昆曲
昆曲的没落和京剧的兴起，旧时称“花雅之争”，现在有人臆断说：“花雅之争，那是昆曲的艺术不行了！就像今天的京剧 ” 实际这种言论基本上是无知的胡扯 。
那时候昆曲衰落，真的是昆曲不行了吗？还真未必。号称“花部乱弹”梆子秦腔皮黄，玩意儿真的那么高超吗？也不尽然。
那么到底是什么原因？使“花部乱弹”打败了“雅部正音”的昆曲呢？这原因稍微有点复杂，说复杂是学术上的争议，实际就是一个老百姓欣赏习惯的转换，你昆曲再艺术，再好，再高雅，老百姓腻了，不是昆曲自身艺术性高低的问题。
京剧
我们举个例子，就如饺子好吃，但是人们总吃饺子也会腻的。因此，时不时地拿点野菜什么的，会觉得这个野菜比那饺子好吃得多，这个比喻不一定恰当，但是却能说明一定的问题，那就是艺术的好坏和逝去不一定因为本身的艺术不行了，或者什么其他原因造成的，而是因为老百姓的欣赏习惯变了，你再艺术他才不管呢，他只负责他高不高兴，痛不痛快。
因此，也可以解释，为什么昆曲到今天也没有完全灭绝，还有很多受众的原因，因为它很文化，很有底蕴，很精致，但却曲高而和寡，已经不被大众接受，今天，喜欢它的受众很窄圈子很小。
昆曲号称“百戏之祖”，600多年，可能它延续的时间太长了，即使进了北京和弋阳腔结合，也不能完全改变它整体的南方戏的那种特点。
于是时间长了，老百姓就开始厌倦了，以至当时记载，在北京城，很多时候这种轻歌漫舞的吴音很不受欢迎，甚至达到了一听到昆曲的笙笛之声响起的时候，台底下的观众，便起身轰然散去的情景。
在对于戏曲的这种爱好上，喜新厌旧也不是当今这个时代才有，那是从古到今都是没有变化过的。
上面的这个话题就给我们很多的思考，戏曲如何发展呢？应该是两条腿走路。
第一，传统的传承是不能丢的，因为传承的都是好的绝招和难度很大的一些技术，这些东西传承不下来，戏曲的根本是不会得到保障的，这一点是非常重要的，而恰恰今天的戏曲工作者不很重视。
麒麟剧社
第二点，还得两条腿走路，继承是一条腿，但光继承也不行，所以，戏曲的雅俗共赏，必须要得到重视，过去的戏班子也是如此，他们拼命地弄些新玩意，新噱头，就是避免老百姓老看一样东西，时间长了肯定会腻歪，不喜欢就会被抛弃，所以，要发展要动脑筋想办法。
那么现在由于国营剧团国家管着，这些剧社，演好演不好国家也照样给他们发工资，就像温室里的花朵，被养起来了，不经历风雨艺术质量直线下降！如此不能迎合老百姓的兴趣，怎么能不被抛弃呢？这也是今天戏曲没人看的一个最重要原因。
那么两条腿走路也有说法，不是说像有些人说的那样，有些人他没本事学人家老先生的绝活，那练起来多苦，不如弄新的，所以，他天天嚷嚷着创新，与时俱进，而不顾传统的传承，这样的人，他们实际就是在造空中楼阁，结果是戏曲更加的一天不如一天，由此带来这门艺术，也不会有什么发展和进步。
重视传统的传承，重视绝活的修炼和锻炼，艺术好自然有人看。
那么还有一点，就是戏曲界特别是今天的京剧，也不能孤芳自赏，曲高和寡，高高在上，还得顾及普通大众的一些喜好，漫说今天的京剧还没有当年昆曲文化属性那么高，就是真的“国粹”了，那也得让大多数人喜欢才是成功的，这一点“麒麟剧社”实际是有借鉴的。
当然郭德纲的路子也有偏颇，因为他找的多是一些票友，从本身的个人修养上，艺术上还差得很多，光拿一些旧本子，实际是一些个空壳子，剧名内容好像都是老的，但国戏不重视这些，重视的是技术，你没有技术做填充的话，也只能是吸引一些喜欢他的粉丝，对于很多戏迷和普通老百姓来说，还是达不到吸引的点，时间长了还是不行的。
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