展览|诺特·维塔尔:沉思 Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑

文摘   2024-06-12 18:20   英国  




诺特·维塔尔

Not Vital



沉思

Contemplating



展出至 2024 年 7 月 27 日

Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑


有时,在下午晚些时候,画室几乎一片漆黑,这是作画的最佳时机。[......]我周围的一切都被清空,一切似乎失去了重力,犹如漂浮、坠落或做白日梦一般。这也许就是头像周围的大部分画面和画布的大部分空间都原封未动的原因。当一个头像单独存在时,我的创作会更好,不需要添加任何东西。少即是多。


—— 诺特·维塔尔





Thaddaeus Ropac巴黎玛黑空间呈献瑞士艺术家诺特·维塔尔(Not Vital)的个展“沉思”(Contemplating),展示艺术家的全新自画像系列,其中的构图以简约、抽象的方式诠释人体形态。同时展出的还有艺术家的跨媒介雕塑,包括以景观为基础的作品、再现俄国男芭蕾舞蹈家尼金斯基(Nijinsky)“最后一跳”的真人尺寸雕塑,以及利用日常材料重新创造自然形态的纸上拼贴。展览汇聚丰富作品,邀请观者对自我以及人类与周围世界的关系展开沉思。



“诺特·维塔尔: 沉思”,展览现场

Thaddaeus Ropac 巴黎玛黑,2024年

摄影:Charles Duprat



展览由雕塑作品拉开序幕,令人联想到瑞士恩加丁山谷的景观。维塔尔在恩加丁山谷度过了青年时代,现在他每年仍有部分时间在那里生活和工作。《丰塔纳》(Fontana ,2024年)是一棵青铜树,树枝上流淌着水,为画廊底层展厅提供一种微妙、沉思的声音景观,同时象征长期以来因水的疗效而闻名的恩加丁山谷。


《丰塔纳》,2024年

青铜,125 千克

187 x 120 x 120 厘米



艺术家的雕塑实践与材料有着密切的联系,包括石膏、钢铁、大理石和家居用品。他经常通过材料的自然视觉特性引出自然界的元素。一座以瑞士山峰拉格雷夫峰(Piz Lagrev)——高耸于维塔尔的家上方——为原型的石膏雕塑被放置在一件古董木制家具上,这件家具来自当地,具有典型的恩加丁风格。石膏的细腻纹理和颜色仿佛整年覆盖在高山景观上的积雪。


《拉格雷夫峰》,2012/2024年

石膏、木材

105 x 130 x 70 厘米



这种对材料固有特性的重视在展览二层的《大理石》(Dali Stones)得到呼应。作品由白色大理石制成,按照中国南方云南省的传统工艺,当岩石沿着正确的轴线切割时,会出现类似崎岖山地景观的脉络状线条。这些雕塑的深度,其中一些在一端变宽,然后逐渐变窄,让人联想到恩加丁山谷石质外墙典型的深嵌式窗户。在维塔尔的一些纸上拼贴作品中,他用胶带、卫生纸甚至瑞士三角巧克力(Toblerone)巧克力等日常材料再现展览中不断出现的山地和冰川场景,营造出冰墙的裂缝或拉格雷夫峰的醒目轮廓。其他的拼贴作品则仿佛肖像画,描绘皮肤或者艺术家自己眼睛下方的线条,通过极简的绘画手法给人留下深刻的印象。纸上附着的不稳定材料和物质创造出细腻、模糊的人物和场景印象。·



《景观》,2023年

大理石、石膏

60 x 135 x 30 厘米



展览的核心之作是一座真人尺寸的尼金斯基(1889年-1950年)雕塑,他因看似逆重力的跳跃而闻名。尼金斯基在1919年最后一次公开跳舞后,由于患有精神分裂症,在精神病院进进出出度过了他生命中最后的30年。1939年,巴黎歌剧院的一位舞者被带到他在瑞士的疗养院表演尼金斯基最著名的舞蹈,希望由此激发他重新起舞。尼金斯基看着他,从椅子上站起来,表演了“最后的一跃”,这一刻被《生活》(Life)杂志摄影记者尚·曼松(Jean Manzon)拍摄下来,摄影原作现收藏于伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆。维塔尔通过雕塑还原这一刻,雕塑从墙上延伸,体现尼金斯基轻盈悬浮的姿态。



《尼金斯基》,2024年
青铜 ,93 公斤
170 x 155 x 73 厘米


16年前,60岁的维塔利在长期专注于雕塑创作之后,转向绘画并深入探索肖像画。通过涂抹和削减的过程,他反复添加和去除油画颜料层,直到人物似乎从材料中浮现。受他在瑞士格劳宾登度过的青年时代的影响,在最近的这些画作中,他主要使用白、灰和黑色的简约色调,于微妙的明暗交织中加入新的色彩。他的作品总是深受周围环境的影响,蓝色和绿色的引入与黄色和橙色的搭配让人联想起艺术家工作室所在的里约热内卢。


