孙若风｜“展示，不要讲述”：契诃夫教你做旅游

        “展示，不要讲述（Show， Don't Tell）”是一条写作原则，通常归因于俄罗斯作家契诃夫，他说“不要告诉我月亮在闪耀。让我看看碎玻璃上的微光。”契诃夫说的不是旅游，但是，审美的规律是相通的，从他的观点里，可以得到做旅游的启示。

        与小说相比，旅游似乎天然具有“展示”的功能，这也是旅游作为审美活动的独特魅力：能身临其境，没有文字的遮挡，也没有经过别人的过滤。文字提供审美对象，也遮蔽对象，正是因为这一点，柏拉图认为现实世界是对“绝对精神”的模仿，文学是对现实世界的模仿，是“复制”的“复制”，这影响了他对文学的评价。中国古代从老庄开始就对语言的功能提出质疑，到了魏晋六朝，文人普遍卷入哲学上和文学上的“言意之辨”，讨论更深入，也由此驱动了他们走向自然、走近山水，由此形成了中国最早的山水诗，也开启了山水旅游，或者说审美旅游。

        其实，在“展示”上，旅游与小说各有优势。从老庄到柏拉图都不否定语言的功能，他们也在借助语言进行表达，契诃夫也在表达，只是他们在总结文学规律时，都注意到要避开“讲述”的陷阱，进行有效的“展示”。中国先秦时期的哲学家和文学家在认识到语言的局限性后，都在尝试利用文学特有的手段刺破语言的硬壳，比如孔子主张“比兴”，《庄子》主张“以卮言为曼衍，以重言为真，以寓言为广”，要突破语言的壁垒，特别是要绕开抽象的、庸常的、刻板的“讲述”，进行形象的、新颖的、生动的“展示”。正因为如此，古今中外，文学都有着崇高的地位，李白永远是诗仙，契诃夫永远是小说界的神。他们的本领就是“展示”，借助语言的魔方，具体说就是借助语言刺激想象、情感的功能，带领读者不仅跨越了语言的间隔，也跨越了一般人的视野，见常人之常见，言常人未尝言，不仅掀开了事物的面纱，而且实现了人在精神上的超越。

        旅游与小说各有其道，但都应坚持“展示”，而不是“讲述”。至于旅游，要解决“身处其中”却不能“身临其境”的问题。在宣传营销、在地供给等环节，应该在以下“三小”下些功夫：

        一是小细节。契诃夫认为在小说中要看到“碎玻璃上的微光”，旅游也要展示这样的“微光”。在各种人文主题的旅游中，特别是在古镇游、乡村游，要通过细节，让游客见人、见物、见精神。山水自然也要关注细节，既要看到高山林海，也能听风吹过树林的声音、看到树叶上的细碎的阳光，像陶渊明的在《饮酒》诗中写的，既有“采菊东篱下，悠然见南山”的极目远眺，又有对“山气日夕佳，飞鸟相与还”的仔细观察与体会。

        二是小故事。像契诃夫《套中人》、《小公务员之死》是小故事，鲁迅的《社戏》、《祝福》《阿Q正传》也是小故事，即便是长篇巨制，也有由无数小故事形成的宏大叙事。旅游也要有这样的小事故事。在郑州中牟县的“只有河南·戏剧幻城”，几十个小剧场主要演的就是河南小故事，其中“李家村”故事，讲的是1942年大饥荒时中牟县李家村60岁以上的老人为了延续后代，省下粮食，自发去雪地里活活饿死的旧事，令人震撼。各地城市，也是故事城市，“小城故事多”，普通人的寻常故事，也能看出这里人的追求、奋斗和精神，“一个人，一座城”。长征作为人类史上的一个壮举，一路走来，一路都有这样的小故事，有人们熟知的，也有后来新发掘的，比如《半条被子》的故事。

