孙若风：数字化的整体最优与艺术化的审美整体性

        数字化追求整体最优，艺术化强调审美整体性，今天，数字化与艺术化在合力实现这种“优而美”。

        审美整体性作为美学概念，是指艺术品的完整、统一所引起的浑然一体的审美感受。德国谢林在《艺术哲学·导言》指出“只有整体才是美的”。中国哲学主张“天人合一”、在“物我一体”的世界中，实现文学艺术的整体性目标，即西晋陆机在《文赋》中说的“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。中外美学都承认残缺美，但前提是，它建立在对整体的把握与想象上，比如中国印章的边角往往开个口子“透气”，比如断臂的维纳斯雕像。古往今来关于审美整体性的论述，主要是在文学艺术、建筑、工艺作品等方面，是艺术化的美。

        与艺术化殊途同归的是，今天的数字化也表现出整体性取向。实际上，整体性是数字化的第一要义，这体现在国家、城市、企业各个层面。2023年2月，中共中央、国务院印发的《数字中国建设整体布局规划》，把“整体布局”作为主题，贯穿数字经济、‌数字政务、‌数字文化、‌数字社会和数字生态文明等方面。今年五月，国家发展改革委、国家数据局等四部门发布《关于深化智慧城市发展推进城市全域数字化转型的指导意见》，“全域”是文件的核心思想和基本框架。企业的数字化，整体性更是贯穿生产、经营、管理各个环节的灵魂。没有整体性这个基石，数字化的作用就无从谈起。

        数字化与艺术化的整体性当然是不同领域的不同的概念，有各自的目标和方法。但是，二者又有着高度的一致性，即追求整体最优。数字化不仅要关注单个元素的功能和效率，‌还要‌考虑各元素间的相互作用。数据不是越多越好，‌而是在保证数据质量的前提下，‌最大限度地挖掘数据的价值，‌通过优化算法和历史数据比较分析，‌探求相关规律。与之不谋而合的艺术化的整体性，也是源于对现实美的提炼与整合，而且在这方面已经有了几千年的经验。古希腊的亚里士多德在《政治学》里指出，“艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西和艺术作品里，原来零散的因素结合成为一体”。古罗马的朗吉弩斯在《论崇高》指出，美是把事物的特点“联合成一个有生命的整体”。多年来，我们一直强调文学艺术创作源于生活，高于生活，所谓“高于生活”，就包含了将“零散”结为“一体”的思想。

        随着数字化重塑经济社会生活的各个领域、层面、环节，数字化的整体性已经深刻作用于文化艺术，成为新的发展理念和路径。2022年中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，通篇体现了数字化的整体性的原则，提出到2035年，建成物理分布、逻辑关联、快速链接、高效搜索、全面共享、重点集成的国家文化大数据体系。这种整体化推进的思路，从宏观到微观，深度作用于文化以及旅游行业。

        当前的数字化与艺术化出现时代同框，在整体性上相互呼应与融合，有着必然的逻辑。主要表现在以下三个方面：

        第一，数字化与艺术化的内在亲缘性。数字化作为一种记录、储存、传播信息的符号体系，与历史上已经发生过的语言、文字工具创新一样，比如毛笔的改进、纸的创造、活字印刷术的发明，既是科技创新，也是文化创新，这就使得数字化与艺术化在发展过程中会出现呼应与互渗。具有标志性意义的是IP，本是一个互联网术语，由于频繁使用于文创，也就是利用文化艺术元素开展的产业活动，以至于衍生出文创的概念，甚至一般说起IP，人们的反应是文创，很少会想到它在互联网方面的意义。

        第二，数字化的人性化与艺术化取向。160年前开始的工业文明，是人类发展史上的重要阶段，迄今我们仍然沐浴在它的斜阳余辉中。但是，大机器生产将人分割在流水线上，卓加林的《摩登时代》等电影作品就批判了机器对人的异化。今天已经成为非遗的手工艺，之所以被称作带有人的体温，是因为传统工匠对产品整体上的把握、对整个生产流程的亲历亲为，老裁缝一针一线做出来的衣服与流水线做出来就是不一样。从产业的数字化，到数字的产业化，开始了对事物的整体化把握，随着大数据、区块链，又到人工智能，这种整体驾驭能力更强。数字技术通过“深度学习”，数字技术介入体验、互动的过程，并且具备了心理功能，包括联想、情感能力，让分割的、机械的生产，变为数字生产、数智生产、快乐生产，让冰冷的机器重获人的体温，让人真正能体会到大机器与以往的工具一样，是人的肢体的延伸，是大脑的“外包”，而不是压迫人的异己力量。

