老侯
刀郎回来了，但已经是另一个人，那个帅气的小伙儿没了，归来的是深沉不可测的小老头。
在华语流行音乐圈，刀郎是个另类，能写词，能写曲，还能唱，他就像一个游吟诗人，走到哪，写到哪，身边的人，身边的事，都写进歌里。
知道他是从《2002年的第一场雪》，说实话，没觉得好听，也没什么感觉，甚至不明白它为什么那么火？但它就是火了，创了光碟时代的销售记录。
后来有了《西海情歌》，《我的楼兰》，歌不错，好听，入耳，但还是没觉得入心，对于一个草根歌手来说，已经难得。
去年的《罗刹海市》，由于网络时代的缘故，创造了前所未有热度，尤其是网络草根翻唱，让它火爆超过第一场雪。
普遍认为他是骂人，还翻出他当年被打压的历史。虽然有人否认打压的存在，但是网络有记忆，音乐界四十大佬座谈会以及签名，白纸黑字。
也有人把它拔高到“现实批判主义音乐”的高度，说实话，我不信他有鲁迅的高度，那歌里的马户、又鸟，怎么听都是在骂人，虽然我赞同他骂人，也认为那几块料该骂，但不认可把他拔高，如果他真的能有批判主义的思想高度，那打压他的就不是四十大佬了。
打压他的理由是他的《冲动的惩罚》低俗，大概是认为他写了自己的一次不雅行为，其实那是他表达对第一次婚姻的忏悔。19岁的刀郎在酒吧驻唱时认识了一个大他五岁的舞蹈演员，他们有了爱的冲动，并有了爱的结晶，孩子生下40天后，妻子留下一张纸条不告而去，三年后，回来和他办了离婚手续。这是一次刻骨铭心的记忆。他写进歌里，这有什么低俗吗？
把自己的经历写成歌就是刀郎的风格，他给和他关系疏离的长女写了《黄玫瑰》，给助他事业成功的妻子写了《谢谢你》，还给陷入婚姻危机的友人写了《别太晚回家》。
身边人，身边事，都被他写进歌里。或许性格内向不善于言辞表达，歌与旋律就成了他的表达方式。
这意味着歌是他表达个人情感的一种方式，旋律已经与他融为一体。
他不是毕业于正规院校，所以，他的旋律听起来总是怪怪的，从《2002第一场雪》就有这种感觉，旋律与歌词不宏大，不甜美，甚至不流畅，时有跳跃，有点像摇滚，但又不完全是，不管咋说，歌迷喜爱就行。
打压刀郎如同打压郭德纲，理由都是低俗三俗，都是由业界大佬发起，郭德纲选择了反击，刀郎选择了退避，沉默。
多年来，他的歌还在传唱，但是娱乐圈已经无刀郎。
直到成都复出，听到了他的《花妖》，听到他的《黄玫瑰》，《黄玫瑰》不只入耳，而且入心，而《花妖》则入耳、入心、入脑。入心就是被歌曲打动了，入脑则是反复琢磨玩味，理解品味其逻辑关系。
我觉得该重新审视这个叫刀郎的草根了，他已经完全不是我一直印象的那个样子。
复出的刀郎随性、随意、随心。
老了，唱不上去，就喊徐子尧，累了，就搬把凳子坐着唱，甚至坐在地上唱。着装也随意，一件圆领衫，出汗就撩起衣襟擦脸，不经意露出大肚皮。
实在累了，全场高喊“休息，休息”，这真是奇观，正常情况应该是唱不动了，歌迷喝倒彩才对，可见刀郎与歌迷已经融为一体。
刀郎不是神，不必把他架在火上烤。《花妖》被誉为堪比《梁祝》，我反复听了许多遍，不急于与《梁祝》相比，但肯定超越了那些打压他的前辈。
那些打压他的前辈们，只属于他们自己的时代，属于八九十年代，他们的作品无法像《梁祝》和《二泉映月》一样超越时代。
刀郎的歌曲无论数量还是质量都远远超越那些打压他的前辈。
有的人只属于他自己的时代，而有的人则超越了时代，属于音乐本身。
