孙若风：沉浸式场景，是服务产品也是融合工具

        沉浸式场景，是文旅的生产对象，也是文旅的生产工具，换言之，是文旅的服务产品，也是文旅与其他产行业融合的“道具”。

             一、作为服务产品的沉浸式场景

        作为文旅生产对象的沉浸式场景，即面向欣赏者、消费者的内容产品。

        （一）沉浸式场景一般由技术、艺术、生活三元构成。

        技术、艺术、生活三维结构支持美好生活需求。中国美学是生活美学也是生产美学。艺术想象与技术想象，反应了人不断超越自身的本质特征，是人之所以为人、人之所以成人的关键。艺术与技术是有区别的，艺术想象从具象到具象，技术想象从具象抽象，人类一直想通过技术想象实现艺术想象，比如先秦时期传说中的木甲艺人（《汤子·列问》）。数字技术具有超写实、高保真的特征，能够突破技术想象与艺术想象的藩篱。这些技术优势尤其体现在虚拟现实、增强现实和混合现实的技术上，以及由此构建的场景载体上。

        技术、艺术、生活的三维建模，在人类童年的游戏中就形成了，从这个意义上，构建沉浸式场景，是对童年生活的重温。事物的本质往往在萌芽状态看得最清楚。游戏是哺乳类动物都具有的行为，人的游戏应该也是经历了漫长的演变，成为比较高级的游戏。游戏的特征就是在娱乐性的戏嬉活动中，获得日后生活、劳动的技能。游戏是艺术与技术共同的摇篮，是每个人为日后生活最早接受的艺术训练与技术训练。不言而喻，它也是沉浸式场景的滥觞。

        沉浸式场景中的新技术、新艺术，要创造新生活。作为内容产品，沉浸式场景贵在出新，要让新的技术与新的艺术相互生发，产品能让人耳目一新。技术莫落伍，创意莫跟风，产品莫守成。

        正是因为数字技术与艺术有密切的关系，近年来，工信与文旅行业联动明显加强，特别表面在文旅与工信等部门共同推动沉浸式、元宇宙等技术。2023年，工信部、教育部、文化和旅游部、国资委、国家广电总局联合出台关于元宇宙的三年行动计划，在众多的元宇宙中，工业元宇宙与文化元宇宙是最突出的两类，而且具有先行性、示范性。接着又相继在发展沉浸式技术、布局未来产业共同出台政策。政府部门联手推动技术、艺术面向生产、生活，为其他各类沉浸式场景、元宇宙“打了样”，起到了社会风向标的作用。

         （二）打造沉浸式场景，其规律是立足特色、加强创意、对接需求。

        其一，借鉴文化产业的规律。沉浸式场景作为内容产品，特色是生命。要通过创意，让特色看得见，说得出，体会得到。特色来自地方、行业的特征，也来自创作生产者的个性。即便是有个性的创作生产者，也要避免重复自己。特色资源再丰富也是有限的，而创意空间无限。沉浸式场景要把准消费者需求。目前屡试不爽的法宝是，将地方文化、传统文化与时代文化、时尚文化、流行文化融合在一起，实现了这样的对接，也就实现了产品与消费者的对接。

        其二，突出沉浸式场景的审美特征。沉浸式场景融合了科技美学、艺术美学、市场美学，作用于人的知、情、意，应该表现为一是生活化，很“炫”；二是大众化，很“潮”；三是时尚化，很“酷”。

        其三，发挥沉浸式场景的优势。一是立体式体验，全方位、强刺激作用于受众，调动人的情感活动和想象力。二是互动式参与，改变了“作文者情动而辞发，披文者观文以溯情”的线性模式，主客共创共享；三是开放式创造，任何沉浸式场景都是一个“未成品”，在创作生产者的设定与接受者的参与过程中，不断生成新产品，适应不同风格需要、个性需要。

        （三）打造沉浸式场景，可用于文旅产业的各个环节：产品、营销、管理

        ——沉浸式场景贯穿全链条。这种场景首先是用于产品，主要是提供在地、在场的服务。在此前后的各个环节，都用其用武之地，包括生产、制作环节，宣传、营销环节，管理、服务环节。目前最突出的是产品，其次是营销。

