乔治亚·欧姬芙（1887年一1986），美国女性艺术家，被誉为20世纪的艺术大师之一。最先被国人熟知的是她的花卉系列，花朵往往巨大，放大了内部，以微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图，像女性器官。被人指责为“情色"作品。这种画半抽象半写实，带给人奇特的感受。她向现代艺术贡献了一个影响至深的理念：在放大镜下，一切平常之物便具有了不同寻常的美学意义。
欧基弗作品
欧姬芙的一生就是一部传奇。她活了98岁，漫长的一生啊，她被爱人所伤，也被艺术治愈。她是一个拿着起、放得下的人，为了爱情她不管不顾，如飞蛾扑火，遇到背叛她又可以勇敢逃离，不顾年龄、伤痛孤身前去沙漠，一住便是数年。没有沙漠的经历，便没有后来影响巨大的她。她遵从内心而活，坚定而执着。她说，有生以来她一直非常胆小，但她从来没有因为胆小而不做她想要做的事。妥妥的一位飒姐。佩服。
欧基芙作品《加拿大绿山》1932年
美国新墨西哥州的景观疗愈了她，对她一生影响很大，她画的也最多，沙漠上的动物白骨、岩石，落日、山峦全部入画。1932年，接到丈夫心脏病发作的消息，她赶往纽约，二人重归于好。在外甥女陪伴下她去往加拿大魁北克旅游，看到巨大的山脉从水中突出出来，被绿色包围着，何其壮观！她大受震撼，画下了这幅油画。油画尺寸狭长，为30.5 × 91 厘米。
《加拿大绿山》局部细节
《加拿大绿山》局部细节
放大后，仔细研究她的笔触，她用色喜欢用渐变色，同一个色，从浅至深，带来很 多的层次。
《加拿大绿山》局部细节
绿色极不好表达，生了太过直白幼稚，颜色混多了，又发灰发暗，表达不出那种鲜翠，而渐变表达确实是一个好办法。层层叠叠，有浅有深，再加上同类色，对比色，一下子就丰富起来了。
《加拿大绿山》局部细节
最诡异的是，她在绿色当中，运用一抹或一些肉红色、浅粉色或者紫粉色，强烈的个人情感穿插其中，一下子便有了“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的互动。
《加拿大绿山》局部细节
2009年，美国拍摄了一部关于她的传记电影《乔治亚·欧姬芙》，记录了她桀骜不驯的绘画一生，也让我了解到更多关于她爱情生活的细节，她内心的伤痛，她在新墨西州沙漠的独居生活。这是一个女艺术家发现自己、找到自己的故事。
《加拿大绿山》局部细节
其中，讲到她的爱人、前夫也是伯乐、摄影师阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，他把在两人私密场合拍摄的欧姬芙的身体和身体局部公然举办展览。因为这些情色照片， 欧姬芙的名字如同惊雷，一下子吸引了所有人的注意。然后他再借助媒体和评论员，不断制造话题，不断加热，把人们的注意力开始引向欧姬芙的绘画作品。欧姬芙开始很生气，但他有两个观点，第一，大胆地毫无保留、无所顾忌地展示自己的身体是件值得骄傲的事情，这本身就是女性自由精神的身体力行。比口干舌燥宣扬女性精神强万倍。第二，他深谙出名之道。他说，“没有人会留意你，作品并不能成为艺术，直到某个富人出现，买下它，它才成为艺术”。
《加拿大绿山》局部细节
斯蒂格利茨眼光独到，他办过毕加索、罗丹、马蒂斯、皮卡比亚、塞尚的展览，在没认识欧姬芙之前，他曾私下展出过欧姬芙的作品，他被欧姬芙作品中的原始自然和欧姬芙的天赋异禀深深打动。他深知现代艺术从不惧怕惊世骇俗。他认为正是他的力推，才使得欧姬芙一步步成为现代艺术之母。欧姬芙却认为她从来就是她自己，没有谁谁，她也一定能成功。但我认为，二人实属相爱相杀，两人也确实是在互相成就。两人曾是夫妻，也是合作伙伴。没有斯蒂格利茨的爱和伤痛，欧姬芙不会成为现在的欧姬芙。同样，没有欧姬芙的爱和作品，斯蒂格利茨也不会如此著名。伟大的艺术家都是能走过生活中的爱恨情仇和伤痛挫折，迫使自己从中吸取养分，成为更好的自己。
《加拿大绿山》局部细节
《加拿大绿山》局部细节
关注世间微风，一起探索有趣的艺术世界
其他阅读：
