Sean Scully
肖恩· 斯库利
（爱尔兰，生于1945年）
我的画作讲述人际关系，探讨身体如何结合在一起，它们如何触碰，如何分开，如何和谐或不和谐地生活在一起。我的画作抽象地诉说人类关系如何形成与消失的故事。
—— 肖恩· 斯库利
在他五十年的艺术生涯中，肖恩·斯库利（Sean Scully）创作了一系列举足轻重的作品，推动了当代抽象艺术的发展。他的作品融合了欧洲绘画的传统和美国抽象画的鲜明特征，将绘画的戏剧性和视觉的细腻完美地结合在一起。他的画作通常围绕横轴和纵轴上排列的条纹或多层色块展开，其层次在平静的反思和内在的活力之间实现了微妙的平衡。斯库利是一位充满力量、身体力行的艺术家，他有意创造出引人注目的空间。他的作品以高度集中和细心而著称，在不朽和私密之间不断进行游戏。他的艺术以人类进步的理念为指导，在每件严谨构思的画作中，都蕴含着无限的表现力和情感的跳动。
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在1969年的一次摩洛哥旅行，斯库利深深地被这个地区的斑斓色彩所感染，他继而把这些颜色应用在自己的作品里，宽横条纹与深沉的大地色调便成为了他成熟的艺术风格。他于1972年与1975年获得哈佛大学的奖学金，后来便永久地定居于纽约。在1980年代之初他去了一趟影响深远的墨西哥之旅，在那里他看到古老的墙上堆叠了一块块石头，墙上光与影的样式启发了他第一次以水彩作画。这是一个具决定性的经验，他从此把艺术风格由极简主义改变成更富情感、更具人文色彩的抽象主义。
1969 年，斯库利在摩洛哥旅行时深受当地丰富色彩的影响，并将其转化为画作中宽阔的横条纹和深沉的大地色调，发展为他成熟的艺术风格。他于1972年与1975年获得哈佛大学的奖学金，后来便永久地定居于纽约。20 世纪 80 年代初，他前往墨西哥旅行，此次经历对他影响深远，在那里他看到古老的墙上堆叠着一块块石头，墙上光与影的样式启发了他第一次以水彩作画。这次经历对他产生了决定性的影响，促使他决定从极简主义转向更加感性和人文化的抽象形式。
1998年，经过多几趟墨西哥旅程，斯库利开始创作开始创作具有里程碑意义的《光之墙》（Wall of Light）系列。这些作品于2005至2007年分别在华盛顿的菲利普美术馆（The Phillips Collection）、德克萨斯州沃斯堡现代艺术博物馆（Modern Art Museum of Fort Worth）、俄亥俄州辛辛那提美术馆（Cincinnati Art Museum）以及纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）展出。近年来，斯库利也越来越多地转向雕塑创作，他创作的纪念碑式建筑与所在地独特的能量和历史相融合。硬币和横梁的堆叠、生锈的钢格板和交错的砖墙——这些雕塑向天空和景观延伸，为斯库利对材料和形式的色彩探索赋予了广阔的空间维度。
斯库利生于都柏林，曾就读于伦敦克罗伊登艺术学院（Croydon School of Art）及英格兰纽卡素大学（Newcastle University），并在那里开始尝试抽象主义创作。他的作品曾在世界各地的著名艺术机构展出，包括巴黎法国国家图书馆（Bibliothèque Nationale de France）、墨西哥城现代艺术博物馆（Museo de Arte Moderno）、纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、伦敦国家美术馆（National Gallery）、堪培拉澳洲国立美术馆（National Gallery of Australia）、都柏林爱尔兰国立美术馆（National Gallery of Ireland）、费城艺术博物馆（Philadelphia Museum of Art）、爱丁堡苏格兰国立现代美术馆 （Scottish National Gallery of Modern Art）、华盛顿史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）以及纽约大都会艺术博物馆（The Metropolitan Museum of Art）等等。2015年他成为了首个在上海喜玛拉雅美术馆（Shanghai Himalayas Museum）及北京中央美术学院（Central Academy of Fine Arts）举行大型回顾展的西方艺术家。
精选作品
“陆线编织”，装置现场，2023年4月，伦敦汉诺威广场
摄影：David Levene
《网格（蓝）》，2023年
铝板、油彩、油画棒
215.9 x 190.5 厘米
《高锌块》，2021年
镀锌水箱
290 x 160 x 120 厘米
《垂死之日》，2007年
亚麻布油彩
280 x 350 厘米
巴黎蓬皮杜艺术中心
《光之墙（立方体）》，2007年
花岗岩
400 x 2000 x 800 厘米
法国勒普圣雷帕莱拉科斯特城堡
《光之墙（橙黄）》，2000年
亚麻布、油彩
274.3 x 335.3 厘米
都柏林城市画廊
《威尼斯的卧室》，1988年
亚麻布油彩
243.8 x 304.8 厘米
纽约现代艺术博物馆
《莫罗伊》，1983-84年
亚麻布油彩
243.8 x 310.5 x 24.1 厘米
纽约大都会艺术博物馆
《蓝》，1981年
布面油画
110 x 48 x 48 厘米
都柏林爱尔兰现代艺术博物馆
画廊展览
“碳与空气”
2024年
Thaddaeus Ropac 画廊 巴黎玛黑
“陆线编织”
2023年
Thaddaeus Ropac 画廊 巴黎庞坦
“形象之影”
2022年
Thaddaeus Ropac 画廊 萨尔茨堡
“天地之间”
2021年
Thaddaeus Ropac画廊 巴黎玛黑
美术馆展览
“天霄下的谦卑”
2023年
英国诺福克郡霍顿庄园
“地理”
2023年
国盖特威当代艺术中心
出版物
《形象之影》
（The Shadow of Figuration）
文/Hans-Joachim Müller
英文/德文
2022年
《天地之间》
（Entre Ciel et Terre）
法文/英文
2021年
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Vilniusstrasse 13, 5020 Salzburg
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