Ropac 首尔展览｜詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）梦幻世界：绘画、素描与拼贴，1961–1968

在首尔Sehwa艺术博物馆举办的大型回顾展圆满落幕后，Thaddaeus Ropac画廊首尔堡垒山空间隆重呈现詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）的个展《梦幻世界：绘画、素描与拼贴，1961–1968》，聚焦这位美国艺术家职业生涯中极具决定性的十年。

展览汇集了罗森奎斯特的多件重要作品，包括一幅巨型油画、一件异形画作，以及鲜少公开展出的学习作品、草图和拼贴画。这些创作是艺术家藏于全球重要博物馆众多经典之作的雏形。这一展览旨在深入探讨罗森奎斯特成为他那一代最具影响力艺术家之一的关键阶段。

在职业生涯的早期，罗森奎斯特对绘画的本质展开了广泛的探索。他借鉴了自己绘制商业广告牌的经验，通过激进的比例分解和复杂的构图，结合拼贴技法与流行杂志中的图像元素，构建了独特的视觉语言。正是在这一时期，他创作了许多被公认为经典的巨作，例如房间大小的装置作品《F-111》（1964–65），如今永久收藏于纽约现代艺术博物馆。他的作品从根本上重新审视了视觉感知、图像意义和绘画媒介的可能性，确立了其在波普艺术运动兴起中的先锋地位。

詹姆斯·罗森奎斯特，《F-111》，1964–65年。布面油画，铝制，分23 个部分。304.8 x 2621.3 厘米。现藏于纽约现代艺术博物馆。亚历克斯·L·希尔曼夫妇和莉莉·P·布利斯遗赠。© 2024 詹姆斯·罗森奎斯特/纽约

在被称作“反文化十年”的20世纪60年代，罗森奎斯特是当时社会运动和进步思想的积极参与者，他的作品深刻反映了这一时期的反战抗议、文化解放和性解放的思潮。此次展览首次在15年来重新展出了他的经典之作《玩伴》（1966年）。这件作品不仅深刻揭示了那个时代的文化潮流，还以颠覆性的方式挑战了商业消费文化中典型的理想化且过度简化的女性形象。《玩伴》是罗森奎斯特在这一时期创作的仅有的四件大型画作之一，具有重要的历史和艺术价值。

詹姆斯·罗森奎斯特，“梦幻世界：绘画、素描与拼贴，1961–1968”，2024年，展览现场，Thaddaeus Ropac 画廊首尔堡垒山。摄影：Hyunsuk Lee。

罗森奎斯特曾指出，他关注的主题是“碎片之间的关系”，而非单纯的元素本身。在《玩伴》中，这一理念得到了鲜明体现：画面呈现了一个裸体女性的躯干部分，两侧分别描绘了一根腌黄瓜和草莓配奶油的诱人形象，叠加着一个垃圾桶的简洁轮廓。这些元素以不同比例描绘在四块独立画布上，彼此之间的关系在观者眼前不断变化。通过这种构图，他与观众的视觉感知展开互动，思考这些元素或独立存在，抑或是属于同一场景，从而激发了对消费文化与性别政治的深刻思考。

艺术家解释说，《玩伴》中女性形象的塑造灵感来自一位正妊娠的模特。这一细节为作品增添了新的解读维度：它不仅扭转了传统中男性凝视对女性主体的欲望叙事，还引导观众关注孕妇对食物的潜在渴望。1964年，罗森奎斯特第一次成为父亲。在创作这幅作品时，他对怀孕对女性身体的产生的需求和影响记忆犹新。这段个人经历使《玩伴》在主题上打破了最初的情色印象，讲述了女性经验中各种欲望表现形式的复杂性，以致敬女性独特且常被忽视的现实经验。无论是通过主题，还是通过解构式的构图，罗森奎斯特都邀请观者切入了一个更加深刻的理解角度，甚至可以实践到其他类似的图像。

詹姆斯·罗森奎斯特，“梦幻世界：绘画、素描与拼贴，1961–1968”，2024年，展览现场，Thaddaeus Ropac 画廊首尔堡垒山。摄影：Hyunsuk Lee。

