斯特蒂文特
Sturtevant
ZIP ZAP !
展览时间
2024年10月12日—12月21日
展览地址
Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑
值此斯特蒂文特（Sturtevant）诞辰一百周年之际，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑呈献展览“ZIP ZAP !”，综括了这位美国先锋艺术家五十余年的创作历程。展览以她1995年复作费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的《无题（Go-Go 舞台）》（1991年）为核心，回顾她创作实践的演变。展览展现了她在各个阶段的创作，包括1966年在巴黎J画廊举办的欧洲首次个展中的早期绘画作品，到展现她对后现代飞速变迁的影像艺术兴趣的重要视频装置等。此次展览不仅是对斯特蒂文特的纪念，也是对她开创性艺术实践的致敬——她通过大胆而挑衅的方式不断重新定义艺术的意义。
斯特蒂文特，“ZIP ZAP !”，展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑，巴黎，摄影：Charles Duprat。
斯特蒂文特通过自身记忆并手动重现她同时代艺术家的作品，这不是简单复制，也不是“有距离的影射性引用”，正如巴黎现代艺术博物馆馆长安妮·德雷斯恩为2010年举办的斯特蒂文特大型展览所写，它们是“……脱离表面，引发深思的工具”。她在创作中对所复作的艺术作品进行了深入的研究，探索它们的制作过程、标准化及价值转化。由此，斯特蒂文特的作品处于从视觉表达向概念思考的转折点上。正如她所言：“作品的核心是从图像到概念的飞跃，其动力在于抛弃表象。”
斯特蒂文特，《学习罗森奎斯特的意大利面与草》，1966年，布面油画，164 x 116 厘米。
斯特蒂文特从1964年开始手动重复其他艺术家的作品，最初选择了安迪·沃霍尔、贾斯帕·约翰斯、弗兰克·斯特拉和詹姆斯·罗森奎斯特等美国波普艺术家的作品。本次展出的早期作品之一是罗森奎斯特于1965年创作的《意大利面与草》（Spaghetti and Grass），这件作品曾是她1966年在巴黎J画廊举办的首次欧洲个展的一部分，如今已成历史经典。
斯特蒂文特，《沃霍尔的鲜花》，1990年，布面丙烯与合成聚合物丝网版画，293.8 x 293.8 厘米。
尽管一些同时代艺术家对斯特蒂文特的创作方法心存抵触，但安迪·沃霍尔却欣然接受。据说当他被问及自己的创作技巧时，他曾调侃道：“我不知道，去问伊莱恩·斯特蒂文特吧。”沃霍尔甚至将自己的一幅《鲜花》丝网版画赠予她，鼓励她进行复作。这些作品也成为斯特蒂文特最著名的代表作之一，其中一幅1990年的巨幅作品曾在她1991年于Thaddaeus Ropac巴黎玛黑区的首次个展中展出，此次又在展览“ZIP ZAP !”中重新亮相。
斯特蒂文特，“ZIP ZAP !”，展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑，巴黎，摄影：Charles Duprat。
从20世纪80年代初开始，斯特蒂文特逐渐将注意力转向下一代艺术家。1995年，她复作了费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯1991年的作品《无题（Go-Go舞台）》。该作品由一个巨大的桩式平台组成，边缘环绕着一圈灯泡，作为Go-Go舞者的表演舞台。斯特蒂文特忠实于冈萨雷斯-托雷斯的原作概念：参观者偶尔会遇到舞者，但更多时候看到的只是空无一人的平台，灯光依然亮着。因此，作品的重点不在于表演本身，而在于观众面对舞者缺席这一事实。
斯特蒂文特，“ZIP ZAP !”，展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑，巴黎，摄影：Charles Duprat。
通过在她的复作中重申缺席在冈萨雷斯-托雷斯作品中的核心意义，斯特蒂文特再次表达了她对缺席、空白与差异的兴趣。这种探索与法国哲学家吉尔·德勒兹在《差异与重复》（1968年）中提出的理论产生了共鸣：重复的不完美性会产生差异，这种差异既将复作与原作区分开来，又将两者联系在一起。在重复他人作品的过程中，斯特蒂文特创造了德勒兹意义上的“差异”。这种差异鼓励观众透过表面的相似性，去理解作品背后的深层内涵。正如斯特蒂文特所说，这种创作是“从图像到概念的飞跃”：作品不再停留于表象，而是成为思考艺术“底层结构”的催化剂。通过引导我们关注那些“不在场”的事物，斯特蒂文特迫使我们重新思考什么才是真正在场的。
斯特蒂文特，“ZIP ZAP !”，展览现场，2024年，Thaddaeus Ropac 画廊巴黎玛黑，巴黎，摄影：Charles Duprat。
从20世纪90年代起，斯特蒂文特的作品主题发生了转变，不再是单纯的重复，而是聚焦于“数字世界的危险力量”。她的视频作品以更贴切当代生活的方式，简化并反映了后互联网时代图像的无休止重复。在《弹性探戈》（2010年）中，九块叠放的屏幕播放着斯特蒂文特早期作品的剪辑，以及她从电视录制的片段：BBC自然纪录片、卡通片、爆炸后的蘑菇云、广告等杂乱影像。正如尤金·M·施瓦茨（Eugene M. Schwartz）所言，斯特蒂文特在早期作品中“首次逆转了现代主义的创意流向——不是从想法到物体，而是从物体到想法”。在后互联网世界中，这一过程更进一步，正如斯特蒂文特所解释的，“从物体到图像，进而转变为图像到图像”。面对这种极具现代性的现象，斯特蒂文特的影像作品依旧坚守其核心目的：“引发思考”，并坚定倡导思想本身的力量。
关于艺术家
斯特蒂文特肖像，图片由斯特蒂文特遗产（巴黎）提供。©斯特蒂文特遗产。
伊莱恩·斯特蒂文特（Elaine Sturtevant）于1924年出生于俄亥俄州莱克伍德。她获得了爱荷华大学的学士学位，并曾在苏黎世大学学习哲学，随后在哥伦比亚大学获得心理学硕士学位。1990年，她从美国移居巴黎，在那里生活和创作，直至2014年去世。2011年，她在第54届威尼斯双年展上获得了终身成就金狮奖，并于2013年被授予法国荣誉军团骑士勋章。斯特蒂文特的作品曾在多家重要艺术机构举办个展，包括：洛杉矶当代艺术博物馆（2015年）、纽约现代艺术博物馆（2014年）、法兰克福现代艺术博物馆（2014年）、维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（2014年）、柏林汉堡火车站美术馆（2014年）、伦敦蛇形画廊（2013年）、苏黎世美术馆（2012年）、斯德哥尔摩现代艺术博物馆（2012年）、巴黎市立现代艺术博物馆（2010年）、第戎Le Consortium当代艺术中心（2008年）、法兰克福现代艺术博物馆（2004年）、南特国立美术学院（2000年）、日内瓦当代艺术博物馆（1999年）和尼斯阿尔松别墅（1993年）。
她的作品近期参与了多场重要群展，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆的《Inheritance》（2023–24年），巴黎东京宫的安妮·因霍夫策展的《Natures Mortes》（2021年），以及尼斯现代和当代艺术博物馆的《She-Bam Pow POP Wizz！POP艺术中的亚马逊》（2020年）。她的作品目前正在梅斯蓬皮杜中心的展览《La Répétition》中展出，展期至2025年1月27日。2025年2月，安达卢西亚当代艺术中心将在塞维利亚举办斯特蒂文特的个展。
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