Thaddaeus Ropac 画廊参展2024年首尔弗里兹艺博会:展位 C5 | 同期首尔展讯

文摘   2024-08-30 00:13   英国  




首尔弗里兹艺博会

Frieze Seoul 



展位 C5



展会地址

首尔COEX会展中心

513 YEONGDONG-DAERO

GANGNAM-GU


展会时间

2024年9月4日—7日





琼·斯奈德,《浮动的灵魂》,2018年,油画、丙烯画、墨水、纸浆、纸、亚麻布上草本植物,121.92 x 132.08 厘米;奥利弗·比尔,《共鸣画(淹没在露水云中)》,2024,布面颜料,装裱尺寸 133.4 x 133.4 厘米;李昢,《追忆 CXIII》,2021年,珍珠母、木质底板上的丙烯酸涂料、钢框架,装裱尺寸163 x 113 厘米;玛莎·琼沃斯,《肖像 F.》,2019年,纸板油画,103 x 72.9 厘米。





参展艺术家


点击姓名查看艺术家详情


亚历克斯·卡茨 Alex Katz

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley

安迪·沃霍尔 Andy Warhol

丹尼尔·里希特 Daniel Richter

大卫·萨利 David Salle

唐纳德· 贾德 Donald Judd

欧文·沃姆 Erwin Wurm

乔治·巴塞利兹 Georg Baselitz

郑熙慜 Heemin Chung

詹姆斯·罗森奎斯特 James Rosenquist

琼·斯奈德 Joan Snyder

吉尔·德·贝兰库尔 Jules de Balincourt

李昢 Lee Bul

曼迪·埃尔·萨耶 Mandy El-Sayegh

玛莎·琼沃斯 Martha Jungwirth

梅根·鲁尼 Megan Rooney

奥利弗·比尔 Oliver Beer

罗伯特·隆戈 Robert Longo

罗伯特·梅普尔索普 Robert Mapplethorpe

托尼·克拉格 Tony Cragg

汤姆·萨克斯 Tom Sachs

扎迪·车 Zadie Xa




预览精选作品


安东尼·葛姆雷,《BOSS》,2019年,铸铁,195 x 36.6 x 34 厘米。


《BOSS》创作于2019年,是艺术家安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)同年创作的“大型组装砌块作品”系列之一。通过这些砌块作品,葛姆雷探究了建筑在塑造“人类体验”状况的作用。比例被用来“影响观者对身体的感知”,要求他们将自己的身体存在与每个雕塑联系起来。正如他所解释的那样,这些砌块作品试图“用最少的压缩铸铁块来表现人体”。



乔治·巴塞利兹,《这也是一种方法(Das ist auch ein Weg)》,2021年,油、分散粘合剂、画布上的织物和尼龙长袜,300 x 210 厘米。


自1960年以来,乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)对国际艺术产生了深远影响,无疑是我们这个时代最重要的艺术家之一。他为 20 世纪下半叶的德国艺术塑造了新的形象;为了应对第二次世界大战的创伤和悲剧,巴塞利兹通过形式发展不断更新自己的实践,借鉴艺术史和他自己丰富的作品,从不让自己被单一的、可识别的风格所限制。自从 1969 年巴塞利兹首次为妻子艾尔克(Elke)作画以来,她一直是巴塞利兹整个职业生涯中作品的主题。《这也是一种方法》(2021年)描绘了艾尔克将头靠在手上的样子,这幅画作是巴塞利兹向他为妻子的第一幅肖像画致敬,而该画作现藏于纽约大都会艺术博物馆。这幅作品还采用了巴塞利兹视觉词汇中的新元素:一双脱节的尼龙丝袜固定在倒置的艾尔克肖像上,就像脆弱的、无形的双腿。它们存在于与油画人物不同的平面上,为画布提供了第三维度,将其扩展到拼贴领域,让人联想到德国达达主义者汉娜·霍克(Hannah Höch)的作品,她在开创性的照片拼贴画中使用剪裁出的双腿来构建不匹配的身体。



