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题图：《喜剧之王单口季》
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暌违近两年，爱奇艺的自制综艺《喜剧之王单口季》，率先让脱口秀在线上回归大众视野。和观众过往印象里的脱口秀竞演不同，节目名称启用了“单口喜剧”这一称呼；与周星驰合作，将综艺置于“喜剧之王”这一经典IP开发的大框架下；且从参赛演员到气氛组组长，覆盖了相声、stand-up comedy在粤语文化区的衍变形态“栋笃笑”等多元的“单口喜剧”形态。新名称、新面孔、新赛制……《喜剧之王单口季》在丰富“脱口秀”内涵的同时，也在一个新的时间节点，帮助整个单口喜剧行业重新建立用户心智，厘清行业赛道上的人才与资源。线上综艺对脱口秀等喜剧行业来说，在帮助作品与演员出圈、培育受众市场等方面，有难以替代的价值。但也容易陷入创作与流量固化等瓶颈。保持创作源头活性，用更可持续的方式将作品与作品背后的演员价值最大化，突破更多用户圈层；尤其在喜剧打通线上线下的产业逻辑下，形成更全面的双向反哺生态。也是爱奇艺在《喜剧之王单口季》里，看得见的思考与突破。站在脱口秀行业复苏的时间点，爱奇艺在有意识地拓展行业赛道空间与用户心智。从节目名称来看，追溯到“脱口秀”这一舶来形式的本源“stand-up comedy”，以“单口喜剧”之名，承载该类喜剧更具开放性的内涵。已经上线的节目中，就能看到不同类型单口喜剧之间的碰撞。相应的，作为主体的参赛演员，同样显示出多元性，带给观众新鲜感。喜剧综艺当下受到关注，除了匹配年轻人情绪消费的刚需，也因为对仍在谋求内容创新、受众拓展、人才生态健康发展的喜剧行业来说，提供了能帮助解决诸多痛点的平台。从《喜剧之王单口季》，能看到爱奇艺理念的延续，以“人”为核心，为喜剧行业搭建舞台——不仅对喜剧综艺本身的不断创新，呈现给观众更好的内容产品，更有对背后的喜剧从业者与整个行业的托举。这一舞台的顶层设计，源于爱奇艺与“喜剧之王”周星驰的合作。对喜剧从业者来说，周星驰无疑是如同精神图腾般的行业符号。此前“二喜”舞台上，就不乏致敬《大话西游》的作品。近年来更多隐于幕后的周星驰，并不止于为喜单增加情怀要素。从已播出的节目来看，尽管在台前露面不多，但发挥了很多更重要的作用，在与创作者的交流中带来实打实的启发。对单口喜剧行业来说，《喜剧之王单口季》也释放了行业复苏，谋求下一阶段发展的新信号。过去两年，大量单口喜剧从业者蛰伏在线下土壤，呈现出较为分散的状态。在磕磕绊绊中，走过了内容与人才沉淀、线下体验创新、地方品牌与市场成长的又一轮周期。亟需找回线上支点，重新打通线上与线下的双向反哺通道。一方面，根植于线下的单口喜剧内容，在呼应时代情绪，回应用户情感上有天然优势，匹配爱奇艺长期坚持的注重精神属性和价值属性的内容创作方向与审美调性。另一方面，爱奇艺正在加强对线下业务的布局。近日爱奇艺在财报电话会议就透露，希望线下体验业务成为未来的第二增长曲线。发展方向与目标的匹配，将促使平台与单口喜剧行业更好形成合力。如果说打通线上与线下是单口喜剧行业在新阶段重拾的经典命题，那么贯彻“一鱼多吃”，在IP化框架下注重长尾效应，全面挖掘单口喜剧潜力，则是爱奇艺为单口喜剧行业打开的新想象空间。![]()
可以期待
影视公司新一轮“多元化”
财报季，各大剧集公司纷纷交出了自己的中报，一个无法忽略的信号是，剧集公司在进入更多领域，每一家都已经在多元化上，匹配市场趋势有所动作。一直以来，剧集公司多元化的动作没有停止过。从早年的电影、综艺、艺人经纪等，到近年来的短剧、动画、衍生品、出海等。但相比前些年，剧集定价高涨时候提的多元化“故事”，现在的多元化与以往不同----从动机到落到“实处”的程度，甚至可以说，有很大的不同。这其中，最主要的原因，自然是行业整体生存环境倒逼：过度依赖单一长剧的版权交易，固然有行业节奏被打乱的原因，但整体，行业公司盈利空间都在收窄，更别说，在这种收窄的局面下，相关渠道采买与交易规则还将收紧，随着后验模式的提出，风险共担已然不可避免。但在这一过程中，经历了过多轮残酷淘汰的剧集行业和公司，生存能力和抗风险能力也在同步进化。并且在眼下，也迎来了新的窗口期，即娱乐内容消费意识的泛化，内容消费形态的多元化。这一局面，由起初的短视频带动，直至短剧成为常态（下一步会是什么？），最终推动剧集行业直面2C的变现模式，而从日前以抖快为首的平台围绕精品化短剧以及更迭短剧消费的机制等打法来看，一切只会加速。平台与平台、长与短的竞争之间，所打开的内容需求，供需两侧的阶段性“失衡”，对优质内容的需要与饥渴，技术与内容的融汇，势必会再次让剧集公司之间，在拿回一些主动权的同时，再次经历一次追赶与竞争。
