《复旦通识100》每周推荐丨沈语冰：经纬交织，秘响潜发——对现代艺术教学的一些思考

- 编者按 - 

为进一步推动复旦大学通识核心课程的提质升级，《复旦通识100》邀请通识核心课程教师以“为什么要学习这门通识核心课程”为主题撰写文章，在有限篇幅内，“以点带面”地为学习者提供思考问题的历史纵深和思维线索，启发学习者的自主学习。同时，《复旦通识100（卷一）》的每篇文章也为希望了解通识核心课程开设“理念”及其背后“问题意识”的同学们提供了径路。

本学期，我们将继续定期推送一篇《复旦通识100（卷一）》的文章，跟随老师们一起思考他们关注的问题，领略“复旦通识”的风采。

通过现代艺术的教学，我们希望学生既能学到欧美现代艺术的基本知识，获得鉴赏的愉悦，又能了解这些知识的生产方法，从而得到一种理性的、有深度的认知。不过，无论从理论上讲，还是从实践上说，这样一门课必定面临着目标与评估的两个方向的撕扯，甚至冲突：

1. 系统地介绍西方现代艺术的基本知识，各个艺术运动，代表人物和代表作品；

2. 强调现代艺术诞生的社会和视觉机制，突出理论模型的建构和规律性的总结。

前者是一般通史的上法，后者则是现代艺术理论或现代艺术美学的上法。在中国高校，艺术史的常规讲法是所谓通史。即从上古讲到当代，每一个时期都蜻蜓点水地讲一点，但每一个时期都无法深入。不仅教师毫无成就感，学生也多有抱怨。纵然是现代艺术，也是一个运动接着一个运动讲，每一个艺术运动都只能讲讲ABC。

从一开始，我们就摒弃了这样的讲法。讲授的内容必须围绕着西方现代艺术的历史，但是关于这段历史如何讲述，背后却有着强大的理论和方法支撑。将历史与理论结合起来讲，是有可能的，也是必要的。

但是在实践中，这种结合并不那么容易。因为这相当于要在一门课的范围内，兼顾艺术史、艺术史学史和艺术史哲学这样三门课程的内容。因而无论是在内容的取舍上，还是在重点的选择上，特别是在艺术史的实体内容、艺术史理论与方法的介绍和阐释，以及与艺术史相关的美学和艺术哲学方面，如何做到平衡，是一件既需要勇气，更需要“秘响旁通，伏采潜发”的智慧的事。

迄今为止，我们做了一些尝试（特别是在将艺术史理论与方法，跟艺术史的实体内容相结合方面），但步子还是迈得非常谨慎的。首先用一些时间来讲解艺术品（在这里主要是指绘画作品）的解读的主要方法，这是全部艺术史学科的基础。在两节导论课当中，本课程结合马奈《在花园温室里》这幅画，介绍了图像志与图像学、形式分析、现代主义绘画理论（格林伯格）、精神分析、艺术社会史和视觉考古学等六种理论和方法。然后将这些方法（进一步加入女性主义、结构主义与后结构主义、前卫艺术理论、体制批判理论等）与马奈、印象派、后印象派、立体派、抽象派、表现主义、达达主义、超现实主义和未来主义、抽象表现主义等结合起来。在讲解这些流派的主要特征以及主流艺术家的代表作之外，重点突出推动这些艺术运动的思想动机，或者阐释这些艺术运动的主要理论模型。

这一编排方法基本上以历史的时间维度为经，以艺术史和艺术哲学的基本方法为纬。但经纬的编织，本身就是一门手艺。达到这门手艺的精妙程度，需要时间；对其中方法的调用也只在“存乎一心”之间。

