李康昭
Lee Kang-So
（韩国，生于1943年）
李康昭肖像， 2022年，摄影：Park Chan Woo。
参展参展术
无论是绘画或雕塑，我都希望所有作品都能形成一种结构，在此结构中，我和旁观者身上的纯粹能量能够相互影响。
——李康昭
李康昭 (1943年出生于韩国大邱) 是韩国最杰出的当代艺术家之一。自1970年代以来，他一直致力于摄影、绘画、版画、雕塑、装置和表演，发展出一种高度实验性的艺术实践，深刻影响了韩国当代艺术的发展。
即刻进入李康昭的艺术世界
他的职业生涯始于创作前卫的表演和装置艺术。1975年，李康昭在第九届巴黎双年展上将一只活鸡拴在一个四周撒满粉笔粉的木制喂食器上。鸡走动时会留下脚印，这些白色足迹被认为是一种超越艺术家自主性的标记形式，以表达人类在瞬息万变的世界中存在的短暂性。
《无题 75031》，木头、公鸡、石膏、铁、粉笔。第9届巴黎双年展，展览现场，巴黎国立现代艺术博物馆，1975年。
李康昭对艺术家与材料之间创造性能量分配的关注，是他后来对绘画和雕塑实践进行拷问的基础，这种拷问一直延续至今。借鉴传统的东亚哲学和美学原则，他开发出了一种直观和具象的艺术创作方法。他的作品摆脱了既定的意图或意义，被视为艺术家、物品和观众之间创造性参与的场所。
参展参展术
绘画一直是我的主要兴趣，无休止的培养和训练恰恰在身体与画笔、颜料与画布之间的互动中传达了我的精神。
——李康昭
李康昭早期的绘画实验源于他对画布本身的审视，他拉动每一根线，在粗糙的麻布表面上创造出小开口和褶皱。自1980年代以来，李康昭将注意力转向笔触，融合传统和现代形式，并用画布代替宣纸，用颜料代替墨水。密集的横向和纵向颜料涂抹，让位于鸟类、鹿、船只、山脉和房屋的稀疏表达——风格的简化传达了一种贯穿世界的活力，而不是对其形态的逼真再现。与此同时，富有表现力、简约的单色放大笔触构图让人联想到书法和东亚文人山水画传统，同时也体现了西方极简主义的美学。李康昭偏爱长柄东亚毛笔，因为它能够更密切地反应持笔者身体动作的微妙之处，他在湿地上快速作画，以达到笔与手、身体与情感的结合状态。
李康昭, 《无题 88006》，布面油画，1988年，130 x 160厘米。
直觉引导着李康昭的创作。材料的深刻感性从根本上驱使着他对材料的物理特性做出反应，以达成“巧合”，而不是固定的或预定的形式。他将粘土块抛向空中，使其在重力作用下成型，他的陶瓷雕塑则在堆叠和坍塌的过程中形成。从2010年起，李康昭开始创作一系列宁静画作。在这些布面作品中，艺术家的笔触由他自己的呼吸模式、身体感觉和“气”，或称为中国哲学中的生命能量的流动节奏所引导。在目前的雕塑和绘画实践中，李康昭阐明了人类与非人类、物质过程与感知接收、艺术家与观众之间的相互联系。“对我来说，画布或纸张不仅仅是物体或材料，”他说，“它们曾作为粒子和波与我共存，在我面前展现出一种能量，以难以想象的速度重复着创造和消亡。”
“Becoming”，展览现场，威尼斯Palazzo Cavotto，2019年，图片由现代画廊提供。
李康昭生活和工作在安城市（韩国京畿道）。1965年，他毕业于首尔国立大学绘画系，随后几十年参与了许多前卫艺术活动。1970年，李康昭成为艺术团体“新体系（Shincheje）”的创始成员之一，该团体对首尔当时的主流艺术圈持挑衅性反对态度。1974年，他参与创办了大邱当代艺术节，并倡导在韩国城市中心以外地区培养区域艺术实践。1985年至1986年，他担任纽约州立大学奥尔巴尼分校客座艺术家，同时在庆尚国立大学担任教授。1991年至1992年，他参加了MoMA PS1的工作室艺术家计划。这些国际际遇表明李康肃在其职业生涯早期几十年的作品影响广泛，他形成了一种独特的实践，与其他前卫运动的遗产一起发展，包括日本的物派（Mono-ha）、韩国的实验艺术、美国的极简主义和意大利的贫穷艺术（Arte Povera）。
