Thaddaeus Ropac 画廊参展2024年伦敦弗里兹艺博会:展位 D20|精选作品(上)

文摘   2024-10-03 21:06   英国  






伦敦弗里兹艺博会

Frieze London 



展位 D20



展会地址

伦敦摄政公园

NW1 4LL


展会时间

2024年10月9日—13日





参展艺术家


乔治·巴塞利兹 Georg Baselitz

奥利弗·比尔 Oliver Beer

韩冰 Han Bing

曼迪·埃尔·萨耶 Mandy El-Sayegh

伊米·科诺贝尔 Imi Knoebel

西尔维·弗勒里 Sylvie Fleury

艾德里安·格尼 Adrian Ghenie

安东尼·葛姆雷 Antony Gormley

汉斯·约瑟夫松 Hans Josephsohn

唐纳德· 贾德 Donald Judd

玛莎·琼沃斯 Martha Jungwirth

伊丽莎白·佩顿 Elizabeth Peyton

罗伯特·劳森伯格 Robert Rauschenberg

梅根·鲁尼 Megan Rooney

琼·斯奈德 Joan Snyder

欧文·沃姆 Erwin Wurm

扎迪·车 Zadie Xa




扎迪·车

Zadie Xa


扎迪·车,《童年之泉(温哥华日落)》,2024年,机缝亚麻布上油彩、油画棒和贝壳,170 x 130 x 51.18 厘米。


扎迪·车(Zadie Xa)的《童年之泉(温哥华日落)》是她今年创作的新作系列之一。这些作品延续了她对韩国拼布和缝纫技艺的探索,并以材料实验为基础。亚麻布被切割成碎片,以不规则的网格形式缝合,形成内旋的视觉效果,吸引观众的目光聚焦到构图的中心。通过翻转缝制的亚麻布,扎迪·车展露了织物的缝线和未处理的边缘,营造出浮雕般的质感,为她的色彩运用奠定了基础。


扎迪·车,《童年之泉(温哥华日落)》,2024年,机缝亚麻布上油彩、油画棒和贝壳,170 x 130 x 51.18 厘米。


作品中的粉色、桃色、橙色和蓝色灵感来源于艺术家最近一次温哥华之行,这座城市是她成长的地方。这些色彩捕捉了她在海上目睹日落时产生的怀旧情感。同时,固定在构图中心的贝壳象征着与海岸的联系,进一步强调了她明亮的色彩选择。贝壳作为扎迪·车作品中的常见主题,贯穿她的绘画、雕塑和表演,逐渐积累了个人意义,象征着交流,在她的作品中成为传递信息与与观众互动的象征。


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西尔维·弗勒里

Sylvie Fleury

西尔维·弗勒里,《日晒(冷色调)》,2024年,木框布面丙烯,153 x 309 x 10.8 厘米。


西尔维·弗勒里(Sylvie Fleury)标志性的彩妆眼影盘绘画,突出了化妆品包装与品牌中的诱惑策略。这些异形画布将极简主义的形式语言与弗勒里所参照的彩妆盘和化妆盒的熟悉形状相结合,她邀请观众去体验那些被放大的大胆色彩。正如艺术家所解释的:“我从不喜欢使用潘通色卡,所以我总是用自己的系统。画家有调色板,而我使用的是化妆品的颜色。” 西尔维·弗勒里以手工精心绘制,通过细腻的笔触展现出工厂制造品般光滑的线条和表面,同时模仿了化妆的仪式感,暗示着对完美“妆效”的追求。创作于2024年的《日晒(冷色调)》参考了汤姆福特牌的一款腮红和眼影调色盘,并于今年早些时候在鹿特丹美术馆(Kunsthal Rotterdam)举办的弗勒里个展中展出。


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琼·斯奈德

Joan Snyder


琼·斯奈德,《泥土与蕾丝》, 2024年,亚麻布上的油彩、丙烯、蕾丝、稻草、泥巴、干花和粉彩,分两部分,106.68 x 243.84 厘米。


琼·斯奈德(Joan Snyder)的绘画、素描和版画作品中,她建立了一种反复出现的个人主题语言,将自传经历与她对周围世界的观察融为一体。在她的画作中,玫瑰、乳房、池塘、泥巴、图腾、尖叫的脸、葡萄、潦草的字、樱桃树、月亮、南瓜和向日葵等意象俯拾皆是。


琼·斯奈德,《泥土与蕾丝》(细节), 2024年,亚麻布上的油彩、丙烯、蕾丝、稻草、泥巴、干花和粉彩,分两部分,106.68 x 243.84 厘米。


在《泥土与蕾丝》(2024年)中,艺术家使用厚重的粉红色浮雕颜料描绘的玫瑰,与干花、蕾丝碎片和横条(或笔触)形成了相互呼应的关系,放大并剖析了绘画最基本的姿态——笔触。浓稠的深褐色颜料滴落在画布上半透明的灰褐色泥浆中,模仿出笔触的效果。这种粗糙的有机物质带有泥土的质感,与细腻的白色蕾丝形成鲜明对比。琼·斯奈德通过将泥土与蕾丝并置,挑战了有机与手工、自然与精致、物质与装饰之间的界限,将这些材料平等地视为绘画中的关键构成元素。