而在原有的长剧集领域，剧集市场的头部效应加剧，剧集IP长尾效应凸显，剧集产业转向IP化运营的周期，在这一周期，主动加强对于2C的洞察，也让剧集公司，有意识在布局更多2C的内容形态与技术，以及可以直接形成转化带来直接营收的业务。可以看到，各家这一轮多元化的方式和路径，也是“多元”的。有的偏向于产业资本层面的运作，其运作也较之前有了市场更能理解和认同的逻辑；有的则是提前完成在2C层面内容的落点，形成卡位，同时大胆扩充产能并积极将剧集的收入前置，有的则在海外落点业务，挑战更大的市场也直面更大的不确定性；有的则是从剧集转身去电影市场试炼。还有的，则在IP化层面，贡献了线上与线下，文旅融合、文化与科技融合的新鲜案例。
在“内容产品”与“内容思维”全面渗入社会主流消费的阶段。谁会在这一轮中，成为最务实但也最有想象力的一个，是剧集公司接下来竞逐的看点。这将是一场管理团队之间，关乎“眼界”，更关乎智力与手段的PK。有些答案可能不会立即显现，但时间肯定会给出定论。回看10年前的多元化，正处于第一轮剧集公司完成资本化，长视频平台急于依靠海量内容和爆款剧实现用户增长的阶段。彼时的多元化，方向上更倾向于扩大利润规模，改善收益结构，逻辑上对标了好莱坞传媒集团化的成长路径，在手段上因为当时资本并购的可行，更倾向于以并购实现。比如百纳千成的前身华录百纳曾在2014年以25亿元对价收购国内头部综艺制作公司蓝色火焰。但这类并购往往也带来了众多商誉遗留问题。而眼下的多元化，更为强调大行业趋势下，内容生态的协同。从几大影视剧集公司的财报来看，当下的多元化布局，包括了电影、短剧、艺人经纪、内容营销、动漫、教育、版权、数字资产、出海等方向，方式上更注重内生发展。即使当下业绩亏损，抱着更为长期主义的视角，也会真金白银投入孵化新业务。1.围绕剧集产业链的关键环节进行布局。
这主要基于剧集产业的演进规律和趋势去布局。发展至今，剧集行业仍比较分散，产业链某些环节仍比较薄弱，在产业链环节进行卡位布局。产业链多环节的布局使剧集公司可以更有效控制风险，降低业务成本，减少业绩波动，同时实现各项业务之间的优势互补，充分发挥协同效应，最终在主业上有更大的主动权。艺人经纪、内容营销、教育、IP授权等皆是这一思路的体现。比如内容营销当下已随着媒介环境的变迁而演化，形成了全链路的营销模式。它不仅局限于长剧集的营销范畴，更将娱乐营销的合作领域拓展至短剧、IP授权、品牌与艺人的多元化需求等多个方面。这让前瞻布局的公司在平台招商中可以有更大的主动权。如果要从一个大的框架，去看应布局，当下影视剧集公司多元化布局的大方向有三：2、布局多元内容。3、布局下一代技术。几个应时的方向剧集公司多元化的落地：
1、电影：在电影产能紧缺的时候加码
结合疫情期间几大电影公司纷纷布局剧集板块寻求相对更为稳定的内容供给，以及儒意和万达整合给整个文娱市场带来的效应，接下来电影公司和剧集公司必将进一步短兵相接，竞争会愈演愈烈，多元化的重要性也必将更加凸显。整体而言，影视大厂入局之后会进一步带动短剧行业的“内卷”。在入局之后，对于市场规模的追求，也将是他们的下一步目标。据业内消息，华策影视正洽购某排名靠前的小程序短剧机构，进一步做大短剧规模。
受海外流媒体平台对于亚洲内容的需求增长、网文IP的全球影响力提升等因素影响，剧集出海在版权发行与自建渠道之外，正迎来内容本地化元年。作为剧集公司相对长周期的动作，目前出海仍整体处于规则建立期，短期仍难以在定价上突破，内容本地化或是一条突围路径。尽管后续多元化的布局，仍有待市场验证，也面临很大的风险，但这种主动摆脱对单一长剧版权交易的依赖，寻求在更多方向，实现能力的复用和转化，主动再去适应其他品类的规则，乃至去碰撞出新的规则的做法，不仅给自身带来了“新”的生机，也带动了产业资源与关键要素的流动。![]()