李昢,《追忆 XCI》, 2021年,珍珠母和丙烯颜料,木质底板、钢架,装裱尺寸:163 x 113 x 6.5 厘米。


韩国艺术家李昢(Lee Bul)的《追忆(Perdu)》系列作品体现了艺术家的创作手法,通过融入的材料和参考资料将过去、现在和未来的时间性融合在一起。作品标题暗示了法国作家马塞尔·普鲁斯特的小说《追忆似水年华》(1913-1927 年),唤起了记忆和怀旧的普遍主题。同时,“Perdu”是一个神秘的军事习语,用来描述被派往特别偏远和危险地点的哨兵,观者可以在南北朝鲜持续冲突的背景下解读。《追忆》系列作品的制作过程非常复杂,每幅画都需要两个月的时间才能完成。艺术家将各种色调的丙烯酸涂料与石粉混合,一层一层地叠加,等待它们干燥,然后策略性地打磨表面以产生大理石纹效果。底层图画的清晰线条通过激光切割泡沫结构保存,直到作品的底部完成,之后李昢会填充线条,用对比色重复分层过程。在颜料中,她混合了珍珠母斑点,这些斑点捕捉到周围的光线,使表面呈现出闪闪发光的效果。



琼·斯奈德,《浮动的灵魂》,2018年,油画、丙烯画、墨水、纸浆、纸、亚麻布上草本植物,121.92 x 132.08 厘米


在六十年的创作生涯里,美国艺术家琼·斯奈德(Joan Snyder)重新构想了抽象主义的叙事潜力,在推动绘画形式可能性的同时,构建了个人艺术语汇。她有意识地反对极简主义、抽象表现主义和色域绘画等男性主导的传统。创作于2018年的作品《浮动的灵魂》以曼陀罗为中心主题,用颜料、纸糊和干草药构建的圆形贴在画布表面。曼陀罗出现在各种精神传统中,传统上是用于集中注意力、精神指引和帮助冥想的工具。五颜六色的笔触在颜料的层层堆积中滴落、晕染,展示了艺术家在明确融合感觉和形式时对材料的触觉处理。这组充满诗意的作品打破了社会、美学和材料的等级制度,肯定了抽象画中感觉和女性主观性的地位。



玛莎·琼沃斯,《在流放地》,2024年,布面纸上油画,140.5 x 239.4 厘米


在过去的艺术历程中,玛莎·琼沃斯(Martha Jungwirth)形成了独特的抽象创作方法,该创作方法以身体和对周围世界的密切观察为基础。她利用“托辞”触发转瞬即逝的内部冲动,并将其记录在绘画中,尤为展示古代神话、文学、旅行、艺术史和生命的脆弱。《在流放地》(In der Strafkolonie)创作于2024年,标题取自弗朗茨·卡夫卡的同名短篇小说,该小说最初写于1914年,并于1919年作为修订版出版。该作品以一个未命名的流放地为背景,是一个以法律和惩罚为中心的寓言故事,详细描述了使用一种名为“耙子”的复杂酷刑装置处决一名死刑犯的过程,该装置将他的刑罚刻在他的皮肤上。对于玛莎·琼沃斯来说,她所借鉴的各种参考资料都是凭直觉重新想象出来的。她的作品以一种特立独行、不拘一格的绘画方式,占据了一个超越可识别图像形成的空间。



詹姆斯·罗森奎斯特,《中国汰渍与DNA》,2012 年,布面油画,装裱尺寸 184.2 x 193.9 x 10.2 厘米。


2010年,詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)为克利夫兰诊所卢·鲁沃脑健康中心绘制了《大脑 空间 宇宙》(Cervello Spazio Cosmico),该中心致力于研究和治疗记忆力衰退、痴呆症和阿尔茨海默氏症。两年后,他首次展出了他的《多元宇宙》系列,展示了一系列探索他对宇宙多维结构理论兴趣的作品。虽然《中国汰渍与DNA》(2012年)并非《多元宇宙》系列的直接组成部分,但它探讨了类似的想法,特别是关于人类如何概念化时间和空间的抽象概念。这幅画融合了《多元宇宙》系列中的元素和罗森奎斯特在《大脑 空间 宇宙》研究中收集的图像,将艺术家的目光从宇宙的奥秘转向同样神秘的人类大脑内部运作。在这幅画中,罗森奎斯特重新塑造了一盒中国汰渍洗衣粉。在此过程中,他回到了自己对20世纪美国大众传媒文化的持久兴趣,以及探讨商业符号的意义如何随着在不同环境中的体验而改变。


扎迪·车,《粗糙的手编织着刀》,2024年,布面油画,200 x 180 厘米。


扎迪·车(Zadie Xa)以其韩裔加拿大人的背景为基础,不断涉足混合和散居身份、全球历史和民俗,以及精神和宗教仪式的主题。作品《粗糙的手编织着刀》(2024年)描绘了一个披着黄衣的女性形象,在紫色、绿松石和锈橙色调的奇幻背景下,在蒸腾的水域中穿梭。这个人物在扎迪·车的画作中反复出现,她就是韩国神话中萨满的守护神巴丽公主。尽管她没有面孔,但其威严的姿态传达出她性格中的强健感。画面以戏剧性的、流动的、曲线形的线条呈现,这展现了扎迪对装饰艺术,尤其是新艺术运动的浓厚兴趣。



