2024艺术治疗师大会拓展单元
——“中法年”艺术治疗社会实践项目
联合路易威登Espace文化艺术空间
“狂想裁缝铺”工作坊
主办单位
中央美术学院艺术管理与教育学院
中央美术学院美术馆
承办单位
中央美术学院艺术治疗研究中心
北京桥爱慈善基金会
路易威登Espace文化艺术空间
工作坊介绍
2024艺术治疗师大会拓展单元——“中法年”艺术治疗社会实践项目包含两部分，第一部分由中央美术学院艺术管理与教育学院艺术治疗工作室联合路易威登Espace文化艺术空间举办。
此次活动于2024年10月24日在路易威登北京Espace文化艺术空间顺利举行，活动旨在为忙碌的上班族提供一次专注当下、放松自我的机会，以工作坊的形式，在紧张的日程中获得一次舒缓的时光，欣赏阿尔伯特·厄伦色彩丰富充满张力的“新狂野”作品，感受不同质地呈现于作品中的魅力，用拼贴和涂鸦的形式，在狂想裁缝铺里尽情挥洒属于自己的梦，享受创作，走近艺术，尝试更多可能，增强内力活力。
时间
2024年10月25日 12：30-14：30
2024年10月25日 15：30-17：30
地点
路易威登Espace文化艺术空间
项目团队
中央美术学院艺术管理与教育学院艺术治疗工作室
张璇副教授
本科生三年级 全体成员
本科生四年级 孙薪贺
研究生二年级 欧阳秋月
活动构思
内容构想：九月，中央美术学院艺术管理与教育学院艺术治疗工作室与路易威登北京Espace文化艺术空间接洽，以路易威登北京Espace文化艺术空间“绘画 Malerei”展览为主题举办相应的艺术疗愈公众活动。艺术治疗工作室的同学们经过实地调研与讨论，最终决定开展名为“狂想裁缝铺”的工作坊，以拼贴为主要形式，结合多元化的艺术媒介，旨在邀请上班族在路易威登北京Espace文化艺术空间走近艺术，放松自我，享受创作，探索更多可能，之后同学们制定了完整执行方案。
名称阐述：在本次活动中，我们选取“狂想”一词，希望来访者能够突破常规限制，充分认识自我，尝试一些也许以前从未体验过的风格。如同阿尔伯特·厄伦的画作，极力摆脱束缚，大胆探索创新性与多样性。同时，裁缝铺是既温馨又易唤起人们记忆的地点，词语本身具有温度，同时富有匠心，在工业化时代下能够激发人们对于手工的兴趣，创作出属于自己的能量包，从而在此过程中体会艺术创作的魅力，获得放松。
前期准备
完善项目：十月初，同学们在头脑风暴中不断改进工作坊活动方案细节。活动最终确定以“尝试自我的更多可能”为主题，包含展览自由参观，工作坊，分享，拍照记录等环节。
物料准备：方案敲定后，同学们立刻对活动所需物料进行核对采买，并针对材料特性进行前期准备与应急预案。
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预实验
在正式的工作坊活动前，工作室于10月18日进行了一次预实验。预实验在中央美术学院校内14号楼D407教室进行，参与者共6人，均为大学生，大多数参与者对“艺术治疗”这一概念并不熟悉。
预演活动根据事先拟定的环节，首先由引导者向参与者介绍本次活动的相关信息及注意事项，接着邀请各位参与者欣赏阿尔伯特·厄伦的作品，并在其中寻找能够和自己链接的元素，思考这种元素是否是自己熟悉的风格，分享自己日常熟悉和陌生但想要尝试的风格是什么。在主要的“我的狂想能量包”环节，参与者通过一小时的创作，以拼贴和涂鸦结合的方式感受各种布料、纽扣、丝带、布贴等多种材料的魅力，创作属于自己的“能量包”，用一面描绘自己熟悉的风格，另一面体现自己想要尝试的风格。最后参与者们进行了分享并自由展示自己的作品。
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正式活动
2024年10月25日，艺术疗愈主题工作坊在路易威登北京Espace文化艺术空间“绘画 Malerei”现场顺利开展，于12:30-14：30、15:30-17:30进行了两场工作坊活动，均得到了现场参与者的积极反馈。
经过对预实验的分析与反思，同学们丰富了活动流程和具体细节。在活动伊始引导者向参与者介绍本次活动的相关信息及注意事项后，通过一个简短的冥想环节先引导参与者沉静心灵，关注当下；随后邀请来访者欣赏展览作品，在作品中发现和自己日常风格相似的元素与比较陌生的元素，并在裁缝铺中寻找能和这两种元素相链接的材料；接下来引导大家轮流进行简单自我介绍并分享上一环节选取的元素以及自己熟悉和想要尝试的风格；之后进入工作坊主要环节——“我的狂想能量包”，参与者自由选择材料，通过涂鸦，拼贴等方式，在一小时内创作出一件属于自己的能量包，包的两面分别对应自己熟悉的风格和比较陌生但想要去尝试的风格；创作完成后，大家围坐介绍自己设计的能量包并分享感受；最后邀请参与者自由展示作品，用拍立得为参与者拍照记录。
展览参观
创作过程
分享环节
在工作坊充满童话感的背景音中，随着引导者的邀请，参与者全程独立创作，最终完成了各自的能量包作品。在整个过程中，大家相互感受、交流，也与自己进行了一次心灵上的对话，在艺术创作中沉浸于属于自己的轻松时刻，创造性地生成了各自的作品，同时也完成了个人思维与情绪的外化。