        三是小切口。小说要选择具体的、具有典型的角度，切入主题。旅游也要有这样的精心选择，要有独到的发现、具有创意的呈现，小中见大，以微知著，大处着眼，小处落笔，像郁达夫说的“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”。尤其是今天的旅游，正在向大众化、日常化、生活化转型，在寻常日子中找闪光点，在人间烟火气中找出有意思的东西，城乡留存的种种历史肌理，巷口村头的文化印迹，当地居民的柴米油盐酱醋茶，都能找到与消费者同频共振的脉搏。

        为此，要注意处理好以下三个问题：

        一是多点形象思维，少点抽象思维。旅游跟小说、散文当然不一样，不是纯粹的精神产品，而是物质生产与精神生产的结合体，要兼顾功能性与审美性两个方面，在规划、项目书上，当然要用抽象思维、理性思维。但是，随着旅游作为审美活动的特征日趋突出，形象思维也越来重要。形象思维是文学艺术创作的基本思维方式，不只是通过具体、独特的形象描绘，不只是通过象征、隐喻手法表达情感和主题，而且在形象和情感的驱动下去完成作品，也就是说，形象和情感既体现为最终结果，也体现在创作生产过程中。在形象思维制导下，创作生产过程顺应形象和情感固有的逻辑，可能恰恰反应了事物自身的逻辑，最终的产品能够较理想地实现创作生产者的设定，而且还会超出了预期，即“形象大于思想”。在旅游上，如果还是固守抽象思维，在前期谋划中，在项目实施中，形象思维是缺席的，恐怕很难调动游客的想象力和情绪价值。

        二是多点从生活出发，少点从概念出发。文学上如果概念先行，缺少对生活细节的关注和对情感的深刻表达，出来的作品难免类型化、脸谱化，没有个性特征。旅游也是如此，炒作各种概念、提法，相信一句广告词能够把消费者调动起来，不愿意在生活上深度挖掘，不能根深扎到当地的生活中、深扎到当地居民的精神世界中。同质化的病因，就是概念化。顺带指出的是，在当前中国旅游业的发展中，应该避免套用外国的一些旅游概念，特别是有些有看起来“超前”的理论，并不符合当前中国旅游的实际，有些概念不是不对，而这种“超前性”并不符合今天中国旅游发展的实际，或者说，这不是中国旅游现阶段存在的主要矛盾。

        三是多点引导，少点灌输。旅游作为审美活动，当然要有正确的价值观，但是，这种引导应该是通过寓教于乐的方式，而不是说教。孔子用《诗经》作教材，强调其“比兴”手法的应用。带着学生游历天下，都是见山说山，见水说水，仁者乐山，智者乐水。孔老夫子带了这样的好头，今天做旅游，更应学着点。特别要指出的是，在今天的大众旅游中，旅客喜欢与当地吃喝玩乐的项目，不要觉得这不高级，禅宗主张禅就是“吃饭去”、“喝茶去”，今天的健康生活方式和审美乐趣也在吃饭穿衣之中。中国美学就是生活美学，古代如此，今天也是如此。

        特别要强调的是，数字技术尤其是人工智能，为旅游“展示，不要讲述”提供了新的工具。它看上去能够以超写实、高保真的能力，全方位调动游客感官、五腑六腑和神经系统投入旅游对象，特别是它的具象能力和模拟情感的能力，使得它不仅能够进行抽象思维，也能进行形象思维。但是，我们还是希望把它定位为旅游的助手，而不是代替创作生产者，也就是说，不要把旅游变成算力、算法的“讲述”，而是创作生产者独具个性、创意的“展示”。

        旅游活动中将会有更多的人机互动，我们期待的是，借助人机互动，实现创作生产者、当地居地与游客三者之间的即时性、开放性互动。数字化的场景用于宣传营销和在地服务，当然要追求立体式、沉浸式效果，但要防止它影响游客直面大自然和生产生活，防止影响旅游应有的鲜活性和“首因效应”。总之，数字时代，要防止新的“讲述”代替“展示”，防止第二手“场景”对原生“风景”的遮蔽。