首尔资讯





肖恩·斯库利

Sean Scully



“灵魂”

 Soul



开幕时间

2024年9月3日 下午6时-10时


展览时间

2024年9月3日—11月9日


展览地址

Thaddaeus Ropac画廊首尔堡垒山空间




肖恩·斯库利, 《肯蒂什镇蓝与红(Kentish Town Blue Red)》,铜板油画,2024年,50 x 50 厘米。




Thaddaeus Ropac 画廊首尔堡垒山空间欣然呈现肖恩·斯库利(Sean Scully)个展“灵魂”,展览将在首尔弗里兹艺博会期间开幕。


本次展览将展出六幅新画作,汇集了肖恩·斯库利著名的“光之墙”和“陆线系列”的作品。作为肖恩·斯库利独特抽象手法的基础,展览传达了不同地点对于艺术家不断探索条纹和块状图形的重要意义。这些画作追溯了艺术家最近回到伦敦的经历,反映在画作色调的钢灰色基调上,让人联想到他位于伦敦北部肯蒂什镇(Kentish Town)的工作室周围城市的阴郁光线。


七月刚刚在萨尔茨堡卡斯特别墅结束的乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)个展“鹰跣”(adler barfuß)将与肖恩·斯库利的个展“灵魂”同期在首尔的堡垒山空间亮相,期待与韩国观众的见面。






艺术家对谈

Artist talk





活动时间

2024年9月5日 下午3时


活动地址

首尔COEX会展中心



左起:郑熙慜,汉斯·乌尔里希·奥布里斯特,阿尔瓦罗·巴林顿。




作为2024年首尔弗里兹艺博会的赞助商,BMW 将首次推出限量版 BMW i7 微型模型系列,这些模型由伦敦艺术家阿尔瓦罗·巴林顿(Alvaro Barrington)和韩国艺术家郑熙慜(Heemin Chung)创作,并在艺博会期间独家销售。同时伴随将由著名策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特(Hans Ulrich Obrist)主持,郑熙慜与阿尔瓦罗·巴林顿参与的艺术家对谈活动。两位艺术家均由备受尊敬的 BMW 艺术车评审团成员汉斯·乌尔里希·奥布里斯特挑选。受到 BMW 艺术车系列的启发,两位艺术家设计了七款微型模型,以人为本和技术魔力为中心,表达 BMW i7 所唤起的情感。此次微型模型销售的所有利润都将捐赠给艺术家选择的慈善机构。





美术馆展览

Museum exhibition





詹姆斯·罗森奎斯特

James Rosenquist



“宇宙”

Universe



詹姆斯·罗森奎斯特,《宇宙》,展览现场,首尔Sehwa艺术博物馆。




艺术家詹姆斯·罗森奎斯特(James Rosenquist)的回顾展《宇宙》(Universe)现已在韩国Sehwa艺术博物馆(Sehwa Museum of Art)开幕。在首尔弗里兹艺博会开幕前,Sehwa艺术博物馆将于本周六下午三时举办讲座活动。讲座将由艺术与设计理论家Geunjun Lim主持。詹姆斯·罗森奎斯特的妻子、罗森奎斯特基金会(Rosenquist Foundation)主任米米·汤普森(Mimi Thompson)将应邀出席。







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37 Dover Street, London W1S 4NJ 

+44 (0)20 3813 8400


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7 Rue Debelleyme, 75003 Paris 

+33 (0)1 42 72 99 00


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69 Avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin 

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萨尔茨堡卡斯特别墅 | SALZBURG VILLA KAST 

Mirabellplatz 2, A-5020 Salzburg 

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Vilniusstrasse 13, 5020 Salzburg

+43 (0) 662 876 246


首尔堡垒山 | SEOUL FORT HILL2F, 122-1 Dokseodang-ro Hannam-dong, 

Yongsan-gu 04420, Seoul

+82 2 6949 1760 



Ropac 画廊
Thaddaeus Ropac画廊于1983年在奥地利萨尔茨堡创立。作为当今艺术界的重要力量,画廊在伦敦、巴黎、奥地利、首尔均设有空间,现代理超70位享誉全球的艺术家及重要的艺术家遗产。
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