· 真 善 生 美 · 美 生 艺 术 ·![]()
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陆小曼《美人图》
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美忌浅薄，贵深刻；忌机械，贵自然。深刻而自然，即圆满调和之象，东洋美，足以当之。东西洋文化根柢互异。西洋为肉的，东洋为灵的。艺术美亦因此而异：西洋为客观的，剧的；东洋为主观的，诗的。今就绘画而论东洋美各特点如次。东洋画重用线条。线条非实物所原有，乃画家主观之表现。东洋书画同源，作画如作书，随意挥洒，披露胸怀。故作画必焚香或饮酒。又曰：喜气写兰，怒气写竹。东洋画无透视法。手卷则景物连绵数丈，立幅则山水重重叠叠。盖所写非实世间之景物，乃梦境或诗境中现象，不受透视法之约束。故可自由自然，随意创造也。东洋画无解剖学。男子则面貌奇古，身首不称；女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。若令裸体，其形可怕。盖为求印象之强烈，而扩张人物之特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不事写实而用象征，不求形似，而求神似也。东洋画不重背景，往往有一兰或一石，悬挂空中。删除details而特写motive，亦为求印象之强烈也。东洋画自六朝以来，即以自然为主要画材。故山水画为中国画之正格。人物家屋，点景而已。初民之美术，不外人生之装饰。虽人生而取自然，文化进步之现象也。故十九世纪以来，西洋画模仿中国画。今日盛行之后期印象派，即西洋画之东洋画化也。![]()
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莱奥纳尔多《蒙娜·丽莎》
西洋美
丰子恺
中国人画仙子驾彩云，西洋人画天使必使背上生翅。中国画以木石为基本练习，西洋画以裸女为基本练习。东西洋艺术灵肉之分，诗剧之异，于此即可窥见。西洋画重形似，忠于客观的写实。故画中现象多属现世所常见，实景之再现，其所以异于照相者几希。综其特色，有如下述：西洋画忠于客观写实，无线而有界。故用笔常途抹，如漆匠然。宜于工笔，不许挥洒。故画家之个性表现不能畅快。西洋画重透视法，每画只许有一视点。故其描形特别谨严。作画犯远近法错误者，犹作文之犯文法错误也。故其画有似实景。西洋人物画重解剖。五官四肢之尺寸，筋肉骨骼之位置，以及各种动作之姿势，皆分析研究，一如生理学，所异者，注重外形耳。故西洋人物画似放大照相，呼之欲出。西洋画重背景每幅必全部填涂，不留布地，与东洋之绘事后素相反。故其画逼真，使人似见实景。西洋画一向以人物为主要题材，希腊之雕刻，中世之宗教画，皆以人体为主，风景仅偶作点景耳。十九世纪以后，东洋画风西渐，欧洲始有纯粹之风景画与静物画，即所谓印象派是也。比较欣赏东西洋两种艺术，可知前者深沉而后者浅显，为文化学术宜取前者，为民众宣传，则不妨采用后者。今之美术留学生大都盲从西洋，用夷变夏，何其忘本也。（完）![]()
前不久我的国画老师问我，你那么热爱西方古典音乐，为什么会选择学习国画而不是油画呢？我思索半日不知该如何表达我内心对于西洋油画和国画的感觉。
年轻时我极其热爱西方音乐，热爱西洋油画、雕塑及建筑艺术，不远万里游历了100多座美术馆、博物馆，看过几乎数不尽的名画、雕塑、古建筑。期间也读过几部关于西洋美术史、油画、雕塑讲解的书籍。然而对于没有系统学习过美术专业理论的我来讲，关于西洋油画与中国画之本质差别的认知还是有些模糊的。读完丰子恺先生这两篇不足千字的文章，如醍醐灌顶。丰子恺先生的见解何其精辟！西洋画是肉的，是剧；我们东方画是灵的，是诗。肉的剧的，艳丽夺目，日久容易生厌；而灵的诗的，雅致、宁静而致远，每看每有新意。这正是中年以后，我为什么会越来越喜爱我们国画的原因。
如今的书籍越出越厚，一个主题的阐述洋洋洒洒几千字，上万字，记忆力日渐衰弱的我常常是看到后边忘记前边，还得来回翻看提炼要点。不如看回前辈大师们的著作，虽文辞朴素，但贵在短小精悍，言简意赅，观点清晰明了，读后印象深刻。记得四年前我在著名画家陈丹青先生的访谈记录片中，听到陈丹青先生指出“我国美术学院的招生仍以素描写实作为评价标准早已落后欧洲几十年，甚至有些扭曲”的观点，甚为惊讶，亦很佩服（当时我家孩子正在苦练素描基本功）。今日在丰子恺先生的著作中发现，早在50年前丰子恺先生就谈到了西洋油画写实主义的流弊，所以今人之见不见得比古人高明，今日之书亦不见得比古书更有阅读价值。
希望这篇文章对于和我一样没有经过美术专业理论学习的朋友们，在欣赏美术作品时能有所帮助！
最后，借已故美学教育家朱光潜先生的话与大家共勉：
美感教育不是替有闲阶级增加一件奢侈品，而是使人在丰富华严的世界中随处吸收支持生命和推展生命的活力。
音乐、文学、美术等艺术作品的欣赏莫不是如此！
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音乐在流淌中闪烁，绘画在静穆中闪烁，诗在凝练中闪烁，刹那即为永恒！
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