摇荡人生
被认为是编剧的我们
四位参与访谈的对象，都有编剧专业背景，在不同的内容方向，比如剧集、游戏、综艺等领域，做过知名项目并且还在做编剧工作，但在聊的过程中，对编剧这一身份标签的矛盾感，是共通的。编剧是大众对他们社会属性的习惯性分类，可之于他们，回到现实，面对编剧这一职业标签，真实内在的自我，总是被怀疑所包裹。和他们的对话，大部分时候被失败的经历或者无结果的尝试主导，但在每段沮丧经历收尾的节点，他们当初选择编剧这条路的理想，又常常以一切问题的答案，这般姿态，一下子托举住他们肉身所经历的迷茫，让对话朝着下一段经历继续，尽管可能下一段经历依然无果。在持久的无望与偶尔的幸运中，反复摇荡，似乎是他们人生的常态。而他们能做的，就是不放弃。他们的困顿，当然是有代表性的，但他们的生命力，又何其不一样有代表性？“对于想要做创作的人来讲，我觉得绝对没有白吃的苦，绝对没有。”“既然你没有办法离开创作，因为离开了会更痛苦，你就一直写，直到拿到自己想要的东西。”“虽然每天工作都很累，下班都晚上11点了，但是我一想到我回家以后要写的东西，我还是会兴奋，会有一种我又稍微活过来一点的感觉。”综艺编剧经验|我在多个S+综艺里做过编剧，也写过平台连载榜第一的古言小说，但是我没有播过的影视作品。这就是一个鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。你是新人，别人就不会信任你。但是你没有第一部作品，你怎么会有后续的作品？
所以能有第一部被大家看见的作品，我觉得对一个影视编剧前半段职业生涯很重要。剧集编剧| 十年前影视遍地都是黄金。那时候师哥师姐们毕业都不找工作，为什么不找工作？因为永远有机会比固定的工作赚得更多，更自由。
我其实认真的算算，从研二到现在我进电视剧项目组也有三四个，其中大多数都推不到分集的那一步就夭折了，可能大概是平台不满意或者怎么的各种原因，反正就没后文了。……
S级电视剧编剧| 大多数编剧现在还是创作产业链的下游，如果你既不认识平台的人，也不认识制作人的话，你盲目投稿是基本没戏的。那么就算你认识了制作人，人家制作人不缺成熟的编剧，他凭什么要给你这个机会？尤其是你还没有署名。游戏编剧| 近几年，我明显感觉到想做游戏编剧的同学变多了，可能大家也发现这是一条出路。首先它稳定高薪，其次又是我们专业内的东西。每一个游戏公司，每个部门每年的Headcount是固定的，而这个部门要招什么岗是由部门决定的。在Headcount如此限定的情况下，大家都会更倾向于招技术类人才，比如说程序员，或者技术美术。那么能挪给文案策划的就基本没有了。在很多人眼里，游戏编剧这份工作应该蛮有意思的。但是我们做的其实是非常流水线的工作，它势必会压抑一些创作方面的欲望，或者说磨灭大家的闪光点。点击下文阅读
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上海广播电视台发布
“中国微短剧品质东方计划”
首推 “品质东方微剧场”
聚焦“创投制播融评”全产业链
9月3日下午，上海广播电视台和中国网络视听协会在上海联合启动“中国微短剧品质东方计划”，并推出微短剧“剧场启航”“品质标杆”“高峰论道”“综艺创新”“创投蓝海”等五大行动。
据官方表述，“中国微短剧品质东方计划”重点聚焦微短剧“创投制播融评”全产业链，探索电视端、移动端融合生产传播新模式，推动线上内容与线下业态相互赋能，打造微短剧创新创优高地，构建可持续、高质量的微短剧产业生态，努力推动中国微短剧行业迈入品质化、精品化、融合化的新发展阶段，更好赋能城市消费升级和人民美好生活。
全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任，中国网络视听协会会长聂辰席，中共上海市委常委、宣传部部长赵嘉鸣，国家广播电视总局网络视听节目管理司一级巡视员董年初，中共上海市委宣传部副部长、上海广播电视台（上海文广集团）党委书记、台长、总编辑方世忠，中国网络视听协会副会长兼秘书长赵景春等出席发布会。