李康昭的作品在韩国国内外广泛展出。2023年至 2024年间，他的作品与同时代艺术家的作品共同在大型机构巡回展览“唯有青春：1960年代至1970年代的韩国实验艺术”（Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s）中展出，该展览在首尔国立现代美术馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆和洛杉矶汉默博物馆展出。在他五十年的艺术生涯中，这位艺术家在无数其他机构展览中展出过作品，包括大邱美术馆（2021年；2020年；2018年；2011年）；洛杉矶郡立艺术博物馆（2019年）；圣艾蒂安大都会现代与当代艺术博物馆 (MAMC+)（2016 年）；伦敦泰特现代美术馆（2012-13年）；尼斯亚洲艺术博物馆（2006年）；庆州 Artsonje 博物馆（2003年）；北京中国美术馆（1995年）；利物浦泰特美术馆（1992年）；伦敦巴比肯艺术中心（1992年）；纽约布鲁克林博物馆（1981年）；悉尼新南威尔士美术馆（1976年）；巴黎国立现代艺术博物馆（1975年）。李康昭的作品被诸多重要国际机构收藏，包括庆州Artsonje博物馆、大邱美术馆、津市三重县立美术馆、果川国立现代美术馆、伦敦 V&A 博物馆；以及法兰克福书面艺术基金会等。
精选作品
李康昭，《风吹-240506》，2024年，布面丙烯，91 x 117 厘米。
李康昭，《风吹-240533》，2024年，布面丙烯，130 x 162 厘米。
李康昭，《风吹-240546》，2024年，布面丙烯，181.8 x 227.3 厘米。
李康昭，《变成-16-c-141》，2016年，陶瓷，45 x 16 x 37 厘米。
李康昭，《变成-10-c-145》，2010年，陶瓷，48 x 40 x 41 厘米。
历史作品
李康昭，《虚空》，1971 年，芦苇、石膏、颜料。1000 x 1200 x 300 厘米。A.G 群展，韩国国立现代美术馆（MMCA），1971年。图片由韩国国立现代美术馆提供。
李康昭，《消失》，1973 年，旧桌椅、韩国酒 ，七天活动，1500 x 800 x 300 厘米。
李康昭，《无题-85037》，1985年，石版画，56 x 76 厘米。
李康昭，《无题-88005》，1988年，布面油画，181.8 x 227.3 厘米。
李康昭，《无题-91197（R）》，1991年，布面油画，194 x 259 厘米。
李康昭，《无题-94094》，1994年，青铜，48 x 46 x 105 厘米。
李康昭，《无题-94095》，1994年，青铜，70 x 85 x 35 厘米。
历史展览
展览现场，“唯有青春：1960年代至1970年代的韩国实验艺术”，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，2023年。图片由所罗门·R·古根海姆博物馆提供。
“Becoming”，展览现场，威尼斯Palazzo Cavotto，2019年。图片由现代画廊提供。
《线之外》，展览现场，洛杉矶郡美术馆，洛杉矶，2019年。图片由洛杉矶郡美术馆提供。
展览现场，焕基美术馆，首尔，2017年，图片由焕基美术馆提供。
展览现场，法国现代艺术和当代艺术博物馆，圣艾蒂安都会区，2016年。图片由法国现代艺术和当代艺术博物馆提供。
“更大的水花 ”，展览现场，伦敦泰特现代美术馆，伦敦，2012年。图片由艺术家提供。
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