《喜人奇妙夜》在首播之日带来的笑声，横跨了整个夏天，到了本周五毕业大戏，留下一段后劲十足的回响。
决赛后的颁奖环节中，《小品的世界》和《八十一难》众望所归，分别获得了“行业瞩目作品”和“微信最热作品”。
不得不说，这两个节目合在一起，恰恰成为喜人们在这一整季的缩影：
用大锤子砸破尴尬的套路，以小人物呈现喜剧的真谛。
在当下的互联网语境里，搞笑的梗和包袱并不稀缺，稀缺的是发自内心的快乐。
最近几年，很多从业者感慨：这届观众越来越不爱笑了。
然而《喜人奇妙夜》的出圈，似乎对这种感慨给出了回应：
无论哪个时代，人们总是愿意笑着面对生活，关键是在眼前的时代，走进人们的内心，找到快乐的本质。
“这才是喜剧作品”
《喜人奇妙夜》开播前几天，主持人马东接受过一次采访。采访时他感慨：
“歌手可以在每个演唱会去重复唱同一首歌，但喜剧创作者花半年构思的段子，一演完就要重新来。这是由艺术形式决定的，没办法。”
一个笑点，第一次出现是原创，能让人开怀大笑；第二次出现算致敬，能让人会心一笑。
而反复出现直到变成一种套路，也难怪《小品的世界》里会有那句精准吐槽：“都2024年了，哪还能分房子呀！”
人物登场的打油诗、贴在家里墙壁上的春联、一言不合就包饺子，结尾一定要强行煽情上价值……
所有这些被《小品的世界》讽刺的要素，恰恰是20年前小品的标配。
然而时过境迁，观众的生活习惯和观念早已有了天翻地覆的变化，这些元素却仍被强行套进如今的许多喜剧作品。
《小品的世界》不光是吐槽，而是让人们有了很深的情感共鸣，一经推出，便让观众有了“这才是喜剧作品”之感。
当故事的呈现触不到生活的边角，再多桥段和包袱的堆砌，也只会让人觉得自己是在看闹剧，而非喜剧。
这也就能解释，在针对《喜人奇妙夜》的评论里，你很少看到对某个具体笑点的描述，更多的是类似“这编剧一看就是打过工的”、“编剧是在我的生活里装摄像头了吗”的感慨。
不得不提这一季《喜人奇妙夜》的热门作品《八十一难》。
取经四人经历八十难，为修成正果，只能让其中一人扮演妖怪来袭击师傅，再由其他人打死假扮的妖怪，从而凑成最后一难。
扮演妖怪的人，很自然落到了沙和尚头上。
演的是《西游记》这个国民经典，走的是“八十一难”这个古早设定，讲的却是当代打工人的现状。
当沙和尚质疑“为什么偏偏是我”时，孙悟空和猪八戒理所当然地说：
“我们有名字，你没有；我们没吃过人，你吃过。”
这句话落在打工人耳中，无异于是在说：
“我们有编制，你没有；我们是正式员工，你只是个外包。”
作为取经团队的领导，师傅在了解事情原委后，也开始拉偏架。
态度从最开始的“我们绝对不能起内讧”到“尽量不要起内讧”，再到最后的“不要太起内讧”，甚至设计陷害沙和尚去做妖怪。
谁知故事到这却有了反转：原来孙悟空等人陷害沙和尚去做妖怪，恰恰是为了助他成佛。
反倒是孙悟空等人没能凑够八十一难，不得不在来世重走一遍西经路。
沙和尚一句“人善被人骑”的感慨，和对师徒之情的动容，是屏幕前无数打工人的感同身受。
也正因为感同身受，观众会发自内心的笑，然后恰到好处地被感动到。
直到最后，纷纷转发师傅那句“终一生渡世人和终一世渡一人，为师觉得是一样的。”
