Ropac 萨尔茨堡展览|汉斯·约瑟夫松同名个展

文摘   2024-07-24 17:49   英国  






汉斯·约瑟夫松

Hans Josephsohn



展览时间

2024年7月23日—8月31日


展览地点

Thaddaeus Ropac 画廊萨尔茨堡哈雷空间



汉斯·约瑟夫松,《无题》,青铜,1987年,135 x 64 x 42厘米



参展参展术

我的雕塑并不关乎生活,

因为它们有自己的生命。


——汉斯·约瑟夫松




汉斯·约瑟夫松同名个展,展览现场,2024年,Thaddaeus Ropac画廊萨尔茨堡哈雷,摄影:Ulrich Ghezzi


Thaddaeus Ropac画廊欣然呈献瑞士艺术家汉斯·约瑟夫松(1920-2012年)在画廊的首次个展,展出他从1970年代中期到21世纪初的雕塑和浮雕作品,尤其是他的晚期作品,将追溯其30年创作风格的发展历程。约瑟夫松毕生专注于将人体形态作为艺术创作的出发点,由此发展出一套独树一帜的视觉语言,突破具象表现的界限,强调人体形态的本质。同时,由德国知名当代艺术家阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)策划的汉斯·约瑟夫松大型作品回顾展将于2024年10月在巴黎现代艺术博物馆(Musée d’Art Moderne)开幕。


汉斯·约瑟夫松,《无题》,2005年

青铜,76 x 224 x 67 厘米


汉斯·约瑟夫松,《约瑟夫松》,2013年,展览现场,约克郡雕塑公园,韦克菲尔德。


1970年代,约瑟夫松对人体的描绘仍然牢牢扎根于具象艺术,具有明显的面部特征和身体形状。展览中最早的作品《无题(露丝)》(Untitled (Ruth),1975-78年)为一座女性半身像,头部和肩膀直立,双臂交叉在身体前方。尽管其形象充满感性,但约瑟夫松对表面的触感处理打破了作品的具象特质,赋予雕塑普遍的人性。


汉斯·约瑟夫松,《无题(露丝)》,1975-1978年

青铜,117 x 65 x 45 厘米


作品表面的纹理彰显约瑟夫松的双手与雕塑材料之间的直接关系,艺术家的指印痕迹常明显地嵌入作品之中。约瑟夫松先由石膏制成雕塑,然后用黄铜或青铜浇铸,最终的作品表面粗糙,触感强烈。尽管他的所有雕塑都蕴含着人性,但作品的表面有时、也让人联想到自然,仿佛崎岖的岩石形态。雕塑家同侪威廉·塔克(WilliamTucker)写道:“约瑟夫松最打动我的是他的坚持不懈,他耐心地投入到日常工作中,用最卑微的材料——少量的石膏——每时每刻都在制作雕塑。在他的一生中,每小时、每天、每月和每年都在不断添加石膏。[......]在约瑟夫松的雕塑中,物质和形象融为一体。”


约瑟夫松主要根据模特进行创作,他的雕塑作品承载着这种人际接触的印记。位于圣加仑的约瑟夫松艺术馆(Kesselhaus Josephsohn)的总监乌尔里希·迈因赫兹(Ulrich Meinherz)表示:“对人物的兴趣对他作为艺术家的创作工作具有至关重要的意义。尽管约瑟夫松的雕塑可能与自然外观相去甚远,并且具有抽象性,但起点始终是他直接面对的个体。”作品完成后,约瑟夫松经常会以模特的名字命名雕塑。


汉斯·约瑟夫松,《无题(安吉拉)》,2001/2003年

青铜,154 x 84 x 71 厘米


1980年代至2000年代的作品,亦即本次展览的主要焦点中,约瑟夫松对人体的描绘透过越来越微妙的方式暗示。头像和半身象之间的区别变得越来越模糊,晚期作品的表面更加多孔,自然比例逐渐扭曲。这些抽象的大型作品通过强烈的肉体感而定义,突显人体形态的本质,永恒不朽。乌多·蒂特曼(Udo Kittelmann)曾说:“汉斯·约瑟夫松不追求当代性,而是永恒性。”关于作品不断抽象化的发展,艺术家曾说:“我只想抓住事物的本质,不想被自然的外在印象所束缚。”