此次展出的《玩伴》（Playmate）及另一幅大型画作《阴影》（Shadow, 1961）等作品，其巨大的画面尺寸突显了罗森奎斯特作为广告牌画家的职业背景对他艺术实践的深远影响。他曾站在城市高处的脚手架上，分段绘制巨型图像，为了观察全貌，他不得不拉开距离。这种经验直接影响了他对作品“尺度”的思考。正如策展人玛西娅·塔克（Marcia Tucker）所言，“重要的不是作品的物理大小，而是尺度本身，即绘画中的形象如何与其他形象、画布以及观察者形成关系。他的作品尺度如此宏大，以至于个别图像的特征似乎在整体中消失了。”

詹姆斯·罗森奎斯特，《阴影》，1961年，布面油画，172.7 x 243.8 厘米。

虽然《玩伴》通过解构传统，将画布的形式进行了实验性处理，罗森奎斯特仍有意保留了部分可见的水平木杆，强调支撑画布的结构。这种对平面的探索和好奇早在1962年的作品《床弹簧》中就已有体现。这件作品被认为是他对传统画布最为大胆的干预之一。一块描绘角色面部局部的方形画布被拉伸在涂成银色的木框上，并以11根麻绳紧密绷紧，挑战了观者对绘画平面性和结构的既定认知。

詹姆斯·罗森奎斯特，《床弹簧》，1962年，布面油画，配有彩绘麻绳和木质担架杆，91.4 x 91.4 厘米。

与此同时，他还在这一时期广泛运用切片麦拉纸（一种聚酯薄膜）作为媒介，进一步探索画面平面的破碎与重构。在《戴利肖像》（1968年）中，他以芝加哥市长理查德·J·戴利为主题，这位市长因1968年马丁·路德·金遇刺后暴力镇压芝加哥骚乱而声名狼藉。作为一种艺术抗议，罗森奎斯特将戴利描绘成暴力且冲动的象征性领导者。作品使用聚酯薄膜条作为画布，轻微的气流即可使其扰乱和重组，暗示权力的不稳定性及其带来的混乱和毁灭性后果。通过这些前卫实验，罗森奎斯特打破了传统绘画的界限，进一步强化了艺术介入社会与政治议题的可能性。

詹姆斯·罗森奎斯特，《戴利肖像》，1968年，切片聚酯薄膜上油彩，后置铝板，62.2 x 50.8 厘米。

此次展出的部分作品聚焦于罗森奎斯特的一些最具代表性的绘画作品背后的创作过程。展品包括由密密层层的杂志纸张组成的拼贴画，例如1963年《默斯·坎宁安的长廊》的原始拼贴画，这件作品是他同名画作的初始蓝本，现收藏于德克萨斯州休斯顿的梅尼尔收藏馆。

詹姆斯·罗森奎斯特，《<默斯·坎宁安的长廊>的来源》，1963年，纸上杂志广告拼贴带铅笔痕迹，19.1 x 24.8厘米。

詹姆斯·罗森奎斯特的作品在概念和构图上始终基于拼贴现有图像的原则。这些图像多取自印刷广告，通过出人意料的神秘并置手法，将它们描绘、叠加并转化为独特的视觉语言。他每件作品的起点都是原始的实验性拼贴，随后将其转化为巨幅画布作品。虽然他的拼贴作品鲜为人知，但它们既是独立的艺术作品，又为理解艺术家广泛的创作实践提供了重要线索。

关于艺术家

詹姆斯·罗森奎斯特，约1988年，摄影：Russ Blaise。

詹姆斯·罗森奎斯特（James Rosenquist）在20世纪60年代与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、克拉斯·欧登伯格（Claes Oldenburg）等人一同崛起，成为享誉美国的波普艺术家。虽然他们创作的风格迥然不同，但制作图像的方法有许多共通点，给波普艺术运动（Pop art movement）的定义落下注脚：使用商业艺术的制作技术描绘流行意象和日常物品。与同年代的艺术家一样，罗森奎斯特绘制广告招牌的背景，在一个重新定义绘画领域的时代，扩展了该媒介的界限。他的作品测试了影像和绘画媒介的可能性，将具象、拼贴和现成物结合，以表达美国生活经验中内在的矛盾性。

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