类似能够引发共鸣的细节，可以说贯穿了这整一季的《喜人奇妙夜》。
从《越狱的夏天》里“吃面集齐的水浒卡”，到《年终大奖》里的“老板，我们是来度假的，不是来拍年度报告的啊”；
从《最后一站》里驿站中竭力守护大家的每个人，到《断片山》里张祐维和闫佩伦的“又一轮”。
这些桥段能让每个有过相似经历的人莞尔。
喜剧是一种艺术，而艺术就注定是要源于生活的。
喜人们只有在自己的生活中真正为一件事笑过，才能指望这件事被搬上舞台后，去打动一群同样有生活的观众。
颠覆与创新
如果要在《喜人奇妙夜》里挑一个最具颠覆性的作品，很多人应该会选《万松书院》。
祝英台本想在毕业前向梁山伯坦白自己的女儿身。
偏偏在这个节骨眼上，有人察觉到书院中有女学生，若祝英台因此暴露，就会在毕业前夕被退学。
为了帮祝英台隐瞒身份，先是梁山伯故意承认自己是那个女学生。
接着是马文才为了转移大家注意力，随意叫一个同学为“妹妹”。
最后却是老师的夫人宇文秋实主动站了出来，把带“英”字的香囊揽在自己身上：
“秋实只是我的字，我的全名叫宇文英语。”
笑料百出的同时，《梁祝》原有的叙事风格被悄然打破。
故事不再聚焦于传统爱情，而是跨越了两性关系，着眼于深厚的同窗之情。
无论祝英台是何性别，大家都是在求学路上平等收获知识和友谊的个体。
因此，大家不是单纯想揪出混入的女学生，而是知道她是谁，才能帮她隐瞒。
老师在让女学生自己站出来时，所有学生都举起了手，被调侃为“原来我这里是万松女校啊”。
最让人为之动容的一个细节，是老师跟大家告别时，先是拥抱了梁山伯，而到祝英台这里，改成了作揖。
祝英台的女儿身不仅得到了保护，也得到了应有的尊重。
而到故事结尾，原著的化蝶成了“画蝶”，是梁山伯对祝英台“翩然于世间，不拘于世俗”的期许。
祝英台的愿望，也不再是简单的依附于爱情，而是“我要发大财，要坐马车，要游山玩水，要学以致用”。
颠覆和创新，不只是为增添笑料，也是给故事赋予新的意义。
你也可以从《越狱的夏天》中，看到类似的处理。
在梁山好汉劫狱这个大家耳熟能详的故事中，喜人特意设置了一个跟宋江同被拘押，但刑期本只有一天的二狗。
当宋江打算越狱时带上二狗时，二狗说：“我不走，我明天就出狱了。”
当刑期被加到一个月时，他同样不走，大不了就关一个月。
当刑期被加到一年时，他决定还是咬牙忍住，不跟宋江一起去冒险。
直到最后被判死刑，他才发现自己早就被选中，充当宋江的替死鬼。
这个颠覆性的新角色，不也正是当下无数普通人的写照：为了眼前的生活，不断降低自己的底线，忍到最后才发现，自己的全部人生也只是别人随手弹走的烟灰。
宋江拉二狗越狱时的那句“明天走，那是你等来的自由；今天走，那是你争取来的自由”；
合作嘉宾王濛饰演的史官，在史书上写下的“高俅吹了个牛”和“宋江暗骂了一声狗官”；
当传统故事在被颠覆中拥有了现世的灵魂，这些荒诞的笑料立刻显得恰如其分，而众好汉去而复返救二狗出狱的一幕，也才能搭配《好汉歌》将你我情绪推向最高燃点。
颠覆过去的套路，在当下的生活中寻找新的共鸣点，让观众在每个喜人登场时看到自己的影子，也在每次笑过后想起自己的人生。
