一个演员，在台上利用各种手段，能很成功地控制观众的情绪调动现场气氛，这样的艺人是好演员吗？也不尽然，过头了就不好了。
这样的艺人一般都是打外行的好手，比如童芷苓，过去沪上戏圈就有句话：“李玉茹打内行，童芷苓打外行”，打外行好挣钱！当然这也是童芷苓的本事，她营销是本事，艺术高也是本事，演出风格能够让外行疯狂内行点头，同样也是本事！
童芷苓
她调动场面迅速火热，挑选剧目专挑外行喜欢的戏演，不然她就不会有“劈纺大王”这样的称号了。有人就说童芷苓拿捏舞台的功力那是惊人的，在台上她就和玩似的，今天看她的演出方式和“警前台”有点关系，但那不叫“撒狗血”，因为人家的艺术可是很过硬的，是凭本事挣钱吃饭。
戏曲艺术是需要台上台下有互动交流的，特别是中国的传统艺术。这一点不像西方戏剧，台上演什么都是固定好的，不允许你临场发挥。
中国的传统戏曲，台上的互动交流大部分时候都是随机的。与台下的互动交流，有时候也是随机的，不是固定的。有人说听相声，郭德纲岳云鹏经常和台底下插科打诨，实际他们的这种行为也是一种传统的东西，并不是自己发明或者他如何的显摆自己，是一种技术行为。
是和台下观众互动
互动需要有极高的临场应变能力，能够控制场面也是能耐，也不是什么人都能做得到的，有些人你别看他夸夸其谈，临到他显示本事的时候啥也不是。
演员要演好一出戏是非常不容易的，要求技术全面唱念做打舞，四功五法都要好，这当然是非常难得。但是如果把戏演得让观众既感觉你演得好，又没觉得你“撒狗血”地卖弄，这才是演戏的高级阶段。我们今天看文献或者是一些大师留下的影像资料可以看出，大师们到了晚年基本上都达到了这种境界，不卖弄是基本的行为。
台上卖弄过去叫“警前台”。这种行为，是受一些老斗棒槌观众喜欢的。京剧历史上也有好几位喜欢“撒狗血”的艺人。这几位号称人来疯，上了台，哪顾得上人物什么样，顾的都是他自己。
比如《锁麟囊》朱楼找球“拆楼舞”
那所谓的表演不是脸上眉飞色舞，就是唱腔或者表演上过头过尾。比如说程派特性要求这一派需要“含蓄内敛”。程先生一生遵守这个原则，恁在台上，别说过头，就是表演的时候都会撤尺寸。基于此，有人甚至觉得他这种表演风格是非常温的，初听很不习惯。
其实也不是，程先生的这个是一种对大家闺秀稳重的定义，他不是总这样的“温”，不然程派就不会有那千变万化的水袖身段独步梨园了。大家如果看过程先生的《荒山泪》就会看出，他是有尺寸的，并且非常和适合度，该急的急，该缓的缓。
含蓄内敛程砚秋
慷慨激昂李世济
他让你欣赏的是艺术，而不是杂耍，可是他的学生李世济却完全没有学到程先生这些优点。“撒狗血”“警前台”，飙高音，瞎胡抖，唱腔有棱有角，尖声厉气，表情滑稽儿惊悚，台步僵硬身段突兀水袖乱抖毫无章法！
当然，李世济这样的表演也收获了很多的棒槌戏迷特别拥戴。说她唱得如何好，实际不是她唱的如何好，是程先生的唱腔好。谁唱也好听。但是她这种风格却完全违背了程派的那种“内敛含蓄”的艺术风格和流派特性。
她给程派带了一个非常不好的头，以至于后来的一些程派传人也在“撒狗血”，也在卖弄，也在“警前台”，也在挑逗观众，这样的演出风格绝对不是程砚秋希望看到的，他不会承认这是程派。
还是那句话“撒狗血”不是艺术，那么，一个演员怎么样在台上控制气氛，把握观众的情绪，使观众也投入到戏里呢？这很难，但光靠“撒狗血”“警前台”只能图一时的兴奋，观众没有回味。
程先生就说过这样的话：“我在台上唱，希望台底下不要乱喊好，最好静到掉一颗针都能听见，什么时候才想起好了呢？走回家的路上，想起我的哪句腔好听，悄悄的，从心里由衷的说一声好！这才是我愿意看到和接受的。”
因此，演员在台上为观众呈现艺术，也是一种艺术的天分和修养的呈现。只有不断地学习，才能不断地进步，光靠一时的卖弄，终究不是高阶段艺术的呈现。
当然，各流派也有它的局限性。程先生为什么善演苦戏怨妇烈女？因为那符合他的性格，也符合他流派的这种特性，他在台上一伸手，一投足，就是那个人物，特定的人物，谁也演不过他。
还有梅兰芳演《贵妃醉酒》
各流派有个流派善演的人物，梅先生善演仙女富家女不善演怨妇苦女，所以《窦娥冤》梅先生让给了程砚秋，因为梅先生本身就具有雍容大气的那种气质，不容易苦情，同样，尚先生善演侠女，也是这个道理。
当然有人会说，“警前台”有什么不好，那是想让场子热起来，让观众活络兴奋起来，这总比观众不爱看在台底下说话，吃东西，嗑瓜子强吧。观众不想看，这种演出当然更是失败了，但什么事物都有个度，不够固然不好，过了更不好。
所以说，为什么有人说艺术没有对错，只有高下之分呢。这句话似乎也有它的道理，演得好错也是对，演得不好，对也是错，就是这个道理。
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