Thaddaeus Ropac画廊瑞士巴塞尔艺术展精选作品（二）展位 B14

参展艺术家

托尼·克拉格 

Tony Cragg

Untitled, 2023年

不锈钢

90 × 39 × 58 厘米

托尼·克拉格的作品彰显艺术家对物质性的深刻理解，以及它如何影响我们对雕塑的感知。艺术家表示：“每一种物质形式的变化都会对我们的思想、情感和行动以及未来产生精确而直接的影响。”克拉格的这件作品暗示元素在转变过程中的运动和瞬息万变，而不锈钢则传达了金属的流动性。通过精湛的工艺，作品以其可感知的能量和引人入胜的空间概念吸引观者。克拉格的抽象作品表现出前所未有的形式，但同时在向我们周围的世界发出一种熟悉的暗示。

艺术家的重要展览目前正在英国约克郡的霍华德城堡（Castle Howard）和约克大教堂（York Minster）展出。

埃米利奥·维多瓦

Emilio Vedova

Intolleranza 4, 1960年

布面油画

145 x 145 厘米

1960 年，在获得威尼斯双年展绘画奖的同一年，埃米利奥·维多瓦（Emilio Vedova）为先锋派作曲家路易基·诺诺（Luigi Nono）的歌剧《Intolleranza 1960》创作了舞台布景、服装和场景设计。该歌剧应威尼斯双年展委托而创作，并于1961年在威尼斯费尼斯剧院（La Fenice di Venezia）上演。歌剧追溯了意大利移民的旅程，抗议不宽容和对人类尊严的践踏，与维多瓦的反法西斯立场一致。对他而言，革命艺术必须是抽象的，他的表现性作品构成了对战后政治现实的原始反应。这幅画曾是歌剧的舞台布景，此后再未展出过。黑白颜料的手势刷痕涂抹在画面上，赋予画布非凡的感染力。正如艺术史学家卡拉·舒尔茨-霍夫曼（Carla Schulz-Hoffmann）所写：“黑白两种非色彩之间的核心对比是维多瓦作品的决定性特征。这种两极化[...]符合人们对清晰表达的固有愿望，并能防止各种模糊的细微差别。此外，黑色层次增强了整体效果的强度，定义了形式的方向，否则可能会被色彩所掩盖。” 最终的作品直观地捕捉到了不容忍的暴力，引发观众内心深处的反应。

肖恩·斯库利

Sean Scully

Midday Blue, 2024年

油彩、铜板

70 × 70 厘米

肖恩·斯库利（Sean Scully）认为，“抽象是我们这个时代的艺术。[......]它是一种非宗派的宗教艺术。我认为它是我们这个时代的精神艺术。”《Midday Blue》（2024年）准确地捕捉到艺术家开创性的、慷慨激昂的抽象风格。作品来自他广受赞誉的“光之墙”系列，灵感最初来自墨西哥尤卡坦州玛雅古城墙石面上的光影交错。斯库利将其转化为自己独特的视觉词汇，运用一系列的蓝色和灰色，创作出一幅极具触感的画作，邀请观众感受生动的情感和平静的思考。

斯库利的纸上作品主题个展目前正在 Thaddaeus Ropac巴黎玛黑空间展出，展期至 7 月 27 日。这些纸上作品很少展出，揭示他最具辨识度的构图主题的演变。他的个展目前正在德国科布伦茨卢德维希博物馆展出，展期至2024年6月16日；以及在匈牙利国家美术馆展出，展期至2024年9月1日。其他展览将于2024年6月21日在法国卡昂的圣尼古拉教堂和2024年6月22日在法国普兰瓦莱的奥戎城堡举行。法国国家古迹中心委托制作的永久性巨型石塔雕塑将于今年年末在奥戎城堡呈献。

扎迪·车

Zadie Xa

Sewn Seeds, 2024年

油彩、缝制织物、亚麻布

200 × 180 厘米

扎迪·车（Zadie Xa）以她的韩裔加拿大人背景为基础，不断探索混合和侨民身份、全球历史、民间传说以及精神和灵性仪式。在《Sewn Seeds》（2024年）中，一个身披白色长袍的人物静坐在布满莲花的水体之上，仿佛超自然的幻影。人物背对观众，给人一种窥视感。构图的主体是一棵长满青苔的树干，将天空分割成两个区域。一个区域以生动的蓝色呈现，两只鸟儿在半空中嬉戏互动；另一个区域则被涂成火热的橙色，引出非线性时间和多个平行但又相互连接的宇宙的遐想。树根间的烛光加强作品的整体内省感。画的边框采用多色拼布拼接，既借鉴欧洲和美国现代主义几何抽象的视觉语言，又体现了韩国“褓”（bojagi）拼布传统。

阿尔瓦罗·巴林顿

Alvaro Barrington 

Rose That Grew From Concrete (Yellow) (L), May 23 2024, 2024年

混凝土、乙烯基缎面漆、松木脚手架板

241 × 114 × 5 厘米

阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）将这件2024年的作品描述为他不断追求“将我热爱的音乐实体化”的结果。作品的标题引用图帕克·莎库尔（Tupac Shakur）的自传诗《从混凝土中长出的玫瑰》（The Rose That Grew From Concrete），探讨城市中的玫瑰作为恶劣环境中希望的象征。巴林顿在木质脚手架板上绘制了一朵混凝土中的玫瑰，它似乎从地面上冒出并盛开。艺术家以使用丰富的非传统材料而为人熟知，而对这种媒介的选择反映他在布鲁克林长大的城市景观。正如艺术家回忆道：“水泥承载着我小时候的记忆，当人们在街上铺设人行道时，我们会把脚放进去或者在上面乱画。那是我们最早真正接触绘画的地方之一。水泥有这样的绘画历史，我需要将其拆解开来。”

巴林顿是英国泰特不列颠美术馆最新委约的艺术家，他的装置新作《恩宠》（GRACE）正在泰特不列颠美术馆盛大的新古典主义展厅内展出，展期至2025年1月26日。

严培明

Yan Pei-Ming

Year of the dragon – Permanent Rose, 2024年

油彩、画布

200 × 200 厘米

严培明一直着迷于野兽和掠食者令人震撼的视觉力量。在这幅创作于2024年的油画中，他描绘了龙，这种传说中的动物在中国神话中象征着强大、吉祥以及皇权。龙也是中国十二生肖中的第五个生肖，今年正是龙年，也是这幅作品的创作年份。龙的凶猛令人想起彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640年）和欧仁·德拉克洛瓦（Eugène Delacroix，1798-1863年）捕捉生灵内在侵略性的高超技巧，而严培明在龙的凶猛与纯粹的粉色调之间营造出一种引人入胜的视觉张力。艺术家对龙图案的使用表达了他对崇高的迷恋，以及对更深层次真理的威力和力量的兴趣。

“意象无限”单元

Art Basel Unlimited

“城艺之旅”单元

Art Basel Parcours

阿尔瓦罗·巴林顿（Alvaro Barrington）（1983 年出生于委内瑞拉）全新委托创作的大型作品《恩宠》（GRACE）正在英国泰特不列颠美术馆（Tate Britain）展出中。本次，在巴塞尔艺术博览会的“城艺之旅”单元（Parcours）上，艺术家呈献了他的装置新作《回家》（Come Home），回顾了他早年在加勒比地区成长的生活。在作品中，巴灵顿从他的家庭生活以及生活经历中汲取灵感，在 “热带区”（Tropical Zone）内——瑞士非洲裔和拉美裔人口的第一大超级市场，手工建造了一个大型建筑结构，以庆祝其多样化的文化景观。