汉斯·约瑟夫松,《约瑟夫松》,展览现场,1975年,万圣博物馆,沙夫豪森。


在约瑟夫松的创作实践中,浮雕在其艺术发展的各个阶段都发挥着核心作用。他曾说,“浮雕在某种程度上来源于生活——我无意说得太夸张,它们有我个人的起源。因此,当[我生活中]发生了一些事件时,我就会在工作室制作浮雕。它给了我一种宣泄的方式。”与他在独立雕塑中对个人的单独描绘不同,场景化的表面使艺术家能够将多个形象相互关联,从而为约瑟夫松提供空独特的空间,让他思考自己在人际交往中的经历。约瑟夫松在其中加入近乎叙事的特质,游走于生活经验和虚构之间。乌尔里希·迈尼赫茨写道:“约瑟夫森对自我的感知主要通过他在日常人际交往经验中形成,这些经历在浮雕中不断而直接地得到反映。”约瑟夫松的表现方式超越单纯的再现,更像是对人类状况的深刻个人洞察。


汉斯·约瑟夫松,《无题》,1990-2001年

青铜,79 x 72 x 30 厘米

参展参展术

这是经久不衰的艺术,因为它重现雕塑的古老功能,即纪念、慰藉和赞颂人类的坚韧不拔。


——杰基·沃尔斯克拉格(艺术评论家)




关于艺术家


汉斯·约瑟夫松,摄影:Katalin Deér


汉斯·约瑟夫松(Hans Josephsohn)毕生专注于雕塑人体造型。六十多年的职业生涯里,这位瑞士艺术家发展出一种完全独特的视觉语言。这种语言无法被归类,但影响了他同时代的以及下一代艺术家。约瑟夫松创作了大量的全身像、半身像和浮雕作品,展现柔美的站姿、坐姿及卧姿等人体形象。早年他对人体的描绘较为直接,多为具象的石碑式雕塑,20世纪80年代以后创作的则以抽象体积雕塑为主,尤其是晚期的半身雕像,仅以图腾式形式巧妙地暗示人体的存在。约瑟夫森的作品突破了雕塑创作中具象表现与感知的界限,具有强烈的肉体感,强调人形的本质。他的雕塑以石膏为原料,用黄铜或青铜浇铸而成,原始而有质感,表面处理得粗犷而触感强烈,彰显着作品质量的永恒性。雕塑上经常可以留意到艺术家的指痕,这见证了他的双手与雕塑材料亲密无间的创作过程。


1920年,汉斯·约瑟夫松出生在前德国柯尼斯堡的一个犹太家庭。他曾在佛罗伦萨的艺术学校短暂就读,1938年移居瑞士,并一直在那里生活和工作,直到2012年去世。他曾在奥托·穆勒(Otto Müller)门下学习雕塑,1943年成立自己的工作室,毕生于此创作。自1956年以来,他的作品多次在瑞士举办个展,并在2000年代初开始在国际上备受重视。约瑟夫森的作品曾在 2012年威尼斯建筑双年展上与阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti)的作品一同展出。他的近期展览包括在德国埃森弗柯望博物馆(Museum Folkwang,2018年)、英国约克郡雕塑公园(Yorkshire Sculpture Park,2013年)、德国法兰克福现代艺术博物馆(MMK Museum für Moderne Kunst,2008年)和荷兰阿姆斯特丹市立博物馆(Stedelijk Museum,2002年)。由阿尔伯特·厄伦(Albert Oehlen)策划的约瑟夫松回顾展将于2024年10月在巴黎现代艺术博物馆(Musée d’Art Moderne)举行。

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