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2024/09
藏有尾形光琳作品的MOA美术馆
尾形光琳（Ogata Kōrin，1658～1716）是日本江户时代的著名画家和工艺美术家，是琳派（Rinpa）艺术流派的代表人物之一。他的创作风格和艺术成就对日本艺术产生了深远的影响。
尾形光琳继承并发展了琳派的传统，而且推动了琳派的复兴。尾形光琳的艺术影响不仅局限于他的时代，还延续到现代。他的作品被认为是装饰艺术和设计美学的巅峰，对日本近代的工艺美术、建筑设计以及西方艺术产生了重要影响。他对简洁、装饰性和色彩运用的理解，对于20世纪的设计思潮，如平面设计和现代装饰艺术都有所启发。
尾形光琳的作品中常常使用大胆的色块、清晰的轮廓线和金银箔背景，形成了鲜明的对比和强烈的视觉效果。根据作家洁尘的介绍，这体现了日本美术的金色留白理念。这是日本美术中特有的内容，在主体之外以大面积的金色表达空白，浓艳华丽之中有幽玄深邃。中国宋代的《宣和画谱》是最早评价日本古代美术的文献，其中对于宋徽宗收藏的日本绘画作品的评价就是：“设色甚重，多用金碧。”西方艺术也受此影响，如克里姆特。
波濤図屏風
紅白梅圖屏風
竹梅図屏風
燕子花図屏風
燕子花図屏風
八橋図屏風
八橋図屏風
松島図屏風
Egret
Corn and Pampas Grass, Corn
八橋蒔絵螺鈿硯箱
尾形光琳之所以喜欢在他的作品中使用金色，主要有以下几个原因：
1.传统与美学影响：在日本的传统艺术中，金色常被视为尊贵、奢华的象征，尤其在宗教艺术、寺庙装饰、屏风和卷轴画中，金色频繁出现。尾形光琳深受这一传统的影响，他的许多作品都是装饰性很强的屏风或卷轴画，使用金色能够增强作品的视觉冲击力。
2.琳派风格的特色：琳派以其注重装饰性、简洁的设计感和对色彩的大胆运用著称。尾形光琳作为琳派的代表人物之一，继承并发展了这一风格。金色的使用符合琳派强调视觉豪华、精致和富丽的美学追求。
3.象征自然的抽象表达：尾形光琳的作品中，金色往往用来象征自然中的光辉和神圣。例如，他的《红白梅图屏风》使用了大面积的金色背景，不仅突出了梅花的造型和色彩，还营造了一种超凡脱俗、梦幻般的氛围。金色也可以表示阳光、风中的闪光、或水面的波光，增加了作品的象征意义和空间感。
4.技法与材质的独特性：金箔（金泥）在日本艺术中有悠久的使用历史，尤其在工艺美术中，金箔被广泛用于屏风、漆器和陶瓷等物品的装饰。尾形光琳在其作品中大量使用金箔，一方面是因为这种材料本身的视觉效果吸引人，另一方面也是他追求高品质和独特艺术表达的一种方式。
5.对光线和空间的处理：金色具有反光性，这使得尾形光琳的作品在不同的光线条件下产生丰富的视觉效果。金色的背景在屏风等作品中不仅可以增加空间感，还可以使前景的元素更加立体和鲜明。
尾形光琳对金色的运用不仅仅是装饰性的，他通过这种颜色营造出独特的空间氛围和视觉效果，提升了作品的美学高度。
日本国立西洋美术馆馆长高阶秀尔这样评价以光琳为代表的日本美术中的金色留白：表达了“日本人对于除了主题以外的舍弃一切多余之物的审美观”。
图｜网络，陈硕整理
文字参考｜ChatGPT，洁尘-深过最深之水
排版｜陈硕
设计模板｜秀米
