高贵的质朴,宁静的伟大——久远的音乐与诗歌

文摘   2024-09-07 17:07   广东  

·  真 善 生 美  ·  美 生 艺 术  ·

莫扎特《第3号小提琴协奏曲》
第二乐章柔板
【作品导赏】:莫扎特则是十八世纪与海顿、贝多芬齐名的古典主义音乐家。莫扎特的大多数音乐(歌剧除外)不以事象的描写为目的,是极其纯粹的纯音乐。他认为“音乐不可以难听,应该愉悦听众,或者说,不应该没有音乐性”。他的音乐通常呈现给我们以自然、优雅、和谐与诗意的美感。在他的《小提琴协奏曲》中,莫扎特将优雅与力量完美的结合在一起。无论是多么地幸福、激动或哀伤的情绪表达,听起来都那么地优雅,美丽,动人。
莫扎特的音乐是音乐中的芭蕾,每当他的音乐响起,都能让我情不自禁地踮起脚尖随音乐旋转起舞。那种身心一体的愉悦和美的享受是任何其它的艺术形式或活动所无法企及的。

对于一个久居城市的人

[英]济慈

对于一个久居城市的人,

看看天空的明媚的面貌,

对着湛蓝的苍穹的微笑,

低低发声祷告,多么怡情!

他可以满意地,懒懒躺在

一片青草的波浪里,读着

温雅而忧郁的爱情小说,

有什么能比这个更愉快?


傍晚回家了,一面用耳朵

听夜莺的歌唱,一面观看

流云在空中灿烂地飘过,

他会哀悼白天这样短暂:

它竞像天使的泪珠,滑落

清朗的气层,默默地不见。


(全文完)

蝈蝈和蟋蟀

[英]济慈


从不间断的是大地的诗歌;

当鸟儿疲于炎热的太阳

在树荫里沉默,

在草地上就有另种声音

从篱笆飘过;

那时蝈蝈的歌声,它急于

享受夏日的盛宴的喜悦,

唱个不停;

而等它需要停歇,

就在清草丛里稍稍憩息。


呵,大地的诗歌从不间断:

在孤寂的冬夜,当冰箱冻结,

四周静悄悄,炉边就响起了

蟋蟀的歌声,而室中的温暖

使人熏熏欲睡,我们会感觉

仿佛是蝈蝈在山坡上鸣叫。


(全文完)


济慈是十九世纪初英国浪漫主义诗人。这些与我们隔了近两个世纪的诗人,他们的诗歌言辞是朴素的,语气是温柔的,然质朴、温柔的诗句中却蕴含着深刻的思想内涵和巨大的宁静的力量。唯有在宁静中我们才能正确的思考,唯有宁静中的思考才能开出智慧的花朵。


不论是莫扎特的音乐还是济慈的诗歌,都于质朴中呈现出高贵的气质,宁静中蕴藏巨大的力量。如今的音乐和诗歌太多的局限于个体的情感世界,鲜有这样对宇宙、对大自然、对生命的达观的思想和境界。这也是我爱听久远的音乐,爱读久远的诗歌的缘故。



昨日与出版社的编辑朋友聊及今年大火的李娟的书《我的阿勒泰》,之前我没有在意过这本书,也没有去看根据这本书改编而成的电视剧,而是网上铺天盖地关于董宇辉与作家李娟的“尬聊”的文章(我也从未看过董宇辉及东方甄选的直播)引发了我的好奇,才买来此书认真地阅读了一遍。

李娟笔下的草原生活是简单的,朴素的、无欲无求的,对于李娟本人而言这样的生活是自由而诗意的,可以说是上世纪德国存在主义哲学创始人海德格尔所言之“(人)充满劳绩,但诗意的栖居于大地之上”的现实写照(这句话其实是十八世纪末德国古典浪漫主义诗人柯尔德林的诗歌《人,诗意的栖居》中的诗句,经过海德格尔诗意化的解析而闻名全世,并成为人类精神生活的至高境界)。

对于蛰居于城市中人们来讲,李娟笔下的阿勒泰挣脱了钢精水泥和物质欲望的束缚,是人们心中向往的一方净土,是诗和远方,浪漫,自由,治愈。然而,李娟心中和笔下的诗意生活,只有日复一日脚踏实地地生活在阿勒泰的她才能有的境界,非短暂的旅行体验所能拥有的,亦非直播间里侃侃而谈的董宇辉所能体会的。所谓“只可意会,不可言传”,我想李娟在直播间与董宇辉的尬聊大抵源于此。

诗意的生活,其前提是建立在人低欲望的、轻物质而重精神的心里基础之上的。重物质,又重精神生活,那是小资情调。两者只是不同人群的生活方式而已,或者也可以是一个人在不同年龄和人生阶段不同的追求,没有高下之分,亦不用厚此薄彼。
诗意的生活是一种精神的境界,而非外在的表现形式。在钢筋水泥构建的狭窄空间里,在车马喧嚣人声鼎沸的环境中,我们亦可以从久远的音乐、诗歌和绘画等艺术中获得心灵的宁静和诗意的生活。一杯清茶,一杯咖啡,一首音乐,一首诗歌,一本书,一幅画,都可以让我们每个人在内心构建起一个属于我们自己的诗和远方的世界。你不需要刻意地、车马劳顿地去远方寻找诗意,诗和远方就在你的心里!

--END--音乐在流淌中闪烁,绘画在静穆中闪烁,诗在凝练中闪烁,刹那即为永恒!

午后音乐时光
生活中有四件事会改变你:爱、音乐、艺术和失去。前三件事让你充满激情,最后一件事使你变得勇敢! (宗萨钦哲仁波切)
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