为加快推动微短剧行业迈向品质化、精品化、融合化，上海广播电视台联手中国网络视听协会，正式推出“中国微短剧品质东方计划”，重点实施五大行动。
一是实施微短剧剧场启航行动。在东方卫视电视端主频道，创设推出全国首个日播微短剧展播带——“品质东方微剧场”，展播一批优质微短剧。
东方卫视将从今年10月起到2025年1月，周一至周五每天晚上9点10分左右，展播约30部优质微短剧，展播总时长预计达2000分钟。
二是实施微短剧品质标杆行动。首创建立微短剧行业权威评价体系，组织精品推优活动，推出“微短剧品质榜”。
三是实施微短剧高峰论道行动。创新举办“微短剧品质盛典暨行业高峰论坛”，树立全国微短剧高质量发展“风向标”。
基于微短剧评价体系和“微短剧品质榜”，计划2025年上半年在上海举办“首届微短剧品质盛典暨行业高峰论坛”，对获得推荐的优秀作品、机构、创作人员进行评选表彰，组织分享微短剧创作优秀案例、研讨创作模式创新、交流创作经验心得，探讨微短剧高质量发展路径。
四是实施微短剧综艺创新行动。打造“微短剧+综艺”节目新形态，探索内容创制新模式。以微短剧演员选拔、项目创投、团队展演等为主要内容，探索创制新赛道综艺节目。
东方卫视计划于今年10月13日起，每周日播出全国首档微短剧演员竞演节目《开播！情景喜剧·短剧季》，聚焦经典影视IP《杜拉拉升职记》《少年包青天》《聊斋故事》等，进行微短剧“二度创作”，为更多微短剧主创人员提供展示舞台。
五是实施微短剧创投蓝海行动。推出首个“微短剧创投大赛”，探索全新的商业模式。适时推出《微短剧，不简单》创投大赛，吸引商业客户、文旅地产，共同开展主题定制大赛，进一步推动微短剧与各地政府、各类企业、品牌机构之间深化合作，打造“跟着微短剧去旅行”“跟着微短剧去消费”系列，探索可复制、可推广的微短剧运营模式，实现微短剧与文旅、商业的互惠共赢。
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YOUNG剧场“托管运营”两周年
居于上海杨浦一隅
已成为剧迷“口碑严选”打卡地
2022年9月2日，位于杨浦区的全新改造的YOUNG剧场拉开面向公众的大幕，也成为上海大剧院首个托管运营的剧场。
两年后，2024年9月2日，YOUNG剧场在开幕两周年之际，发布了两周年运营年报，用数据和成果呈现这个年轻剧场的专业运营能力。
同时，YOUNG剧场也发布了以“徒步行走”为主题的2024年秋冬演出季，通过剧场自主策划的“秋是国际戏剧季”与“GOAT构特别青年剧展”等特色节展，推出34台近100场风格各异的舞台演出。
参与此次发布的行业人士，对东西文娱表示，片单质量很高，很惊喜；同时，对YOUNG剧场能够以剧目为起点，在运营层面实现如此强的延展性表示期待。
在文化娱乐内容回归线下，讲究精细化运营的当下，居于城市一隅的YOUNG剧场，如何结合艺术家、高校联动、社区资源、文商旅融合等方式实现焕新，或也提供了一些可参照的做法和路径。
YOUNG剧场品牌定位在“年轻力”“戏剧场”“无边界”三个关键词。在节目内容上，以戏剧为核心，两年里戏剧内容占比达到7成，引入优质剧目的同时，通过组合、策划与包装，激发活力、创意，形成一个个独特的内容和节展品牌。包括：聚焦青年艺术家创作的GOAT构特别青年剧展、呈现国际当代视野的秋是国际戏剧季、与生活方式结合的“出乎艺料”美食艺术节、以及以传统非遗年轻化为策划方向的“昆曲正YOUNG”古典新欢花雅周…一是与复旦大学哲学学院开启三年合作，打造“哲学+戏剧”公共美育课堂，9月8日，双方联合打造的首个活动——“哲思·戏剧·青年”哲学与艺术公开讲坛就将亮相剧场开放日；另一则是与集结了资深商业管理者、品牌运营主理人、建筑师、策展人于一体的知识精英团队“内里百货”即将共同开启的“开放剧场”文商融合营造计划，本月中，随着内里百货在剧场小弄开启，双方将一同推动艺术街区营造的第一步。YOUNG剧场提出，下一个两到三年，剧场将向“聚场”和“聚变”迈进，一个场地，因“剧”而“聚”，更需要因“聚”而推动“变”， YOUNG剧场将进一步整合资源，凝聚合力，激发创意，产生艺术机构更强的正向能量和变革能力。云合暑期档剧集报告
《墨雨云间》屠榜