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回顾
回顾整个活动从构思、调研、准备到实施的全过程，同学们分工明确，各司其职，活动方案经历了多次修改，预实验结束后，同学们讨论分析出包括环节、物料、引导方面的多个问题，并及时做出调整，最后在正式活动中以饱满的姿态呈现出来，也得到了正向反馈。工作室老师也对本次活动方案提供了非常多的帮助与改进建议，艺术治疗工作室的各年级同学合力统筹规划，不断协调沟通。本次活动的顺利举办离不开多方的帮助与支持。
同时，本次活动也是本科三年级的艺术治疗工作室的同学们参与设计的第一场活动，整个活动的落地过程也让同学们收获颇多，更进一步地拥抱艺术治疗。大家也在自己的能量包中装入了勇气和坚持，在艺术治疗的道路上尝试更多的可能。
分享与反馈
体验者感受1：
我平时并没有在穿搭方面投入太多的经历，对于穿搭风格的选择也是以得体大方为主，基本以简约的黑白灰基础色调组成。这次活动让我看到了穿衣风格上更多的可能，我选择了更多彩色的布料来完成了帆布包的制作，也许以后我会考虑更多的穿搭风格。
体验者感受2：
我的穿搭风格一般集中在棕灰色这种暖色调中，很少会有冷色的出现。这次活动我在帆布包的背面选取了大量的蓝绿色调来进行创作，感觉会有一些疯狂，就像刚刚看的展览中给我留下深刻印象的厄伦的作品《rock》一样，但有时这种风格也不失为一种选择。
工作室成员感受：
通过观察我发现大部分参与者都是很愿意参与到我们的工作坊内容中来的，也会被工作坊轻松愉悦的氛围感染。一个最显著的例子就是，我们可以很明显的感受到在工作坊刚开始的自我介绍环节中，大部分的参与者声音不大，只有个别几个参与者能够大声分享。但活动结束介绍自己的作品时，这个比例正相反，大部分的参与者都能够洪亮而轻松的说出自己的设计思路，并且跟大家共同讨论交流。这在某种程度上证明我们的工作坊给大家带来了轻松的体验，同学们很有成就感。
中午场合影
下午场合影
指导老师
张璇
中央美术学院副教授
博士、中央美术学院副教授。主要从事积极心理取向的艺术疗愈与美育研究，发表SCI、CSSCI及核心期刊等相关心理研究论文近20篇，其中近五年来以第一作者在心理科学进展、心理科学等心理学权威核心期刊发表艺术心理相关研究论文。出版《困境与破解-重新认识青春期》《青少年人际交往障碍相关因素及干预研究》《最强自我》等学术专（译）著及教材8部，同时学术专著《积极艺术心理疗愈》将于2023年9月出版。主持参与国家及省部级等科研项目10余项，多年从事青少年心理咨询与艺术疗愈实务，在多领域合作开展艺术疗愈理论研究与实践项目。
2024 艺术治疗师大会
2024艺术治疗师大会，以10月10日“世界精神卫生日”为起点，在持续一个月的活动期间，以“共享价值”为总主题，强调艺术治疗工作者的共同信念与价值观，聚焦社会公众心理健康，践行“全民健心”理念。大会分为“院校单元”“社会单元”“特别单元”“拓展单元”，通过举办形式多样的演讲、工作坊、交流会、展览活动，结合线上、线下的开放性，展现国内外艺术治疗师们的群像风采、整体水平，也希望以本次活动为契机，推动社会心理环境优化，开展心理健康教育，参与社会心理支持与服务体系建设。
艺术治疗工作室
Art Therapy Studio
中央美术学院艺术管理与教育学院艺术治疗工作室由赵力教授主持，是为了满足社会对艺术心理学与艺术治疗的需求，是为了艺术机构、艺术教育和艺术治疗行业培养人才，而成立的专业工作室。其教学宗旨，顺应艺术治疗发展的新形势，针对发展中的新问题，根据专业结构及学术要求，使学生在掌握艺术学、心理学、艺术治疗等学科理论与方法的基础上，充分认识艺术疗愈功能与艺术治疗机制，通过系统性教学培养，使学生具备高度的专业能力，拥有宽阔的国际视野与社会服务意识，能够在艺术管理、美术教育、特殊教育、心理医疗、灾后心理干预以及精神疾病辅助治疗等领域发挥作用，发挥“艺术治疗”的专业特色和社会意义。为服务教学实践和保障就业，工作室将建立教学实践基地，积极与相关高等院校、研究机构、文博系统、医疗机构、公司企业等展开合作，提倡合作教学，夯实考察实践，尤其在实习就业等方面创新突破。
路易威登北京 Espace 文化艺术空间
路易威登北京 Espace 文化艺术空间位于中国首都北京的核心商务区，占地 800 平方米，展览活动以路易威登基金会的“墙外”（Hors-les-murs） 项目框架策划，在东京、慕尼黑、威尼斯、北京、首尔、大阪的路易威登 Espace 文化艺术空间，展示基金会尚未公开的馆藏，实现路易威登基金会向世界传播艺术之美的愿望。路易威登北京 Espace 文化艺术空间自开馆至今相继举办德国艺术家格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 、理查德·普林斯 (Richard Prince) 、菲利普·帕雷诺 (Philippe Parreno) 、阿尔贝托·贾科梅蒂 (Alberto Giacometti) 以及辛迪·舍曼 (Cindy Sherman) 等艺术家的展览项目，并奠定了空间以美术馆级展览与公众进行对话的基调。