这也是为何，每期《喜人奇妙夜》结束后，当期的爆笑CUT都会在很长一段全网刷屏。毕竟只有走心的创新，才能让今天耳目一新的作品，变成明天N刷的经典。
喜剧，不是一种征服，
而是一种相遇
2021年《一年一度喜剧大赛》刚结束时，有人给了这样一句辣评：“质疑春晚，理解春晚，成为春晚。”
喜人们对春晚式套路喜剧的解构，在当时可以说是一种反套路。
但当这种解构成为一种路径依赖，反套路本身是否会成为一种套路？
作为这一季的最佳编剧，刘旸获奖时所说的话，在我看来可以作为一种回应：
“以前我认为喜剧是一种征服，现在发现喜剧是一种相遇。”
这句话也在他最后一期的作品《十上有难事？！》中，得到了具体的呈现。
明明表演即将开始，剧组却完全没有做好准备。
收音设备坏了，灯光还未就位，道具门倒了下来，演员的台词也没有记熟。
大家硬着头皮开始表演，排好的情节没法展开，预设的包袱也没能抖落。
可谁也没想到，一场充满意外的表演，其实也可以笑料百出。
演员演着演着忘了词，只能看贴在同伴背上的剧本，说了一半才发现还得翻页；
现场收音突然失效，剧组只好赶紧安排功夫茶表演，然后把话筒塞在长长的壶嘴上。
本该躲在柜子里的演员，因为扶着突然倒下来的门板而没能及时就位。
等到他意识到时，只好在其他人的注视下躲进柜子。
原本无比尴尬的一幕，却因为搭配了警官那句“竟然从我们眼皮底下就这么消失了”的经典台词，瞬间笑翻全场。
大多数人的生活也就像这出戏一样，很多让你开怀大笑的经历，都不是刻意设计的结果，而总是在某个瞬间，突然被某个不经意的事情戳中笑点，事后回想又觉得耐人寻味。
回到刘旸的那句话，喜剧的本质其实也就是如此：让一个有趣的灵魂遇上另一个有趣的灵魂。
相反，如果将喜剧视作征服，征服的目标是让观众笑出声来，那不管是套路，还是反套路，在创作者在踏上征程的那一刻就输了。
当越来越多喜剧热衷于堆砌笑点，最容易被忽视的是看见观众，进而理解他们的苦乐。
一个有趣的作品，创作者本人必然也是有趣，而一个有趣的人，必然是自己认真生活过的。
《喜人奇妙夜》里那些长跑型选手，走下舞台都只是为生活拼尽全力的普通人，就像刘旸是转行喜剧行业的新东方老师，而闫佩伦和张祐维则是在一次次淘汰后依然在“一轮一轮又一轮”地往前走。
而正是他们亲身经历的生活，成全了他们在喜剧路上源源不断的灵感。
只要还有这样一群平凡而有趣的喜人，那么无论变与不变，《喜人奇妙夜》的舞台都不会缺少有趣的作品。
写在最后
在《喜人奇妙夜》最后一期，沈腾、徐峥、大鹏等国内喜剧“顶级男团”，以及众多影视制片人悉数到场，大鹏更是现场邀请九条命参与自己的新电影。
其实在过去一年多里，从主演《故乡，别来无恙》《狗剩快跑》的史策、张弛、蒋龙，到踏入短剧领域，出演《少爷和我》、《大王别慌张》等作品的鑫仔张哲华、“胖达人”土豆吕严，我们已在很多影视作品中看到喜人的踪影。
无论什么时代，喜剧作品承担着平凡大众的情绪出口，正因如此，喜剧的意义远胜于文娱市场对它的定义。
而喜人们的持续出圈，带给当代人的也远不止于一次酣畅的心灵马杀鸡，更是一种让喜剧“回归正轨”的感觉。
这无疑是我们所乐于看到的。
毕竟，当《小品的世界》里邓帅扯掉假发，抡起锤子用力砸下时，我们期望的不只是砸破过去的套路，而更是砸出一条开始的路。