优酷强势领跑长视频
2024剧集暑期档成绩单近日揭晓。云合数据发布的2024剧集暑期档报告，报告显示，《墨雨云间》强势屠榜，在“连续剧·霸屏榜top20、集均v30榜单top20、上新剧·热播期集均榜top20”三榜中位列第一，与第二名甩开较大距离，是云合认证的今年暑期档唯一一部播放量达S+的作品。奠定了优酷强势领跑今年暑期档的地位。
《墨雨云间》之外，悬疑剧《边水往事》势头也尤为迅猛。该剧还未完播就已拿下云合上新剧集v30排行榜Top4。豆瓣上，该剧开分8.1，是今年国产悬疑剧开分最高作品。目前评分已上涨至8.2分。此外，优酷古装剧《度华年》《少年白马醉春风》也在云合多个榜单中位列前茅，播出期间平台热度破万。
在暑期档·连续剧霸屏榜Top20中，优酷手持的经典老剧《甄嬛传》位列其中，与新剧共同带来强大关注流——暑期档有效播放同比上涨58%、全网热搜上榜时长增加391部。暑期档老剧市场份额微升中，优酷贡献最大，Top5榜单里占据了四席。值得一提的是，在今年暑期档大盘下滑之际，优酷全网剧集有效播放量逆袭上涨，成为长视频中唯一正增长的平台。在会员有效播放上，涨幅也位居第一远超过第二名。在整体用户画像上，优酷用户是所有长视频中用户最年轻的平台。优酷今年以来在悬疑赛道的“白夜剧场”，真人漫改赛道的“少年幻”单元，以及古装赛道大力创新，所产出的内容也获得了当下年轻用户的认同和喜爱。点击下文阅读
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文心一言更名，百度主动定义“新搜索”
9月4日，百度官宣文心一言APP正式升级为文小言，定位百度旗下“新搜索”智能助手。区别其它搜索产品，文小言推出了富媒体搜索、多模态输入、文本与图片创作、高拟真数字人等"新搜索"能力，能全面满足用户搜、创、聊需求。同时，文小言独家首发了记忆和自由订阅等新功能，被认为是目前为止，在新搜索领域结合大模型最原生、最彻底的AI应用。值得关注的是，文小言用户即日起还可免费体验文心大模型4.0能力，整个九月均可使用。
a16z合伙人观点: 人工智能已经在改变视频游戏
面对AI的到来，Andreessen Horowitz 合伙人 Joshua Lu 表示，他已经看到了人工智能和新的发行平台如何改变这个行业。
在 2022 年以投资者身份加入a16z后，Joshua Lu帮助推出了Speedrun 加速器，该加速器每年两次向大约 40 家游戏初创公司每家投资 75 万美元。该加速器目前入围的创业公司中有一半是人工智能公司，它们从事各种业务，从创作人工智能故事到使用人工智能制作 3D 形象。
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MiniMax发布AI视频生成模型：可生成6S，限时免费
近期，MiniMax创始人、CEO闫俊杰在2024 MiniMax Link伙伴日活动上发布了MiniMax首款AI高清视频生成模型技术：abab-video-1。目前所有用户都可以登录海螺AI官网体验video-1的视频生成功能。
谈及最新视频生成的技术优势和落地，闫俊杰坦言，相比可灵，MiniMax视频技术推出的确实要晚一、两个月，核心在于团队在解决“如何能够原生算法训练成本比较高的东西”这个技术问题，因为视频Token越长，复杂度越高，而MiniMax希望通过研发新的算法把复杂度降低，压缩率变高，将最终算法效果提升数倍。
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上海发布人工智能大模型垂直领域示范开放场景征集，在线新经济、文化传媒在列
上海市经济和信息化委员会发布关于征集本市人工智能大模型垂直领域示范开放场景的通知。此举旨在为深入贯彻国家发展新一代人工智能的战略部署，落实《上海市推动人工智能大模型创新发展若干措施（2023-2025年）》，充分发挥超大型城市应用场景优势，加快推进大模型等人工智能新技术、新产品、新模式在上海率先运用，打造人工智能世界级产业集群。
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