今天，我们来重点谈一谈张君秋先生继承创新和发展的问题。
张先生在他将近六十年的舞台实践中，发展性的创造了很多新腔新板式。他不但在唱腔上突破很大，在创造新腔上，同样也是高人一头，成绩斐然。很多传统板式的唱腔，都有别于老腔，唱法新颖别致，即继承了传统，又有所突破，而且，所创新腔，毫不突兀，即新颖又别致，还不脱离传统又在规矩之内，我们听他的新编戏，几乎每段唱腔都有令人耳目一新的感觉，他在对京剧旦角的唱腔继承和发展上，真正起到承前启后的作用。
对于唱的改革，张先生从传统戏就开始了，有些戏是他和王瑶卿先生那里学来的，一些后来他在舞台上演出的“梅腔张唱”的戏，是和他的老师梅兰芳学的，张先生有一回就骄傲的和他的学生说：“梅先生亲自教了我六出梅派戏，《霸王别姬》的剑套子，也是梅先生手把手亲自教给我的”。
有人说了，才六出戏这么骄傲，殊不知，梅派弟子梅先生很少亲自教授，一是演出任务繁重没有时间，二是梅派弟子一般都是魏连芳教，除了李世芳，张君秋，其他人还真没这个待遇，所以张先生谈起此事非常兴奋是有原因的。
张君秋和梅先生学过的梅派戏现有资料记载了五出，它们是：《霸王别姬》《生死恨》《宇宙锋》《奇双会》《凤还巢》，另一位京剧大师程砚秋，也传授他《朱痕记》，《红拂传》，《贺后骂殿》《金锁记》等程派剧目。
张君秋继承发展了京剧旦角艺术，大致包括这几个方面：
其一， 改旦角传统戏；流派戏为张派戏。比如：张君秋和他老师梅兰芳学的梅派戏：《霸王别姬》、《生死恨》、《凤还巢》等，他根据自己的特点，行腔吐字发声归韵完全是张派的特点，戏还是梅派戏，但是演法唱法已经完全变成张派剧目了。
还比如他演的具有程派特色的剧目：《窦娥冤》、《骂殿》、《牧羊圈》、《楚宫恨》等，虽然腔的那种跌宕起伏；虚实变化是从程先生那里学来的，但是他用他透亮的嗓音，响遏行云的音色来诠释程派的这些经典剧目，你会发现，完全变成了另外一种风格，这就是张先生的学贯传统，为我所用。
再比如尚派：《汉明妃》、《御碑亭》这些戏里张先生从尚先生那里汲取营养，融会贯通，也为他创立张派打下了坚实的基础。
其二，改传统老戏的唱词唱法成为张派戏。
当然，这里说明一个问题，由于文化和对事情认识的问题，有的词他改的成功，有的还值得商榷。比如：《女起解》改“苏三离了洪同县”为“低头离了洪同县”比较合适，另一句“想当初在院中缠头似锦”改为“想当初在院中艰苦受尽”。这句有人就提出过异议，其实还是老词缠头似锦对仗罪衣罪裙很工整。还有妓女在妓院也不都是受罪，那么艰苦受尽对罪衣罪裙，就比较勉强，而且对仗也没了，改后的唱词比原词略微逊色。
唱腔的改革就更多了，比如《春秋配》原来老戏的小姐是没有生病的，张先生改成小姐有病被逼迫出门，唱二黄慢板“出门来”改为“受逼迫”等，比较早期有文献记载改编的唱词，比如《大登殿》“花郎汉”的“郎”字拿腔绕着唱，有别于前人，他的这个改法也是得到了他老师王瑶卿先生的承认和肯定的，他也大受鼓舞，从那时起，张先生开始了他革新改革之路，在他的唱里，只要涉及到传统老戏的唱念，大部分几乎都有所改动。
其三，创新戏新腔突破传统。
张君秋中期，锐意改革京剧旦角的唱腔，编演了很多流传后世的张派佳作，其中最具代表性的剧目有：《望江亭》《秦香莲》《西厢记》《诗文会》《状元媒》《怜香伴》《秋瑾传》《赵氏孤儿》。这几出戏的唱对传统戏的突破最大，创造了好多新的板、腔以及重组,新的唱腔唱法是张派的立派之本。
最后谈一个怎么样学好张派的问题。有人问：张派好学吗？不好学，但是虽然这样，假如大家学习的路子走对了，也会事半功倍，所以，最后对学张派的朋友提一点小小的建议，作为参考，大家共同学习，共同提高。
第一，先学老戏，先听张君秋本人，再听薛亚萍等传人。而且以学张先生的为主，其他传人只做参考。学老戏是打基础，并且，老戏同样能体现张派的唱法及特点，（建议二黄学《二进宫》《三娘教子》西皮学《起解》《会审》）虽有人说张君秋的唱太张扬，但比起他的学生他算平和多了。薛亚萍的唱法技巧性太强，华丽；好听但更张扬，初学掌握不好易落毛病。
第二，嗓音要有一定的基础。嗓子好是学张派的一个基础，不然的话就很难唱到位和学得像。
第三，尽量避免高音出尖音，嗓子有媚音。这样的嗓子建议学学荀派，张的唱高要宽亮，行腔没有媚音（特别甜嫩的那种声音）女子学最好避免尖媚音是学张的一个基本要求。
欢迎关注荷露团珠谈戏说戏聊戏
（声明：此文章内容文字系荷露团珠原创，未经授权不得转载，部分图片来源于网络，如有侵权请联系告知删除，谢谢。）
