Ropac 萨尔茨堡展览|亚历克斯·卡茨(Alex Katz):花卉日记

文摘   2024-10-17 00:02   英国  







亚历克斯·卡茨

Alex Katz


“花卉日记”

Flower Journals




展览时间

2024年10月5日—12月21日


展览地址

Thaddaeus Ropac 画廊萨尔茨堡卡斯特别墅



亚历克斯·卡茨,《康乃馨画,一,二,三》

2022年,纸上素描,38.1 x 29.2 厘米。




Thaddaeus Ropac画廊萨尔茨堡卡斯特别墅呈献美国艺术家亚历克斯·卡茨(Alex Katz)的新作展览“花卉日记”。这些精致的纸上素描作品将在萨尔茨堡首次亮相,以向卡茨的挚友、艺术家兼作家乔·布雷纳德(Joe Brainard,1941-1994)致敬。


亚历克斯·卡茨,“花卉日记”,展览现场,2024年,Thaddaeus Ropac 画廊萨尔茨堡卡斯特别墅,摄影:Ulrich Ghezzi。


布雷纳德去世后,卡茨修订了他1971至1972年间的部分日记。作为二人深厚友谊的见证,这些文字记录了他们在纽约的生活细节,并于2023年配以卡茨的花卉绘画,由纽约卡玛书店重新出版为《花卉日记》。


亚历克斯·卡茨,《春天野花 1》,2020年,纸上素描,38.7 x 29.2 厘米。


卡茨和布雷纳德与“纽约学派”(New York School)有着深厚的联系。该学派活跃于20世纪50至60年代,汇集了诗人、画家、舞者和音乐家。两位艺术家常与“纽约学派”合作出版书籍和艺术作品。布雷纳德的日记反映了这一多元艺术氛围,记录了与迈克尔·布朗斯坦(Michael Brownstein)、安妮·瓦尔德曼(Anne Waldman)及帕特和罗恩·帕吉特(Pat and Ron Padgett)等朋友的交流,展现了他们对卡茨艺术风格的共同欣赏。他曾写道:“我们常讨论亚历克斯作为画家的发展是如何‘合乎逻辑’的:一条通向清晰的直线……而他几十年来始终保持如此纯粹的风格,确实令人难以理解。”卡茨的花卉特写与布雷纳德作品中的主题相呼应,以其静谧清澈的笔调,与布雷纳德的散文形成独特的艺术对话。


亚历克斯·卡茨,《水仙画,一》,2022年,纸上素描,21.6 x 38.1 厘米。


多年来,花卉始终是卡茨作品的重要主题。普鲁登斯·佩弗(Prudence Peiffer)在2022-23年纽约古根海姆美术馆的卡茨回顾展画册中指出,最初,花卉是他风景画的一部分,为乡村景色增添了装饰。1966年,花卉首次成为巨幅画作的主题,自此频繁出现在他的创作中。卡茨回忆道:“当时正下雨,我剪下花插入花瓶中作画。多年后我重复这一过程,但渐渐发现,自己更感兴趣的是花,而不是花瓶。”


亚历克斯·卡茨,《郁金香画,一》,2022年,纸上素描,27.9 x 43.2 厘米。


在这一系列作品中,花朵的简洁与精准让人联想到历史植物学书籍中的插图,但这种潜在的写实风格与卡茨一贯追求的抽象美学巧妙融合。卡茨以极简手法,将花朵的尺度缩小,精炼为韵律十足的素描线条与阴影,将图案浓缩为纯粹的艺术精髓。


亚历克斯·卡茨,《菊花画,一》,2022年,纸上素描,39.4 x 36.8 厘米。


这些花朵被描绘成电影般的特写,展现出引人注目的即时感。卡茨指出,花朵的描绘与他的人物肖像创作密切相关。正如他在群体画作中通过重叠体量捕捉动态瞬间一样,这些花朵在重叠与排列中形成了动感的构图。尽管卡茨以大胆用色著称,但在这些作品中,他采用黑白素描技法,突出解剖了花朵的结构细节。


亚历克斯·卡茨,“花卉日记”,展览现场,2024年,Thaddaeus Ropac 画廊萨尔茨堡卡斯特别墅,摄影:Ulrich Ghezzi。


卡茨童年时在皇后区的生活回忆表明,他艺术之路从素描开始。他曾回忆道:“小时候我常与父亲一起画画。我在楼梯墙壁上涂鸦,父母从未制止,这些涂鸦在墙上留了许多年。”在艺术学校期间,素描也一直是他的重要表达方式,但1950年回到纽约后,他开始专注油画,几乎搁置了素描。直到1970年,他才意识到自己“比在艺术学校时画得更好”,尽管他在此期间没有进行任何素描练习。此后,素描重新成为他创作中的关键部分。正如艺术史学家兹德涅克·费利克斯所言,素描在卡茨的创作过程中起到了作为“在构思想法与最终作品之间的媒介桥梁”的作用。

亚历克斯·卡茨,《野花,一》,2010年,布面油画,243.8 x 304.8 x 4 厘米。


在本次展览的系列作品中,花朵呈现出独特的雕塑感,以鲜明的体量感从平坦背景中凸显,仿佛从环境中抽离而出。正如皮弗所言:“卡茨标志性风格的核心元素,在这些花卉作品中达到了令人惊艳的表现。”



关于艺术家


亚历克斯·卡茨,摄影:Georg Hermann。


亚历克斯·卡茨(Alex Katz)于1950年代在纽约开始艺术创作生涯,当时正值抽象表现主义(Abstract Expressionism)发展的顶峰,他发展出独特的表现主义绘画方式。自 1954 年举办首次展览以来的七十年间,他创作了大量享负盛名的作品,包括绘画、素描、雕塑及版画。作为一位杰出的关注现代生活的画家,他从电影、广告、音乐、诗歌以及他身边的朋友、家庭圈子中汲取灵感。他的作品源于生活,透过精心构思的笔触及扁平的单色,表达线条和形状。在卡茨的作品中,可以看到他对亨利·马蒂斯(Henri Matisse)的色彩感、简约手法的推崇以及他对美国风俗传统的兴趣。


他的作品享誉国际,于多个大型艺术机构举办超过200个个展,包括纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art, New York)(1974年,1986年,2002年)、伦敦当代艺术学院(Institute of Contemporary Arts, London)(1990年)、巴尔的摩艺术博物馆(Baltimore Museum of Art)(1996年)、都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(Irish Museum of Modern Art, Dublin)(2007年)、芬兰坦佩雷萨拉·希尔登艺术博物馆(Sara Hildén Art Museum, Tampere, Finland)(2009年)、伦敦国家肖像馆(National Portrait Gallery, London)(2010年)、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆(Albertina, Vienna)(2014年)、纽约大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art, New York)(2015年)、伦敦蛇形画廊(Serpentine Galleries, London)(2016年)、泰特利物浦(Tate Liverpool)(2018年)、巴黎橘园美术馆(Musée de l'Orangerie, Paris)(2019年)及马德里提森-博内米萨博物馆(Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid)(2020年),随后于纽约索罗门·古根汉美术馆(Solomon R. Guggenheim Museum, New York)(2022年)举办大型回顾展。



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