在中国画发展历史上，无数先辈大师们在继承与发展创新上，一遍又一遍地辛勤劳动，力求尽善尽美，倾注毕生精力和才华，可敬可佩！天津美术学院中国画教授、百岁老画家夏明远就是如此。
夏明远（1912—2015）
字鉴清，安徽怀宁人，著名山水画家，中国美术家协会会员，天津美术学院教授，中国民主同盟盟员；在绘画上，喜爱山水画，工写兼长，尤善画柳，曾有“夏柳”之称。
他自幼喜爱绘画，十余岁时有幸得到姑父送他一套石印的《芥子园画传》，爱不释手，常常临摹；后考入上海美术专科学校，师从刘海粟、黄宾虹等大师，从素描水彩、油画到国画、版画，得到系统的基本功训练，在笔墨运用和技法上，打下扎实而深厚的基础，从而开始了他的绘画生涯。对绘画艺术的热爱，使他孜孜以求，在绘画上取得了辉煌成就，曾于汉口、西安、合肥等地举办个人画展及多次参加国外联展。
其传略和代表作分别编入《两岸美术观摩集》《中国当代国画家辞典》《中国美术书法界名人名作博览》《世界美术集》等典籍，其1997年创作的《黄陵庙》作品，被国务院三峡工程建设委员会、中国美术家协会授予特别荣誉金奖，并有许多画作被国内外博物馆收藏。天津人民出版社还出版了《夏明远画集》。
爱国情怀
夏明远一向严于律己、勤奋好学，立志报效国家。他于1949年到北京参加工作，新中国成立后到天津工作，一干就是50多年。后来赶上国家发展和社会进步的大好时代，晚年身体尚健，便积极发挥余热为社会做贡献。正如他自己在日记里所写：“必须更好努力，在现有基础上更好地为社会做些有意义的事。”从这里充分反映了他的一片赤子之心和爱国情怀。
在对待中国民族绘画的观点上，他曾对友人说：当今正逢一个非常活跃的时代，山水画科创新，更是令人注目，自黄宾虹、傅抱石等先生开始的中国近现代山水画，或如“墨沉翻腾”，或“风雨骤至”，或“海涛澎湃”，一反明清萎靡甜俗之习，代表了中国近现代山水画的发展趋势，我们能够身处其中，应感到庆幸兴奋。夏明远对中国画，尤其是山水画创新，有自己独到的见解，认为中国山水画的创新，必须在立足民族传统的基础上继承和发扬中国画所具有的民族精神、美学思想、造型规律和笔墨形式，它的基本技法应是“主次有序”“虚实相生”“气韵生动”。著名学者冯其庸曾评价道：“他（夏明远）是纯正的中国传统绘画技法，完全的中国气派，从笔法、构图到意境，是完美统一的。”夏明远不仅老骥伏枥、勤于笔耕，同时还告诫青年们珍惜当今大好时光。
下面我们通过
夏明远绘就的两幅画作
从中感知其对艺术的追求和功底
《柳荫泊舟》
上图所示是他创作于2001年的《柳荫泊舟》，是一幅具有个性的代表作。素有“夏柳”之誉的夏明远，其柳画用笔古秀、着墨飞动，看那浓墨大写的老干、浅墨细线的柔条、淡墨横扫的柳叶，配以夕阳而归的几只游船，一幅气象万千的春江游乐图便跃然纸上，不禁令人神往。
《万山红遍》
上图所示是创作于2009年的《万山红遍》，作者时年已是91岁高龄。按毛主席《沁园春》词意而作此画，他善于运用朱砂红色，显示出层林尽染、万山红遍，表现了一派喜气洋洋的繁荣景象。这种运笔潇洒、雄健老辣、用墨精妙、色彩典雅、笔情墨意、逸趣天成的艺术特色，达到了意境美与形式美的和谐统一。
不难看出，夏明远的画作有古风古意而无陈旧之习，师先辈前贤而脱因循之迹，画是自己的，路也是自己的。正如美籍华人、著名画家侯北人观赏夏明远画作时的由衷感慨：“如饮芳醇，余香久而不去！”细细品赏，毫不为过。
END
编辑：尼松义 蔡冰冰
审核：傅文忠 李自涌
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