上期与大家分享了陈奕迅的部分歌曲，从私信程度看还是比较受欢迎的，不知道大家喜欢我的文章，还是更爱肥陈一些。本想就此作罢，但想到还有近三十首会唱的歌曲还没有表达，手不禁痒痒起来，于是在机场等飞机的时候，写下此篇。
《白玫瑰》与《红玫瑰》在歌厅被点的频率较高，同样的旋律，内容不同，表达的却是吃着碗里的惦记着锅里的常态，看到歌词会有异样的感触，娶了红玫瑰，久而久之，红玫瑰就变成了墙上的一抹蚊子血，白玫瑰还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白玫瑰就是衣服上的一粒饭渣子，红的还是心口上的一颗朱砂痣。白玫瑰象征着纯洁、高贵和理想化的爱情，而红玫瑰则通常象征着充满激情和欲望的爱情。代表热烈、奔放和危险的情感。
《我们》《陪你度过漫长岁月》前首歌词中写道，在我怀疑世界时，你给过我答案。我最大的遗憾，是你的遗憾与我有关，没有句点，已经很完美了，何必误会故事没说完。内容已经告诉我们，有些疼痛，在失去的时候最痛，但过不了多久就会被淡忘；但有些疼痛，或许在失去的瞬间还不觉得怎样，反倒是日子久了，越想越痛。后一首歌曲则在欢快的节奏中寻找内涵，电影《陪安东尼度过漫长岁月》影片中的男主人公安东尼暖男气质十足，他性格温柔又略带羞涩，当得知心爱的女孩小樱心有所属后甘愿陪伴左右，实现起“陪伴是最长情的告白”自嘲守候，有时候放手也是一种另类选择。
《预感》《葡萄成熟时》这首歌的歌词主要表达了一种深刻的预感和对未来的不确定性。歌词中反复出现的“有一种预感爱就要离岸”和“有一种预感想挽回太难”等句子，强调了主人公对于某种情感变化的敏感直觉，以及这种直觉带来的复杂情绪。整首歌通过细腻的情感描写和生动的比喻，展现了人们在爱情中的不确定性和对未知的恐惧。而后一首，前一首写的是经营爱情就如同葡萄的种植、等候、收成的过程，尽管倾注全力，细心灌溉，结果却未必就能满载而归，最后得到的或许只是枯枝，错爱是人生必经的体验，但却不能因此放弃而错过了整个春天。月份尚到，葡萄未熟，你亦得接受，但智慧酿成红酒，心酸与辛酸就都不用饮下肚了。这首歌以葡萄成熟来比喻爱情的时机，表达了对爱情深深留恋却无奈放手的情感。歌词体现了一种对爱情的态度：“你要静候，再静候，就算失收，始终要守”，即面对爱情，要学会等待和守候，即使最终未能得到想要的结果，也要珍惜曾经的美好。
《裙下之臣》《零下几分钟》前一首从名字就可以看出黄伟文的良苦用心，从女性的角度，风吹起长裙的刹那，是万分尴尬；但于男性而言，是“澎湃悸动”；表面来看，男生被女生这一刻的魅力吸引，可实际上，女生在此刻只是被动的被按上“女性魅力”的标签。最后一首歌曲，则是典型的爵士风，通过“零下几分钟把时光暂停了，把找不到路的我给冰冻”的表述，表达了主人公在情感困境中的无奈和迷茫。这种表达方式引起了很多听众的共鸣，让人深刻感受到爱情中的苦涩和挣扎。
《不要说话》《时光隧道》第一首歌是陈奕迅为电影《时尚先生》演唱的主题曲，这首歌表达了一种暗恋的心情，歌词描绘了一个腼腆的男生，在月光下望着心仪的女生，却不敢说出自己的爱意，只能用心去感受和珍惜，歌曲风格抒情动人，旋律优美动听。歌词中写道，我藏起来的秘密，在每一天清晨里，暖成咖啡，安静的拿给你，愿意用一支黑色的铅笔，画一出沉默舞台剧，灯光再亮也抱住你，愿意在角落唱沙哑的歌，再大声也都是给你，请用心听，不要说话。
《大鱼海棠》《相信你的人》主要讲述了一个名叫椿的女孩，化作一条海豚去往人间巡礼，在大海中被渔网缠住，最后人类男孩为了救她，被卷入漩涡丧失了生命。内心自责的椿，决定报恩要救活男孩，于是用自己的一半寿命在灵婆那里换取了男孩的灵魂--一条拇指大的小鱼，而她要经历重重困难与阻碍，让小鱼成长为一条巨大的鱼并回归大海。从交出生命的那一刻起，她和他的命运就连在一起，谁也不能放手，湫暗恋着椿，甘愿为她付出一切，哪怕是生命，最后带着椿奔向人间和大鱼一起生活，而他自己却甘愿化作人间的风雨守护在椿的身边，最后三个纵横交错的命运，各自找到了属于自己的大海。《相信你的人》这首歌曲表达的是在面对困难和挑战时，信任和支持的重要性。歌曲通过描述一个人在追求梦想的过程中，如何因为得到他人的理解和支持而感受到的温暖和力量，来传达这种情感。歌词中提到的“你需要一个相信你的人，暖暖看你，不同于人们的眼神。当你怀抱伤痕，仍旧朝梦想狂奔，他会心疼不忍同时又为你兴奋”，深刻描绘了一个人在面对困境时，从相信和支持中所获得的情感支持和精神力量。这首歌也表达了对亲情中的相互信任和支持的感激之情，尤其是父子之间深厚的情感纽带。
聆听歌曲，除了要读懂歌词的内容，还要了解背后的故事，更需要对创作者的创作原意有所知晓。今天简单介绍一下黄伟文，下一期林夕。香港填词事业有两个代名词，这两个姓名你必定认识。A君林夕，B君黄伟文（特此声明：A、B只是一个符号，并无暗示地位有高低之分）。广东歌词，估计接近一半出自这二人手笔，占有率极高，而且经手的歌曲往往获奖，无数当红歌手唱出的“心声”，往往就是黄伟文和林夕的肺腑、狂想、宣言、梦话、低语、态度。与林夕那富有哲理、禅意味很浓且需要深思的词作相比，黄伟文的词作则要显得亲民不少，不刻意地抽象但不缺绝对的形象或是生动，有一些虐心、自嘲、悲痛但也是共鸣之来源，有一些琐碎甚至平常但是容易让人感触。如果说林夕是大家闺秀，那么黄伟文就是市井妇女，不见得会彬彬有礼，甚至有时候还会骂街，却不否认骂句中不乏金句，是在通俗之中有着很多的道理，很多的明白，久而久之其实也就形成了一种黄伟文文化，因为取材广，视角多，用词精准狠且易理解，就很容易就戳中了听歌人的G点，不是痛感，而是一种无可名状的快感。
