孙若风：老手艺、新国潮

文摘科技 2024-11-24 17:00 北京

在"手工艺50人论坛暨2024智库年会"演讲

前面听了中国服装学院邹游副院长的演讲，很受启发。据我观察，八十年代，唐装开始流行，成为中华文化回归最具标志性的符号。而制衣技术正是普通百姓都能感同身受的老手艺。如今，唐装、汉服、马面裙，在景区里、在城市和乡村，成为小姐姐们旅游的盛装。

前面演讲的台湾周创设计董事长周锡玮先生，曾是我国台湾政界的活跃人物，他在传承老手艺方面的研究和实践，让我们深切体会到两岸文化的同根同源，还有今天共同传承的使命。

昨天我慕名夜访离我们这个会场不同两公里的永昌堡——这是全国重点文物保护单位，是明代抗倭寨堡，具有重要的历史价值。堡中的王氏祠堂，有“江南故宫”的美誉。我们知道，北京故宫博物院、台北故宫博物院，还有我们旁边的“江南故宫”，无论是建筑，还是建筑里边的文物，都是老手艺的载体。

围绕这次大会主题，我谈谈对老手艺时尚化的认识。

优秀传统文化回归是当今中国的“血脉觉醒”。传统手工艺是非物质文化遗产的核心部分，众多老手艺被列入国家、省、市、县（区）级各级保护名录，并且建立了传习机构，传承有续的手艺人成为代表性传承人。还有很多老手艺现在还没有列入名录，也受到各级部门和全社会的关注、保护。老手艺，是传统非物质文化遗产的重镇，是具象的、接地气的、最受大众欢迎的类别。今天的消费者认为，通过老手艺形成的产品，是有温度的，而且是一代又一代人的“体温”。

老手艺有着重要的文化价值。老手艺传达了前人对于真善美的理解，对生活的热爱，对技艺的执着，体现出他们积极的人生观、价值观，是“中国美学是生活美学、生产美学”最好的注脚。山东青岛、烟台一带的棒槌花边，原本是欧洲的技艺，近代传教士带入胶东一带，这个一度主要用于教堂和贵族的用品，在中国日渐大众化、日常化、生活化。今天，这项技艺在欧洲已经基本失传，在中国成为一项重要的非遗项目。今天我们对美好生活的追求，就是前人这种对生活品质追求的延续。

老手艺中有着难得的工匠精神。对手艺心存敬畏，凝神专注，精益求精，锲而不舍，不断创新，关注内在品质和细节处理，这种职业操守、职业能力，不仅是老手艺自身发展的关键，对于各行各业都有启示意义。《诗经·淇奥》所说的“如切如磋，如雕如琢”是一种制玉技艺，后来还成“君子”的人生修养法则。

新国潮在当今是传统文化与时尚文化的结合，而老手艺是其中最受欢迎的类别之一。千百年来，大多数老手艺总是在坚守与创新中，把传统技艺与时代发展结合起来，留下了老手艺，也留下了传承创新的传统。老手艺在“老根”上开出了“新枝”，树大根深、枝繁叶茂，这是它最引人入胜的景致。借助新文创，新国潮与新国乐、新国风相互推拥，蔚为大观。

老手艺是特色之本。文旅产业是内容产业、特色产业，风格独具的老手艺，在别处不曾有、旁人学不到或学不来的看家本领，是真正“压箱底”的传家宝。

老手艺是创意之源。老手艺从最初开门立户，到世代传承，匠心独具的创意薪火相传。

历史上老手艺人，无一例外都能在创意上独擅胜场。而他们的创意又成为今天创意的灵感来源。比如，中国剪纸可以说有千万种，中国艺术研究院有一位研究员多年来一直收集各地纸剪纸，据说总收不全，因为隔一条河、一座山，剪纸风格就不一样。这些既与“地气”相关，也与一代又一代剪纸人的创意相关。陕西已故的“剪纸娘子”库淑兰，其作品造型夸张、着色大胆，被称为“中国毕加索”，有着鲜明的个人特色。她被联合国教科文组织授予“杰出民间艺术大师”的称号，也是首个获得这个称号的中国人。

创意不仅表现在内容上，也表现呈现技艺的过程中。十几年前我到浙江桐庐县参加“十大神剪”剪纸大赛，这个活动的名称就很有创意。在决赛那天，来了很多媒体。参赛的各地选手都坐着埋头剪作品，忽然歌声响起来了，一个三十来岁的陕北女子站起来边唱边剪，媒体呼拉一下把她围了起来——在生活中，剪纸本来就是或坐或站的，当别人都是坐着剪的时候，这个聪明的陕北小媳妇站起来、唱起来，不仅呈现了一个好的剪纸作品，还营造了一个好的剪纸场景。

手艺人还是市场开拓者和产业先行者。他们较早具有市场意识和闯荡精神，在对接传统文化与消费者积累了经验、形成了口碑，为今天打造文旅品牌做出了示范。三十年前我刚到中国文化报社工作的时候，听一位毕业于中央美院的同事说，库淑兰曾被请到他们学校讲课，这个瘦巴巴的小脚老太太，在回家前还站在学校门口卖她带来的剪纸作品。我听了一方面很心疼，一方面钦佩她的“市场”勇气。

老手艺已经成为新产业。进入社会主义市场经济，很多老手艺成为国家工业体系、技术体系和文化产业体系的组成部分。老手艺看起来还是做着原来的事情，实际上是在新的经济社会文化发展环境下生产和运营，并且是驱动发展的新齿轮。主要表现在：

产业融合。老手艺在文旅产业、乡村振兴、城乡融合、县域经济、对外文化交流和贸易、对外旅游推广等方面发挥突出作用。在工文旅、农文旅、商文旅、学文旅游中，在夜经济、休闲经济中大显身手。

城乡融合。乡村是老手艺的大本营。中国文化的策源地，是传承、创造的“文化道场”，也是传统手工艺的“传习基地”。带着泥土气息的手工艺，在城乡流动中完成其“兴于野、立于市、走天下”的蜕变过程。坚持乡村的手工艺，在千百年来的城乡之间、在老手艺与消费者的对接中，成为名扬十里八乡乃至于全国各地的品牌。四川白玉县的河坡藏族金属锻造技艺，是列入第一批国家传统工艺振兴目录的项目，还曾被原文化部授予“文化艺术之乡”的牌子。这个县把它作为非遗扶贫项目，请来创意公司“猛犸市集”进行品牌策划提升、包装营销，成为非遗焕发生机、进入市场的成功案例。

科技融合。从《考工记》开始的中国手工艺的优良传统，既表现在皇家，更体现在民间，主要表现为重实用、重民用、重艺术、重标准。这种传统，作为中国科技思想的核心，不仅作用于千百年的中国手工艺，对今天发展科技，包括数字技术的发展有着积极的影响。

作者简介

孙若风，文学博士，高级记者，博导。全国旅标委主任，全国文体康旅装备联盟理事长，中央美院理事会副理事长，中国文化产业协会文化元宇宙专委会首席专家、沉浸式文旅产业专委会艺术顾问，工信部工业文化专家咨询委员会副主任，兰州大学黄河国家文化公园专家委员会副主任，中国散文学会校园文学专委会主任。中国人民大学文化产业研究院特聘研究员、上海大学兼职教授、宁波东方理工大学（暂名）教授