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艺术家|琼·斯奈德 Joan Snyder



伊丽莎白·佩顿

Elizabeth Peyton


伊丽莎白·佩顿,《劳拉,2021年8月》,2021年,纸上水彩,50.8 x 135.6 厘米。


自20世纪90年代中期以来,伊丽莎白·佩顿(Elizabeth Peyton)一直被认为是具象绘画领域最具影响力的艺术家之一。她的作品以小尺幅的精致油画、素描和水彩肖像画为主,描绘她所喜爱的人物、她认为生平有趣的人,或给她留下深刻印象的历史人物。她的肖像作品皆传达出一种亲密感。时间与情感的积累这一理念贯穿于伊丽莎白·佩顿近期的作品中,其中描绘的特定主体或场景成为人类情感在变化与复杂性中的浓缩表达。佩顿经常描绘她的亲密朋友和家人,她的2021年作品《劳拉,2021年8月》便是以这一主题创作的多幅作品之一。


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玛莎·琼沃斯

Martha Jungwirth


玛莎·琼沃斯,《无题,选自 “弗朗西斯科·戈雅,排骨和羊头静物“系列》,2022年,布面纸上油画,241 x 294.5 厘米。


活跃于18世纪末至19世纪初的西班牙画家弗朗西斯科·戈雅,近年来一直是玛莎·琼沃斯(Martha Jungwirth)的重要灵感源泉。在《无题,选自“弗朗西斯科·戈雅:排骨和羊头静物”系列》(2022年)中,她借鉴了这位西班牙艺术家的经典画作,重新诠释了羊头与被屠宰的肋骨这一主题。整幅作品中,琼沃斯通过“托辞”触发短暂的身体内在冲动,并将其记录在画布上,展现了她的艺术创作与个人经历、古代神话、文学、旅行和艺术史的复杂交织。


玛莎·琼沃斯,《无题,选自 “弗朗西斯科·戈雅,排骨和羊头静物“系列》,2022年,布面纸上油画,241 x 294.5 厘米。


她直觉性地重塑了戈雅的绘画姿态和构图策略,并以独特的方式处理颜料,即使在抽象领域,仍能模拟出主题的肉感质地。虽然这幅静物画仅用色彩表现姿态,但通过鲜明的有机线条和琼沃斯特有的“肉感”色调,成功延续了原作的感性特质。


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乔治·巴塞利兹

Georg Baselitz


乔治·巴塞利兹,《香草》,2020年,布面油画,300 x 212 厘米。


作品《香草》创作于2020年,属于乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)的“Speiseeis”(冰淇淋)系列。这些大型画作以各种冰淇淋口味为灵感,描绘了他妻子埃尔克的形象。50多年来,埃尔克一直是巴塞利兹作品中的重要主题之一。


乔治·巴塞利兹,《香草》,2020年,布面油画,300 x 212 厘米。


在《香草》中,他对她的倒立形象进行了独特的再创作。巴塞利兹采用了他标志性的转印技术,即在一块未拉伸的画布上绘制图像,然后趁湿压印到另一块画布上,形成镜像效果。艺术家对艺术史的深刻投入在作品中得以体现,构成埃尔克形象的颜料带有威廉·德·库宁(Willem de Kooning)晚期作品中缥缈的视觉风格。巴塞利兹的个展目前正在萨比奥内塔的Galleria degli Antichi美术馆和伊斯坦布尔的萨基普·萨班哲博物馆展出,展览分别持续至2024年11月24日和2025年2月2日。


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艾德里安·格尼

Adrian Ghenie


艾德里安·格尼,《西班牙厅》,2023年,纸上炭笔,120 × 140 厘米。


在伦敦国家美术馆的部分艺术品遭受一系列争议性“艺术破坏”浪潮后,艾德里安·格尼(Adrian Ghenie)创作了诸多作品。这幅2023年创作的炭笔画作品《西班牙厅》(The Spanish Room)正是其中之一。作品画面以国家美术馆为背景,构图模棱两可,一位驼背的人物紧握手机,显然对周围悬挂的画作毫无察觉。后墙上清晰可见迭戈·委拉斯开兹(Diego Velázquez)的《褐银色的腓力四世》(约1631-32年,藏于伦敦国家美术馆)下三分之一的部分,而委拉斯开兹正是被抗议者针对的艺术家之一。随着人们日益依赖科技,面对艺术的态度也产生了深刻变化。格尼巧妙地将弓背的中心人物与西班牙厅中悬挂的庄严画作并置,形成鲜明对比。格尼的作品即将在维也纳阿尔贝蒂娜美术馆为奥地利画家埃贡·席勒举办的展览中展出。展览时间为2024年10月11日至2025年3月2日。


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汉斯·约瑟夫松

Hans Josephsohn


汉斯·约瑟夫松,《无题》,1983年,黄铜,32.4 千克,100 x 24 x 25 厘米。


汉斯·约瑟夫松(Hans Josephsohn)的雕塑创作以毕生专注于人体造型而著称。这座创作于1983年的无题石碑式雕塑,展现了他早期作品中特有的鲜明面部特征和身体形态。雕塑以石膏和黄铜浇铸而成,表面粗糙,清晰保留着艺术家的指痕,突显出其强烈的手工质感。


汉斯·约瑟夫松,《无题》,1983年,黄铜,32.4 千克,100 x 24 x 25 厘米。


约瑟夫松的作品兼具细致的精确性和表现力,表达了人类原始的生命力,丰富的表面纹理揭示了艺术家双手与雕塑形式之间的直接互动。约瑟夫松的作品具有永恒的魅力,充满活力与人性,深刻捕捉了生命的本质。由阿尔伯特·奥伦(Albert Oehlen)策划的大型汉斯·约瑟夫松回顾展将于2024年10月11日在巴黎现代艺术博物馆开幕。


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