有的人说我是“遗老遗少”；“九斤老太”，这一点我是不承认的，这不过是这些人对我不了解。我早就说过，我从来不反对“创新”，我也从来没有认为盲目的“守旧”是最好的。
世界在发展变化，那么不变是完全不可能的，也是做不到的。但是怎么变就有说法了，辅佐梅兰芳成为“伶王”的戏曲大家齐如山先生说过这样的话：“一切事都应该随时改良，这是定而不可移的道理”，但他随后又说：“但若是改而不良，就不如不改”。
其实怎么发展，怎么守旧，都有很多的说道和说法。在艺术上，一定不要盲目地认为 “创新发展” 一定就好，“守旧”一定就不好，也不能认为“守旧”一定就好，“发展创新”一定就不好，这里边儿有很多的限制的条件，而不是简单地头脑一热喊一声口号，由着自己的性子去随便折腾，就能弄好。
早就说过，文化不是科学，那样的创新从本质上来讲，一定就是把路走歪了。
那么有的人认为守着旧的东西不能变化一点儿，这也不符合客观规律，所以一切都是为了最终的好，这才是目的，离开这一点空谈“创新”枉谈“守旧”都是不可取的。
这样的教训还少吗？为什么四九年前一些艺术大师的“创新”很多都留下来了，当然他们的“创新”也不是每每都好，这就是一种事实。
最典型的就是京剧大师梅兰芳对京剧的改革，他到老年的时候，很多年轻时弄出来的 “新戏” 都不演了，当然有年代和历史环境的原因，但和他慢慢地明白了国戏的特性和应该遵守的规律也是有关系的，他最著名的一句话“移步不换形”就很具有代表性。
那么四九年以后的所谓“创新”，特别是那种用“中西结合”搞出来的东西，为什么到现在也没有立住多少？就是他们违背了国戏的那种规律，盲目的认为只有“创新发展”，才是戏曲前进的唯一道路。
文化
科学
岂不知没有继承的所谓“创新发展”，就是空中楼阁，弄出来的东西，非驴非马，不是玩意儿，张君秋说过这样的话：“不是改了好，要往好了改”他老人家是特别明白这其中的道理的，所以他的张派就立住了，那么所谓的“赵派”就没有立住，就是这个原因。
因此，这种盲目地认为，把新东西掺进去就是改，就会是好的所谓“创新”绝对是把道路走错了，但那些叫嚣着要“改”要“不破不立”的人他们不会认为错，这种风气，改革开放以后那真是愈演愈烈！结果是新编戏那么多，却没有几出能立住，就是最典型的例子，老观众讨厌新观众不爱看，花大量资金最后成了实验品，弄出来的新布景道具往仓库里一堆完事。
可是这些人并没有认识到自己的错误，还在盲目地朝这条走错了的路上狂奔！持这种观点的人，不但在国内折腾，走出国门仍然不思悔改，并且变本加厉，弄出一套不中不西的东西，更是把京剧往深渊里拉，最典型的就是旅日的所谓“京剧大师”吴汝俊，他弄的那些玩意儿是京剧吗？大家自己说吧。
近代以来，由于中国政治经济的落后，使很多的文化人都错误地认为，这是由于中国的 “传统文化” 落后了造成的，因此一大批“崇洋媚外”的人脱颖而出，他们顽固地认为中国传统文化都是糟粕，没有丝毫价值，只有走“中西结合”的路子，才能让中国文化焕发活力，这一论点，影响了整整的一百多年，可是这种“不中不西”的东西，恰恰是中国文化不能生存的一剂毒药，是饮鸩止渴！起码文化艺术上绝对如此。
稍微有一点对中国戏曲和西方戏曲都了解的人，就会知道，中国剧和西洋剧的特性是完全不同的，他们都基于自己的文化所产生的一种戏剧形式，完全是两种特性体验，它们中间仿佛有一道深不见底的鸿沟，如果硬要生硬地结合起来，就会产生一种不伦不类的转基因的东西，使两种玩意儿都难以生存。
当然人家外国剧不可能吸收你什么中国剧的特点去改造人家，这样的事情也只有脑子膨胀的一些搞文化的国人干过，那么中国的这些戏曲，吸收了这些西方玩意儿以后，就如同打了毒针一样，使它的生命力越来越得不到保障，以至于到今天戏曲如同日落西山一样的衰败而没有发展。
中国画
油画
中国戏是基于中国传统文化的一种艺术，它是“意象”的，在舞台上，它是不能追求太像，太真，太实，而西方剧是基于他们的传统文化，所以追求的就是如何得像，如何的真实，这完全就是两种文化的体验，怎么能掺和到一起呢？掺和到一起的结果，就是哪个也弄不好。
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