之前我曾介绍过巴洛克时期伟大的作曲家亨德尔的两首流传最广的咏叹调（原文可点击文末链接），在那两首咏叹调中我们既能感受到亨德尔音乐明朗柔和、圣洁宽广的气息，还能欣赏到至纯至美的人声，用亨德尔自己的话讲，那是“接近上帝的声音”。
亨德尔和被后人誉为“音乐之父”的巴赫都是巴洛克时期最杰出的音乐家，他和巴赫同一年出生于德国，他生前在音乐艺术上所获得的成就和荣耀是远远超过巴赫的。巴赫生前曾几度想拜访他，他都避而不见。亨德尔的父亲是理发师兼外科医生，曾寄希望于他将来当一名律师，但亨德尔喜欢音乐，常常趁其父亲不在家的时候偷偷练习羽管键琴。8岁那年，亨德尔随父亲前往萨克森宫廷，阿道夫公爵无意中听到他优美的琴音，便指示将他送往哈雷圣母教堂接受管风琴手扎豪的教导，学习小提琴、双簧管及作曲。经过短短几年时间的学习，亨德尔便能写出清唱剧。17岁时亨德尔尊崇了父愿进入大学修习法律，但次年便放弃法律专业前往汉堡担任歌剧院交响乐团的第二小提琴手，从此正式走上音乐创作的道路。之后他还前往意大利学习意大利歌剧的创作，后又随汉诺威选帝侯（即后来的英国国王威廉一世）去了英国伦敦发展。最终在威廉一世统治英国时期以清唱剧获得巨大成功，奠定了他在欧洲歌剧界至高无上的地位。亨德尔在英国享有很高的荣誉，他在74岁去世时被葬于威斯敏斯特教堂中阿吉尔公爵的纪念碑下。（写到这里我不禁心生无限的感慨。在西方音乐史上，像亨德尔一样尊崇自己内心选择的音乐家还有柴可夫斯基、德沃夏克、科萨科夫、西贝柳斯等等。在没有版权保护的时代，西方音乐家只能依靠帝王的赏赐或贵族的资助才能维持基本的生存，许多的音乐家如莫扎特、晚年的贝多芬、舒伯特等等最终都被穷困潦倒的现实生活击垮。在理想与现实、艺术与物质生活的矛盾冲突中，如果没有他们对音乐艺术的崇高信仰、极致的热爱和执着精神，我们今天就没有机会欣赏到这样多的美妙的音乐。）
亨德尔生前最成功也是最受英国宫廷、贵族以及中产阶级喜爱的当属清唱剧，他生前一共创作了32部清唱剧，其中以《弥赛亚》最为著名，也是他在音乐创作巅峰时期的代表作。亨德尔的清唱剧选用的题材大多来自《圣经》，这些题材在内容上大多是关于一个民族或人类兴亡的故事，歌颂那些为理想而奋斗的英雄人物和他们的丰功伟绩。而这些恰好符合了当时英国资产阶级斗士们的思想和心理需要。所以亨德尔也被视为是新型资产阶级文化的缔造者之一。从音乐艺术表现形式角度来看，亨德尔的清唱剧可以说是以声乐演唱形式来讲述《圣经》故事的一种音乐体裁。他的清唱剧中既有体现巴洛克艺术精神的雄伟壮观的合唱和气势辉煌的赋格曲，又有田园风格、抒情风格的咏叹调，充满了圣咏般圣洁的光晕和阳光般明朗柔和的色彩。在之后古典主义时期的贝多芬和浪漫主义时期的肖斯塔科维奇的音乐作品中我们能够感受到传承自亨德尔音乐的英雄气质。
今天我甄选了亨德尔一些清唱剧中比较脍炙人口的合唱及咏叹调与您分享：
二.清唱剧《亚历山大节》中的咏叹调
《Softly Sweet in Lydian Measures》
双簧管弦乐协奏版
三.清唱剧《达夫纳的阿波罗》中的咏叹调
亨德尔清唱剧中的咏叹调仿佛是从天国飘来的声音，常常给人一种乘着祥云迎着霞光飞向太空的美妙感觉。伯恩斯坦曾说：歌剧的巨大的直接力量，一个主要的原因是因为它是唱出来的，这听起来似乎很幼稚，但当你想到所有各种不同的乐器组成的庞大而复杂的所谓交响乐团，竟没有一种乐器可以和人声的卓越的表现力较量时，你会想到唱有多大的意义。人声是最伟大的乐器。当这样一种声音，或数个甚至许多声音来承担戏剧的任务，或唱出一个故事，一种情绪时，没有其他的剧种可以比得上它的直接动人的力量。
所以，在今天我们欣赏巴洛克时期的音乐作品，不管是管弦乐作品，还是歌剧作品，只为感受巴洛克时期音乐的艺术美和人声的自然美，至于那些作品中所带有的宗教色彩和资产阶级文化属性，我们可以有选择地取其精华、去其糟粕。
亨德尔其他作品链接：
秋水伊人，公众号：午后音乐时光来自天国的音乐——《绿树成荫》
亨德尔其他作品链接：
秋水伊人，公众号：午后音乐时光绝美咏叹调《Lascia Ch’io Piange》
在音乐的律动中获得心灵的丰盈，在美的意境中涵容对音乐恒久的热爱。