形塑这种教授的方式并没有到此为止。对欧美现代艺术的这种讲法，虽然可能是全国首创，但我们仍然没有满足。特别是考虑到选课同学的全专业性（任何专业的学生都有），有时候你真的无法想到他们会提出诸如“与提香《乌尔比诺的维纳斯》相比，马奈的《奥林匹亚》究竟美在哪里”这样的问题。在艺术史专业学生中，这类问题通常是不会产生的。但是，其他与艺术史没有任何关系、对艺术史的基本知识并不熟悉的同学却会经常提出来。这就迫使我们进一步改变教学内容，提升它深入人心的程度。不能仅仅照顾到现代艺术的基本面——各个艺术运动好像都讲到了，主要的人物和作品似乎也没有遗漏——而是要深层次地说明现代艺术的本质。

于是，教学又迈出了更大的一步。我决定把欧美现代艺术聚焦于三个最关键的人物——马奈、塞尚、毕加索，从而以类似于“马奈研究”“塞尚研究”“毕加索研究”这样的专题研究的深度和高度，来尝试新的思路。这样的思路已经远远超出了一般通史的讲法。这样调整教学内容的重点是为了通过专题研究，让学生对西方现代艺术获得更为深入的理解。马奈、塞尚和毕加索普遍被认为是西方现代艺术三个最有代表性的人物。马奈代表了先锋派艺术与法国学院派（新古典主义）的决裂，塞尚代表了新的现代艺术范式的建立，而毕加索则开启了此后西方现代艺术代几乎所有重要运动的门户。例如，以六堂课（12课时）来讲解马奈的作品，从他的家庭罗曼史到《奥林匹亚》，从他笔下的莫里索肖像系列到其作品与摄影的关系等等，总之从马奈的传记入手，经过对其各个阶段的作品的详细考察，逐步揭示其艺术作品背后的社会机制和视觉机制。似乎只有这样，非艺术史专业的学生才有可能理解马奈的《奥林匹亚》借用、改造并超越提香《乌尔比诺的维纳斯》的地方，也就是说理解西方现代艺术与古典艺术的基本范式之间的差异。

这一版本的一个局限是无法做到面面俱到，优点是这相当于三个专题研究的精华，浓缩了本人此前20年沉浸在欧美现代艺术中的具身体验和学术研究。在过去的20年里，笔者从不间断地研习艺术史，尤其是英美艺术史界对现代艺术的研究。从现代学术的角度看，这是一种史学史的研究法；从中国古代学术的角度看，这是一种学案式的梳理和诠证。本人梳理出三代英美艺术史学者的学术贡献、问题意识、方法论和理论模型，也就是笔者总结的“三代学人、六门家法”：从罗杰·弗莱（Roger Fry）作为20世纪初的第一代英国艺术史家和艺术批评家的代表，到以克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）、列奥·施坦伯格（Leo Steinberg）、迈耶·夏皮罗（Meyer Schapiro）为代表的美国艺术史家和艺术批评家——他们构成了第二代——再到晚近的T.J.克拉克（T.J. Clark）和乔纳森·克拉里（Jonathan Crary），涵盖了形式主义、现代主义、图像学、马克思主义与精神分析、艺术社会史和视觉考古学等艺术史理论和方法。

当然，这些艺术史理论与方法，主要是作为文献材料介绍给学生。学生通过阅读这些材料，再加上讨论课，大体上能够掌握现代艺术史学的基本理论和方法。在课堂上，讲授还是围绕着作品进行，也就是通过分析具体的作品，切实地让学生感受到现代艺术的真和美，唤起他们对人类创造力的敬畏和崇尚，提高他们的视觉素养和审美鉴赏力。

进一步阅读书目：

①罗杰·弗莱：《塞尚及其画风的发展》，沈语冰译，南宁：广西美术出版社，2016年。

②列奥·施坦伯格：《另类准则：直面20世纪艺术》，沈语冰等译，南京：江苏凤凰美术出版社，2013年。

③迈耶·夏皮罗：《现代艺术：19与20世纪》，沈语冰、何海译，南京：江苏凤凰美术出版社，2015年。

④T. J.克拉克：《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》，沈语冰、诸葛沂译，南京：江苏凤凰美术出版社，2014年。

