将她的身体体验空间化地呈现在画布上。在血肉模糊、伤痕累累的调色板上，生物形态结构暗示着内脏器官的形态，甚至在它们扭曲变形为地形特征和花卉图案时也是如此。观者的视线被作品表面的线条所引导，这些线条穿梭于这些成结的形态中，穿梭于向远处退去的深邃空洞中，拂过低语的卷须，形成了李宛怡的身体体验概念。

李宛怡，《依恋的境界 I》（细节），2024年

布面油画，100 x 80 厘米

梁娅杰

YaYa Yajie Liang

梁娅杰，《圆舞》，2024年

布面油画，200 x 160 厘米

梁娅杰（YaYa Yajie Liang）（1995年出生于河南）在她层层叠叠、错综复杂的绘画构图中，以亲密的尺度审视着身体与环境的纠缠。对梁娅杰来说，绘画是一种合作行为，既受颜料、画笔和画布的指导，也受她自身本能的驱使。简短而充满活力的笔触在画布上旋转，在具象与抽象之间推拉，使作品充满内在的运动感，仿佛是一个鲜活的，处于永恒变化中的生态系统。她追随哲学家简·本尼特（Jane Bennett），构想出一种共同的 “活力之物”（Vibrant Matter），它使世界充满生机，打破了有机与无机、人类与动物、自我与他人以及艺术家与材料之间的二元对立。她对这些分类提出了质疑，并提出了与自然世界建立亲缘关系的另一种酷儿生态，以及如何通过艺术表达赋予它们形式。

梁娅杰，《梦想的双臂缠绕在一起，黑夜从我们体内升起》，2024年，布面油画，220 x 180 厘米

伊娃·海伦·帕德

Eva Helene Pade

伊娃·海伦·帕德，《舞蹈》，2024年

布面油画，210 x 300 厘米

伊娃·海伦·帕德（Eva Helene Pade）以艺术史为出发点，创作了大量女性人物画。作为对包括爱德华·蒙克（Edvard Munch）和奥托·迪克斯（Otto Dix）在内的北欧具象艺术家一脉相承的回应，她在开放式叙事中探究人际关系的复杂性和主体性的多重性。女性裸体被重新想象——不是作为物体、图像或符号，而是在一个被赋予权力的场所，将神话与对身体形态的独特现代处理融合在一起。她们的面孔从画布上蔑视地睥睨，从流动的构图中浮现，与观众对峙。在其他地方，她们相互转过身来表示友好。肢体在丰富、宝石色调的颜料中不断繁殖和消融，将自我意识延伸到身体之外。这些片段被帕德描述为 “向绘画中更形而上的部分投降”，她展现了一种新的绘画方法来描绘当今的女性形象，将作品从具象推向超验。

伊娃·海伦·帕德，《蓝色黄昏》，2024年

布面油画，180 x 180 厘米

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