        ——贯穿全链条符合沉浸式场景的特征。以产品和营销为中心，前期制作、后期服务、相关管理，都能用上沉浸式场景，如同一台戏的序幕与余音。这是一个时期以来艺术生产的经验，比如十几年前中央芭蕾舞团开放排练，又比如影视剧片尾有拍摄“花絮” 。数字技术原本在各个环节主是相互延伸的，在城市管理中，就是先有数字化，再有数智化。《王者荣耀》几年前开始的数字游戏向城市管理的跨界，又显示出数艺化趋势。沉浸式场景的互动性、开放性，促成了这种场景的流动性。

        ——沉浸式场景在各个环节上的关系。各个环节的工作重点不同，需要匹配的现实环境或者说现产场景不同，所采用的沉浸式场景也有所不同，应该相互借用又要相互区别。目前在这方面的研究和实践都远远不够。

            二、作为融合工具的沉浸式场景

        沉浸式场景既是文旅生产的对象，也是文旅生产的工具。沉浸式场景自身可以作为一个独立、自足的文化产品，创造经济和社会效值，又可以作为文旅的工具，用于日常的生产生活之中，成为文旅产业与其他产业融合的手段和工具。

        沉浸式场景的工具属性是数字技术与艺术共同赋能的结果。与沉浸式场景具有类似功能是仿人机器人、虚拟人、元宇宙等，体现了数字时代利用技术实现生活、生产艺术化的取向，让产品更有意义（好用）、有意思（好玩）、有意味（好美），让生产过程由枯燥的、刻板的劳动，变成数艺劳动，快乐劳动。

        沉浸式场景的工具性源自文化服务新的社会定位。按国家统计局分类，长期以来文化服务被定位为生活性服务，面向公民，丰富人民群众的精神文化生活。目前，《文化及相关产业分类》仍采用这种统计口径。但是，随着文创的兴起，文化作为生产性要素，与相关产业融合，为企业、行业提供服务，即生产性服务，标志性事件即2914年国务院出台《关于推动文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。

        （一）作为融合工具的沉浸式场景，有以下“三感”：

        一是科技感。自古以来，建筑、农业、水利等众多领域的成果引发大众的审美，主要还是在于其“形式美”，今天要继续延伸、拓展这样的美，同时让科技美走到前台，成为大众可以理解、能够体验的美。沉浸式场景既是这种美的的产品，也有利于熏陶和训练社会审美能力。

        二是美感。18世纪被称为美学之父的鲍姆嘉通，在欧洲工业革命的背景下，第一次将美学和逻辑学区分开来，把美学规定为研究人感性认识的学科，主要包括知、情、意三方面。因此又被称为“感性学”。当前科技创新突破了技术的抽象性，数字技术，以超写实、高保真、形象化的能力，全方位作用于人的感官，虚拟人、虚拟场景尤其具有这样的特征。由此产生的“新审美”，丰富了大众的美学生活，拓展了他们精神世界，为数字时代满足人民群众对美好生活的期待，找到了一个新的切口，开创了“数字美学”的路径。

       三是超越感。在创新、创意中不断实现超越，反应了人的基本属性。技术创新与艺术创析，追求是就是由此带来的面向超越、面向未来的感觉，沉浸式场景在带给观众和消费者新奇感受的同时，也带来既源自现实又超拔于现实的体验。

        （二）要充分发挥沉浸式场景作为融合工具的作用。

        一是顺应文化生产性服务边界不断拓展的趋势。文化产业和旅游业，是文化要素进入生产性服务的发端。文化属性与商品属性的结合，是精神生产与物质生产的结合。文化产业和旅游业在发展过程中呈现外溢效应，文化创意与消费品工业、装备制造业、建筑业、信息业、旅游业、文化体育业、特色农业等产业加快融合。近年来，工文旅、农文旅、商文旅、学文旅（研学）、军文旅（军事主题旅游）等风生水起。夜经济、休闲经济、冰雪经济等，实际上是文旅经济。文旅产业融合到那里，沉浸式场景就要跟到哪里。

        二是采用“三针”构建生产、生活中的沉浸式场景。第一针是“见缝插针”，沉浸式场景可大可小，可高可低，身段柔软，有条件的情况下，固然可以利用较大空间施展身手，有“大手笔”，“大制作”但更多宜采取嵌入式的方法融入生产、生活过程中，追求“小而美”；第二针是“针灸之术”，遵循文化艺术规律和市场规律，激活文化资源和其他在地资源，善于借景，用整体的思维做项目。第三是“绣花针”，用心对接市场、消费、需求。

        三是将沉浸式场景切入城市更新与乡村振兴。这是贯穿当今中国城乡的两件大事，文旅项目及文旅融合的相关项目，成为各地重要选项，正等着各类沉浸式场景出场。

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