⑤乔纳森·克拉克：《知觉的悬置：注意力、景观与现代文化》、沈语冰、贺玉高译，南京：江苏凤凰美术出版社，2017年。

序言/孙向晨

一、古典传统的汇通
如何认识经典中的传统：阅读“十三经”/邹振环
立象以尽意：《周易》的思维世界/邓志峰
《春秋》三传的历史叙事与意义解读/郭晓东
《论语》：中国文化的原典/傅杰
良知的力量：走入孟子的精神世界/杨泽波
纷乱时世之中的自由逍遥：庄子的精神方向/陈引驰
史学经典的结构与传承：《史记》导读/陈正宏
阅读《三国志》：观察和理解一个时代/戴燕
《资治通鉴》与司马光的思想世界/姜鹏

二、世界文明的奠基
古希腊文明及其现代遗产/黄洋
英雄之生死：《伊利亚特》与《奥德赛》对读/张巍
悲剧与古代希腊人的公民教育/吴晓群
帝国的兴衰：修昔底德的政治世界/任军锋
城邦与人：柏拉图《理想国》里的真理-正义问题/丁耘
印度本土宗教：交汇与包容/刘震
割裂与迷思：古代两河流域考古与艺术/吴欣
“知其不可而为之”：《吉尔伽美什史诗》的启示/欧阳晓莉
《希伯来圣经》：亚伯拉罕三大宗教文明之根/刘平
亦继希腊哲学之余绪：阿拉伯哲学的来龙去脉/王新生

三、现代秩序的逻辑
笛卡尔与《谈谈方法》：如何使用理性来探究真理？/佘碧平
制造“利维坦”：霍布斯与现代国家的诞生/孙向晨
自然与自由：康德《实践理性批判》的旨趣/尹洁
现代自由秩序的逻辑—黑格尔《法哲学原理》/汪行福
危机与革命：马克思、恩格斯论从资本主义向共产主义的过渡/张双利
如何唯物主义地思考世界？—和恩格斯一起思考/吴猛
从“认识你自己”到“成为你自己”：尼采的哲学启蒙/吴新文
财富背后的文化动力：马克斯·韦伯的新教伦理研究/郁喆隽

四、社会历史的展开
文艺复兴：社会转型与新文化建构的范式/赵立行
“人权”的彰显—思考欧洲现代文明的特性/李宏图
欧洲殖民帝国如何影响当代世界/朱联璧
政治的由来：人类政治演化史的逻辑/包刚升
法律与社会的法理关系及其实践/潘伟杰
以现代学科为视角理解近代中国/曹南屏
20世纪的中国、美国与东亚现代世界的形成/马建标
以人为本：当代中国的人权与法治/侯健
中国与全球化大变局下的国际法律秩序/梁咏

五、科学探索的视野
人文的物理学/金晓峰
大气科学与人类社会/穆穆
人类进化：人类的起源与迁徙/金力、谭婧泽、李辉
进化思维：洞悉宇宙、生命、社会的关联性和复杂性/杨继
生态学：管理大自然的经济学/赵斌
医资可鉴：历史上的医学、社会与文化/高晞
哲学家为何要对人工智能产生兴趣？/徐英瑾

六、文本创作的背后
从失意中探寻诗意：陶渊明的人生与创作/杨焄
体认词心中的红尘与人情：宋词与我们/赵惠俊
西游故事群落里的中国文化/张怡微
走近文化昆仑，探析古典诗艺：阅读《谈艺录》/侯体健
追问我们所“熟知”的鲁迅/郜元宝
中国文学的现代叙事与现代抒情/段怀清
中国当代小说中的“青春想象”/金理
“是我把黑暗，化作光”：手抄本传统与英国中世纪文学和文化/包慧怡
西方叙事传统：定义、演变和叙事分析/段枫

七、美与艺术的体察
你有一双看得见美的眼睛：对艺术与审美的哲思/孙斌
破墙：杜威的生活美学策略/张宝贵
经纬交织，秘响潜发：对现代艺术教学的一些思考/沈语冰
从体验者的视角审美中国戏曲艺术/赵群
基于实践的审美体验：从达·芬奇笔记到绘画实践/周进
“电影是什么？”：感知、体验与创造/许肖潇

后记