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阿图罗·米凯兰杰利钢琴主奏
（上世纪意大利著名钢琴家米凯兰杰利是一个完美主义者，他十分注重音色，追求如“管风琴和小提琴相结合”的那种音色。几乎没有人能奏出比他更为完美的圆滑音阶、响亮而有力的和弦。他被公认为是“音乐哲学家”。在他演绎的第二乐章中我能深刻感受到如著名音乐评论家戴维·范宁所言“使人透不过气来的雄辩”的感觉，也因此，他的演绎让这部钢琴协奏曲的第二乐章更加耐人寻味。）
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克里斯蒂安·齐默尔曼钢琴主奏
第二章
第三乐章
（著名波兰钢琴家齐默尔曼对这部作品的演绎相对要通俗一些。在第二乐章中我们能感受到齐默尔曼如行云如水般的琴声和精湛的演奏技艺。）![]()
我之前曾在“迷人的西班牙风情——拉威尔《波莱罗舞曲》”一文中介绍过继德彪西之后法国又一位印象派音乐大师莫里斯·拉威尔及其最著名的代表作《波莱罗舞曲》（原文可点击文末链接）。拉威尔生前共作有2首钢琴协奏曲，《G大调钢琴协奏曲》和《为左手创作的钢琴协奏曲》，都作于1931年。这首《G大调钢琴协奏曲》是呈献给法国钢琴家玛格丽特•朗的。于翌年元月由玛格丽特•朗担任钢琴演奏，拉威尔自己指挥穆勒乐团进行首演。这首钢琴协奏曲的第二乐章与德彪西的音乐风格比较相似，不过它的曲风相比德彪西的要更为细致、典雅，思想内涵也更为深刻。全曲共有三个乐章：第1乐章比较轻快。这一乐章既体现了钢琴灵动跳跃、灿烂辉煌的特点，又呈现出钢琴的纤巧细腻、晶莹剔透的美感。此外，作者还用变化多端的管弦乐与打击乐器营造出炫目的效果，为这部作品增添了谐谑曲的趣味。第2乐章是很慢的慢板，这一乐章拉威尔自己说是模仿莫扎特的《单簧管五重奏》（我之前在“悠然神游，怡然自得——莫扎特《A大调单簧管五重奏》视听欣赏”一文中介绍过），是整部作品最优美，最抒情，也是最耐人寻味的乐章。乐章以轻柔、舒缓而悠长的钢琴独奏开始，长笛、双簧管等管乐器缓缓奏响以增加色彩。钢琴随后奏出新的旋律，并以六连音符音阶装饰。之后再由英国管和长笛奏出带有沧桑怀旧感的抒情乐段，并引出钢琴长段的颤音，最后在静寂中结束。这一乐章具有很强的画面感，我仿佛看到一个人在荒漠的旷野里孤独前行，沉思默想。四周一片静寂，只有风在他耳旁轻声呼啸。时间在此刻仿佛凝固。远处传来长笛和英国管的歌声将他带回那熟悉而遥远的记忆。几分怀念，几分落寞，几许沧桑！时光不为谁停留，青山依旧在，几度夕阳红！拉威尔认为：协奏曲应该轻松而绚丽，而不应旨在创造深度或者营造戏剧性效果。所以在这部作品中你会感受到与我之前分享过的古典主义时期的莫扎特、贝多芬、浪漫主义时期的勃拉姆斯、柴可夫斯基以及拉赫玛尼诺夫等作曲家的钢琴协奏曲完全不同的的风格。![]()
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在音乐的律动中获得心灵的丰盈，在美的意境中涵容对音乐恒久的热爱。
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