在北京市的大西山地区，房山，昌平、门头沟等山区存在着古老的戏曲山梆子，现在已成为北京市非物质文化遗产。
山梆子是由流入张家口、宣化、怀来等地的山西梆子蜕变而成，形成于清代中期。山西梆子流入张家口地区后，在长期的演出过程中，为了赢得当地群众的喜爱，根据当地群众的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行不断改革，最终形成了早期的张家口梆子戏。山梆子戏虽然与河北梆子一样，来源于山西梆子，但二者的传播途径不同。河北梆子是从山西地区传入河北省保定地区，逐渐又传播至京津地区，形成了现代河北梆子。而山梆子则是由山西传播至张家口地区的山西梆子，结合张家口地区的民俗方言形成了张家口梆子戏，之后，张家口梆子戏又沿着永定河大峡谷，进入北京市大西山地区的门头沟、昌平、房山等地，形成了具有北京大西山特色的山梆子。
梆子戏进入北京大西山地区，最初的落脚点是门头沟区西斋堂。清道光年间，由史家兄弟在西斋堂村创建“六合戏班”，在北京大西山地区多地演出，形成专业剧团。其规模之大，行当之全，颇有盛名。每逢演出，出动四五十名演员，光戏箱就有三四十个，十几辆大车拉运。由班主带领曾到京西八宝山唱戏，一唱就是40天，因剧目没重样而声震京都。由于六合班的河北梆子融合了北京大西山地区当地村民的方言、语调，演出场地又是山区农村，被北京大西山地区村民亲切地称为“山梆子”。
西斋堂村民居
西斋堂梆子戏的唱腔和板式是旧时“山陕梆子”的韵调及原始形态，融合了北京大西山地区的小调、民歌、方言，戏中的道白是地道斋堂地方话。西斋堂梆子戏属于板腔体，音乐特点主要是主韵循环体、主曲变腔体，音区多以女性唱腔音区为准，板式丰富。音乐伴奏分文、武场，文场主要以管弦乐为主，即板胡、二胡、笛子、小号、笙等。武场有板鼓、锣、堂鼓、钹、镟、镲、挂板、铜钟、云锣等，打法多样，韵味十足。西斋堂山梆子戏的题材多来源于古典名著或民间传说，如杨家将、关羽、二十四孝等忠义人物故事，真实刻画古代人伦孝道、炎凉世态。其次，在演出中也结合了地方曲牌、语言特点、风土民情、民俗礼仪。目前可记述的戏剧有《临潼山》《麒麟山》《三义记》《斩子》《反午门》《打瓜园》《清风亭》《打金枝》《红鬃烈马》《李逵事母》《牡丹亭》等。
清末，六合戏班传至第二三代时，开始有了两个分支戏班。清代光绪二十六年，西斋堂六合班的河北保定府新河县人陆金贵、田师傅将这一剧种传入昌平县横岭城，建立了六合班的分号“义和班”。横岭人称这一剧种为“老梆子、河北老调、浑梆子、京梆子”。横岭城河北梆子戏流传地区有怀来县的四营、定州营、外井沟、大南辛堡、瑞云观、南水泉。昌平县的长峪城、马刨泉等地。由于西斋堂的六合班名气大，陆金贵的义和班演出多打着六合班的旗号，使许多村庄认为六合班和义和班是同一个戏班。
横岭城周边地区
大西山地区大部分村庄地处深山区，交通闭塞，很少与外界交流，但山区老百姓在农闲时，自身也有对文化娱乐活动的需求，而山梆子戏给老百姓的乡间文化生活增添了乐趣，还具有祈福谢神的功能，具有一定的广泛性与实用价值。逐渐，山区中的一些富庶大村，如长峪城、马刨泉等村，村民们通过卖粮、卖山货攒钱或者集资，逐步购置文武场的锣鼓、管弦等乐器和行头，从戏班请来老师口传面授学戏。并在本村辈辈相传下来。这些由村民组成的戏班子，都是义务演出，农闲时排练。过去村村都有庙，有庙就有戏台，戏台就是山村戏班子的演出地。通常每到春节都提前一个月练习，从农历正月初二开始演上四五天。村民热情高涨，路边搭台说唱就唱，唱戏成为那时候山区村民重要的娱乐活动。