《自画像》,2023年

布面油画

 210 x 150 x 3 厘米


《3幅自画像》,2023年

布面油画

 210 x 150 x 3 厘米



维塔尔将自己的肖像描绘成漂浮的彩色球体,与他著名的不锈钢“头”(HEAD)雕塑相似。这些雕塑几乎没有任何特征,将面孔简化到最简单的存在状态。在展出的画作中,他头顶上一簇头发的柔和轮廓就像烛火舔舐密不透风的地面。这些看似无人居住的背景交叉引用多重参考:马克·罗斯科(Mark Rothko)的《无题(栗色上的白、黑和灰)》(Untitled (White, Blacks, Grays on Maroon),1963年;现收藏于苏黎世美术馆)中天鹅绒般的层次感,以及迭戈·委拉斯开兹(Diego Velázquez)的《基督受难》(The Crucified Christ,约1932年;现收藏于马德里普拉多博物馆)中难以言喻的悲哀之美,从阴郁的地面中渗透而出。维塔尔将观看他的绘画比作在黑暗中看清事物。正如艺术史学家苏珊娜·彼得森(Susanna Pettersson)所写道:“首先,我们遇到的只是黑暗,然后,在所有感官都被激发到最大限度之后,我们开始看到一些东西。”


《3幅自画像》,2023年

布面油画

 210 x 150 x 3 厘米



艺术家解释道:“画布上的空白或未上色区域绝不是空的。它们只是代表某种不确定性。”在展出的许多自画像中,维塔尔两次或更多次地描绘了自己,这更加剧这种不确定感。他用颜料刻画自己的名字“诺特”(Not),利用它的双重含义:既代表他自己,又代表否定。这种对艺术家自我身份的重复和否定让观者不得不思考他在自画像中真正的位置。为了增加这种效果,他像弗朗西斯·培根(Francis Bacon)那样,在每幅画上都罩上玻璃,他认为没有玻璃,画作是“裸露的”。维塔尔认为自己即使在绘画时也是一位雕塑家,而这块能反射周围环境的玻璃则赋予每幅画雕塑般的立体感。观者在展览中看到自己的脸被镜像反射,从某些角度看会遮挡图像,促使他们调整身体和位置,并重新考虑自我在周围环境中的位置。正如维塔尔向汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)解释的那样:“它吸引你,但也扭曲和反射。它保持距离,为你指引适当的的观看画作的距离。”



《冰》,2024年

纸上铝箔胶带、硅胶

 43.2 x 35.6 厘米



尼金斯基在1919年初的日记中写道:“瑞士生病了,因为它充满了山脉。”维塔尔将高度自省的自画像与雕塑和拼贴画进行对话,以三维空间唤起阿尔卑斯晒买严酷的气候和白雪覆盖下的纯净宁静,邀请观者沉思痛苦与美丽之间的细微差别,以及我们与环境和内心之间的深刻联系。



关于艺术家



诺特·维塔尔(Not Vital)


诺特·维塔尔(Not Vital)1948年出生于瑞士森特(Sent),维塔尔在他的家乡、北京和里约热内卢生活和工作。他在瑞士、奥地利和意大利边境附近恩加丁谷地的山林中长大,但他大部分时间都在中国、尼日尔、意大利、印尼和美国等地旅游和生活。1968-71年,他在巴黎第八大学(又名万森纳实验中心)(Université Expérimentale de Vincennes)学习视觉艺术,1974年搬到纽约,在当地展开他的艺术事业。2003年,维塔尔在恩加丁一个历史悠久的小村庄阿尔德茨(Ardez)成立了一个基金会,以保护山谷的文化资产为宗旨,并在当地创建了一个雕塑公园。在他的职业生涯中,他在世界各地兴建了许多令人沉思的建筑,包括位于智利巴塔哥尼亚内,诺图纳岛(NotOna Island)上的诺图纳隧道(NotOna Tunnel,2009年)。

维塔尔的作品曾于无数国际展览中展出,包括由哈拉尔德·斯齐曼(Harald Szeemann)策划的第49届威尼斯双年展(Venice Biennale,2001年)。他亦曾于德国比勒菲尔德美术馆(Kunsthalle Bielefeld,2005年)、芝加哥艺术俱乐部(Arts Club of Chicago,2006年)、北京UCCA当代艺术中心(UCCA Center for Contemporary Art,2011年)和瑞士门德里西奥艺术博物馆(Museo d'arte Mendrisio,2014-15年)举行大型个展。2013年,大型装置作品《700个雪球》(700 Snowballs)在威尼斯的圣乔治马焦雷岛(San Giorgio Maggiore)展出。2016年,他在英国的首个大型展览在约克郡雕塑公园(Yorkshire Sculpture Park)举行,是他至今最大规模的美术馆项目,随后他在奥地利的首个机构项目将于2020-21年在萨尔茨堡现代博物馆(Museum der Moderne)举行。

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朱端丽
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