Thaddaeus Ropac 画廊参展2024年科隆艺术博览会|展位:A110

文摘   2024-11-05 21:43   英国  






科隆艺术博览会

Art Cologne



展位 A110



展会地址

Koelnmesse

德国科隆展览中心


展会时间

2024年11月7日—10日




Thaddaeus Ropac 画廊宣布参展2024年科隆艺术博览会(Art Cologne),将于A110展位呈现包括乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、亚历克斯·卡茨(Alex Katz)、罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)、玛莎·琼沃斯(Martha Jungwirth)等超二十位重要当代艺术家的作品。下滑查看参展艺术家名单及精选作品:



参展艺术家


科里·阿肯吉尔 Cory Arcangel

米格尔·巴塞洛 Miquel Barceló

乔治·巴塞利兹 Georg Baselitz

约瑟夫·博伊斯 Joseph Beuys

马克·勃兰登堡 Marc Brandenburg

托尼·克拉格 Tony Cragg

 理查德·迪肯 Richard Deacon

瓦莉·艾丝波特 VALIE EXPORT

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley

汉斯·约瑟夫松 Hans Josephsohn

玛莎·琼沃斯 Martha Jungwirth

亚历克斯·卡茨 Alex Katz

伊米·科诺贝尔 Imi Knoebel

沃尔夫冈·莱布 Wolfgang Laib

乔纳森·拉斯克 Jonathan Lasker

罗伯特·梅普尔索普 Robert Mapplethorpe

杰克·皮尔森 Jack Pierson

西格玛尔·波尔克 Sigmar Polke

罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg

丹尼尔·里克特 Daniel Richter

马库斯·辛瓦尔德 Markus Schinwald

安德里亚斯·斯洛明斯基 Andreas Slominski

欧文·沃姆 Erwin Wurm




罗伯特·劳森伯格

Robert Rauschenberg


罗伯特·劳森伯格

《厨房寡妇(Küchenwitwe) / ROCI 柏林》 

胶合板上的丝网印刷墨水、丙烯酸、珐琅和织物,带实物

174 x 127 x 13 厘米


创作于1990年《厨房寡妇(Küchenwitwe) / ROCI 柏林》罗伯特·劳森伯格的跨文化艺术项目 “劳森伯格海外文化交流项目”(ROCI)的一部分。这件作品展示了劳森伯格将丝网印刷图像、织物和现成物品融入作品的成熟手法。丝网印刷的车轮图像取自艺术家拍摄的一张黑白照片,与鲜艳的红色传统织物和白色木柱这两种拼贴元素放在一起。通过 “寡妇”和 “窗户”之间的分隔,这件作品的标题将织物的网格格式描绘成一扇四扇窗户,展示了劳森伯格的文字游戏爱好。反过来,“寡妇”指的是“ROCI 柏林”开展时所处的历史时刻,也指那些在1961年至1989年间,其家人在试图穿越柏林墙时不幸丧生的人。在这种情况下,丝网印刷的蓝色车轮暗示着一种前进的动力,寓意着德国历史上的变革时刻。“ROCI 柏林”系列的作品收藏于华盛顿特区国家美术馆和柏林国家博物馆。


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乔治·巴塞利兹 

Georg Baselitz


乔治·巴塞利兹,《即便无雪的冬天》

布面油画,2005年,250 x 200 厘米


作为当今最重要的艺术家之一,乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)自1960年以来对国际艺术界产生了深远影响。《即便无雪的冬天》(Auch ohne Schnee Winter)创作于2005年,描绘了在黑色天空下苍白如骨的树木轮廓,天空上点缀着几抹黄色。地面上,树枝的形态以紫红色的姿态挥洒而成,在以单色为主的景致中显得炽热发光。这幅作品呈现了巴塞利兹在其艺术生涯中与森林这一反复出现的主题之间复杂的关系,同时也突显了他不断革新的技法和形式。为了强调森林在其作品中的重要性,巴塞利兹在1969年首次创作了《倒置的森林》(Der Wald auf dem Kopf),通过将主题倒置的方式,在绘画中表达了他对秩序的拒斥。


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玛莎·琼沃斯

Martha Jungwirth


玛莎·琼沃斯 《无题,选自 "弗朗西斯科·戈雅,沙丁鱼葬礼"系列》,布面纸板油画,2022年,237.5 x 258 厘米


玛莎·琼沃斯(Martha Jungwirth)以一种独特且不墨守成规的方式进行绘画创作,其作品位于直觉的空间之中,超越了可识别图像的形成,仿佛处于“语言产生之前”、“记忆形成之前”,以及“物体侵入感出现之前”。琼沃斯借用了西班牙艺术家弗朗西斯科·德·戈雅(1746–1828)的灵感,将这一系列作品命名为《沙丁鱼葬礼》(约1812–19),并在2023年创作了其中一件。琼沃斯对这一历史性作品的引用是间接的,其主体形式——身着白裙的舞者——被呈现为手势化的、充满表现力的色块,与周围的空白空间形成一种动态的对话。与她的所有主题一样,这些形式始终超越易于辨识的范围,游走于现实与想象、具象与超越的边界之间。