        第三，文学艺术突破自身的疆域，进入日常的生产、生活。也就是将文化艺术作为要素，融入各类生产活动和大众生活。近三十年来，伴随文化产业的兴起，作为文化产业灵魂的文创，日益活跃，作为文化产业的一种外溢现象，具有标志性的事件，是2014年国务院出台《关于推动文化创意和设计服务与相产产业融合发展的若干意见》。在这个文件里，文化艺术突破了原先的“生活性服务”的定位，向“生产性服务”延伸。按照这个文件，文化创意与消费品工业、装备制造业、建筑业、信息业、旅游业、文化体育业、特色农业等众多行业的融合，接着，又向行业方向发展，有了工文旅、商文旅、农文旅、学文旅（研学旅游）、军文旅（军事主题旅游）。这种与艺术创作的“反向操作”，如同在水中提取了盐，又入水中。不同的是，经过融合的产品，是兼具物质性与精神性、功能性与审美性统一的对美对象。在审美者、消费者的眼中，这些产品不再是散乱的，而是一个完整的作品。这类日益扩大的行业融合，从一开始就得到数字化的加持，以后的发展，更需要发挥数字化与艺术化两个“整体性”的优势。

        艺术化与数字化在重塑对象整体性的过程中，既可以分兵直取，也可以合力推进。事实上，一个时期以来，艺术化与数字化在分别开展对于事物的整体性重塑时，就得到彼此的加持，从趋势上看，会越来越密切地融合在一起，共同面向事物整体，并且经过数字化与艺术化新的整体，打造数字化、艺术化与具体事物的“合金”。诚然，数字化的最初用意是实用，而不是为了审美，但从客观效果和发展趋势看，审美是其题中应有之义。要将目前数字化实践中已经形成的整体性追求，由自发为自觉，由科学意义向审美意义延伸。要认识到，在今天这样一个艺术化与数字化共处的时代，合则双美，分则两伤。

        应该自觉推动数字化与艺术化在整体性的追求上的互动，包括在理念、方法上相互借鉴、共同推进。

        艺术化要从数字化获取支持。比如智慧文旅游就是从智慧城市中得到借鉴和支持。智慧城市从最初的数字化到后来的智慧化，从最初主要是服务管理者，到后来服务企业和市民，智慧旅游以及文旅融合的智慧文旅，也走过了基本相同的路，准确地说，智慧旅游、智慧文旅，是移植了数字城市经验，从最初的景区数字化管理，到智慧化管理、智慧化服务，同时面向文旅产业的管理者、生产经营者和消费者。

        数字化可以从艺术上追求整体性的经验获得借鉴。比如，通过局部反应整体。艺术上特别关注细节的典型性。艺术上一滴水可以见大海，一滴水的审美价值来自大海。数字化能力再强，在反应对象的整体性上也是相对的，必须抓住有代表性、典型性的局部乃至于细节。再有，数字化的完整性也是对应于人的主观认识和需求。黑格尔从外在世界是一个首尾贯穿一致的完备的整体出发，进而认为人本身是一个“主观性的整体”，表现人与世界的关系的艺术作品也是一个整体，只有作为一个整体，艺术才能供人欣赏，引起共鸣。作家艺术家都明白，整体感对艺术创作和艺术欣赏有重要意义艺术家在创造中布局、结构、形象塑造都始终离不开整体性，各种因素、各个部分只有通过一定结构机制形成有机整体，艺术形象才会获得生命，才有可能高于现实生活。另外，多样性和变化性表现，在多样性中获得统一，达到内在的和谐。整体感在不同类型的艺术中有不同的体现。这些经验适合艺术的整体性，也适合数字化的整体性。这些艺术经验，数字化的从业者和社会大众也要懂得，而且，懂得越早，越能少走弯路。

        我们已经知道，数学公式之所以美，是因为它的内涵和表达的精准。人们很快还会发现，数字化之所以美，是因为它像作家与艺术家一样，通过技术实现了“笼天地于形内，挫万物于笔端”。

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