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亚历克斯·卡茨

Alex Katz


亚历克斯·卡茨,《海洋14》

亚麻布上油画,2022年

213.4 x 304.8 厘米


《海洋14》是亚历克斯·卡茨(Alex Katz)在2022年创作的一组海景画的一部分,展现了他不断扩展的艺术边界。尽管水自卡茨早期创作以来一直是他作品中的一个反复出现的主题,但在1986年于惠特尼美国艺术博物馆的回顾展中,它首次成为一个独立的主题。之后的几十年里,卡茨继续探索光线与水面反射的效果,创作了如《黑暗的倒影》(1995年,纽约惠特尼美国艺术博物馆)和《灰色海洋》(2000年,伦敦泰特美术馆)等作品。卡茨解释道:“水很难画好,因为它在流动,是透明的,而且有重量。”通过快速的、切分音般的笔触和“湿上湿”技法(即在第一层颜料未干前完成整个构图),卡茨得以捕捉对场景的短暂印象。这些作品并非试图精确描绘水,而是致力于捕捉水最难以捉摸的特质:它的力量与情感。


亚历克斯·卡茨,“克莱尔、草地和水”,展览现场,2024年,威尼斯乔治·奇尼基金会。


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马库斯·辛瓦尔德

Markus Schinwald


马库斯·辛瓦尔德,《拓展(无题)》

布面油画,2024年,200 x 200 厘米


这幅2024年创作的作品出自马库斯·辛瓦尔德(Markus Schinwald)最近的《扩展》系列,是对历史与当代在同一画面中对话的精彩探索。画作的核心是一幅历史战斗场景,巧妙地置于作品中央,既是创作的起点,也是时间的标记。艺术家精心地将原作融入更大的画布,使古老的图像与新的环境和谐地融合。接着,艺术家通过借鉴原作的色调和笔触来延展这一历史图像,同时叠加了抽象技法。

这幅画覆盖着透明的粉色点,点状渐渐向左侧消失,令人联想到罗伊·利希滕斯坦的本迪点或西格玛·波尔克的网点。辛瓦尔德邀请观众将这一古老片段想象为一个时间裂隙,连接起数个世纪的视觉语言。新旧元素的相互作用创造出一种动态的观看体验:从远处看,作品呈现出抽象效果,但靠近观察时,历史片段的联系逐渐浮现。最终,这幅画传达出一种过去与未来的对话,通过一种跨越数百年艺术和概念思维的传统方法来实现。


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约瑟夫·博伊斯

Joseph Beuys


约瑟夫·博伊斯,《这与自行车有关吗?3》

黑板上粉笔与涂料,1982年,150 x 122 厘米


约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)的黑板是他在面向现场观众的讲座中使用的工具。讲解时,他用粉笔在黑板上作画,称之为“听觉绘画”,以此展示他对概念可以超越语言表达、通过图像形式传达的信念。题为《这与自行车有关吗?》的一组黑板画历经数月创作而成。1982年在第七届卡塞尔文献展上,博伊斯为其行为艺术作品《7000棵橡树》进行创作期间,博伊斯的学生约翰内斯·施蒂特根在每周的研讨会上制作了15块黑板,后来被存放在博伊斯位于斯图加特艺术学院的旧工作室中。之后博伊斯将它们排列在走廊中,反复骑自行车从上面碾过,同时让涂料从墙纸刷上滴到前轮上。


约瑟夫-博伊斯(Joseph Beuys)1982年在杜塞尔多夫艺术学院表演《这与自行车有关吗?》,1982年,杜塞尔多夫艺术学院。摄影:Siegfried Sander。


1984年,在威尼斯双年展上,这些黑板和自行车作为装置作品一同展出,参加了由艺术评论家和策展人阿基莱·博尼托·奥利瓦在圣乔瓦尼福音学校策划的群展《四重奏》。自行车的使用显然是在向马塞尔·杜尚的现成品作品《自行车轮》(1913)致敬,而标题《这与自行车有关吗?》则引用自爱尔兰作家弗兰·奥布莱恩的著名小说,这部小说充满了奇特的哲理思考。


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米格尔·巴塞洛

Miquel Barceló


米格尔·巴塞洛,《FALAISE》

陶瓷,2020年,33.5 x 31 x 30 厘米


米格尔·巴塞洛(Miquel Barceló)是西班牙最受赞誉的当代艺术家之一,他以浮雕般的综合材料绘画、富有表现力的青铜雕塑和陶艺作品而闻名。艺术家最早于1990年代初开始使用黏土创作,当时他在马里建立了一个工作室,并接触到古老的多贡族陶器工艺。在西非,他与泥土建立了亲密的联系,将其视为创作的材料,而身体则是创作的工具。受马里传统和故乡马略卡的启发,巴塞洛的陶瓷雕塑捕捉到了分解或生成的瞬间,一种“持续变化”的状态。这件创作于2020年的陶瓷作品中的主题和绘画语言——用挥洒、表现性的笔触描绘出的形态——让人联想到他曾与古生物学家共度时光的西班牙坎塔布里亚或法国拉斯科的史前洞穴壁画。在坎塔布里亚的阿尔塔米拉洞穴中,围绕动植物的抽象形状和人类存在的痕迹成为巴塞罗对陶艺中交织的动物、植物和人类形态的探索的参考。这件作品的外表被分解为一系列似乎从内部涌现的层次,每层构成一个仿佛是景观的画面,其中绘有行走的身影和生物。他的绘画手法也成为一种跨越不同媒介的变形:“这些作品的主题很多是绘画,黏土如何变成绘画、画布、素描。简而言之,是一种蜕变。”


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Ropac 画廊
Thaddaeus Ropac画廊于1983年在奥地利萨尔茨堡创立。作为当今艺术界的重要力量,画廊在伦敦、巴黎、奥地利、首尔均设有空间,现代理超70位享誉全球的艺术家及重要的艺术家遗产。
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