拍卖市场“三山五岳”的艺术传奇

清代曹寅在《舟中望惠山举酒调培山》写道：“三山五岳渺何许？云烟汗漫空竛竮。”“三山五岳”由此而来，其中的“三山”指的是黄山、庐山、雁荡山，“五岳”包括东岳泰山、西岳华山、中岳嵩山、北岳恒山、南岳衡山。从古至今，这些名山的秀丽景色，在艺术家的笔下得以永恒定格，流传至今。其中有的进入博物馆宝藏，还有的流入拍卖市场，成为当今收藏家们竞相追逐的目标。

傅抱石《黄山炼丹台》

FU BAOSHI

     香港苏富比2014秋季拍卖会上，傅抱石1945年创作的《黄山炼丹台》以惊人的2812万港元成交，再次彰显了这位艺术大师作品的非凡魅力。该画以黄山胜景炼丹台为题材，细腻描绘了其地的自然风光与人文底蕴。

　　炼丹台，作为黄岳的一大胜景，位于炼丹峰下，海拔近两千米。其名源于黄帝在此炼丹的传说，为这片幽邈深邃之地增添了几分神秘色彩。自古以来，无数文人墨客被其吸引，留下众多传世佳作。傅抱石此次的创作，便是在这样的背景下诞生。

　　石涛的画迹中曾有一册《黄山八胜册》，其中便有对炼丹台的描绘与诗意吟咏。傅抱石并未拘泥于原画的图像，而是从诗意中汲取灵感，创作出这幅独具特色的《黄山炼丹台》。画面中，巨岩层叠，奇峰迭起，密树繁茂，展现出了黄山炼丹台的雄伟与壮丽。画家巧妙地运用“抱石皴”技法，使得岩层与密树相缠纠结，连绵交织，形成一幅浑然一体的画面。

　　值得一提的是，傅抱石在画面细节的处理上尤为用心。例如，右方台上的高士结伴观景，下临深壑，留白少许，便点出了“石壁划流泉”的诗意。画面正中处，以靛蓝色铺就，表现了炼丹台前紫玉屏的黝紫石色，既符合诗意，又贴合实景。这些细微之处，无不显露出画家构思的周全与严谨。

　　傅抱石于1945年正值创作鼎盛时期，此画无疑是他艺术生涯中的一颗璀璨明珠。《黄山炼丹台》不仅是一幅描绘自然风光的画作，更是一幅展现艺术家心灵世界与深厚文化底蕴的杰作。

徐悲鸿《庐山泉石》

XU BEI HONG

     徐悲鸿1932年所绘的《庐山泉石》在华艺国际（北京）2021春季拍卖会上以1150万元成交，展现了其深厚的艺术造诣。

　　庐山，以其奇、秀、险、雄的景色，一直吸引着历代画家的目光。徐悲鸿亦多次赴庐山写生，尤其是1930年他在庐山居住了近半年，深入探索西洋画与中国画的融合之道。

　　1932年，徐悲鸿任教于中大，因日本军舰炮击南京，中大停课，他心情低落，再度上庐山写生。《庐山泉石》便是在这次写生归来后创作的。

　　徐悲鸿作为写实主义的坚定倡导者，此作充分展现了其艺术追求。他一反前人描绘庐山的传统手法，不再单纯强调“奇、秀、险、雄”，而是通过湿笔重墨和淡墨敷染，创造出一种虚实对比、刻画写实的独特效果。远处的群山被云雾缥缈笼罩，近景的山石则显得厚重坚实，这种近实远虚的处理手法，准确地描绘了庐山非凡的云海气象。

　　尤为值得一提的是，全画虽未见明显皴法，却在色彩运用上颇具匠心。缤纷的色彩不仅为画面增添了季节的氛围，更营造出一种轻快唯美的情调，使人仿佛置身其中，感受到一种清凉淡然的境界。

　　在战火纷飞、国事沉重的年代，徐悲鸿能创作出如此举重若轻的作品，实为难得。这不仅展现了他高超的艺术技巧，更体现了他在困境中保持淡然心态的人生智慧。

李可染《雁荡山图》

LI KE RAN

     李可染的《雁荡山图》在北京保利2009春季拍卖会上以358.4万元成交。李可染曾在20世纪50年代两次赴雁荡山写生，雁荡山独特的山水风貌激发了他的创作灵感。此后，他多次以雁荡山为题材作画，每幅作品章法灵活，各具特色。

　　这幅《雁荡山图》作于1973年，此时的李可染经历了特殊的历史时期后，重拾画笔，创作了一批与以往风格迥异的作品。他的笔墨变化更加丰富自然，意境更加空灵虚静，艺术进入一个新的创作高峰期。画中的岩壑壁立，以近乎垂直的线条勾勒而出，再加以干笔或渴笔肆意皴擦，使得岩壁的阴阳向背、沟壑纵横跃然纸上。山谷中的树木笔直生长，与岩壁走势相呼应，共同营造出一种垂直的险峻之势。然而，画家并未一味追求垂直造势，而是在刻画近景山石时，采用回旋勾法并加大力干皴，既精妙地表现出山石的肌理走势，又巧妙地打破左侧山石和烟树造成的垂直险势的单调感，使得画面层次更为丰富，险峻中更显雄奇与震撼。

　　画面采用全景式布局，构图饱满，境界开阔。山峦以浓重的笔墨写成，山体浑厚，轮廓清晰。远山、云雾与河流形成的S形曲线，在雄奇的山水中增添了一种优美的变化。近处的村舍与溪流，以明亮的反光与黑山、黑瓦形成鲜明对比，更显其光洁耀眼。这种重墨和光效的运用，是李可染中后期山水的典型特征，此幅作品运用得尤为出色，既展现了画家对雁荡山水的感性印象，又以鲜明的形式感表现了自然山川的律动。

　　整体来看，李可染的《雁荡山图》以其独特的艺术语言和深厚的文化内涵，成为中国现代山水画中令人印象深刻的佳作。

陆俨少《泰山观日》

LU YAN SHAO

     陆俨少，一位深谙中华山川之美的画家，其1978年创作的《泰山观日》在中国嘉德香港2017春季拍卖会上以1625万港元的高价成交，足见其艺术价值之高。这幅作品不仅展现了他深厚的绘画功底，更蕴含了他对泰山的独特情感与记忆。

　　陆俨少自幼生活在平原地区，鲜少接触高山巨谷的壮丽景色。直到1934年，他26岁之际，受友人建议，开启了他的北游之旅。这次旅行不仅让他领略了北地的山海之大、通都大邑的宏伟，更让他对泰山日出有了深刻的认识和感受。

　　在泰山之巅，陆俨少目睹了日出的壮丽景象：破晓时分，红日从云端跃出，染红了天际的白云，逐渐点亮了四周的山峰，最终普照万物。这一幕深深烙印在他的心中，成为他日后创作的灵感之源。

　　经过四十余年的沉淀与酝酿，陆俨少将这份记忆与情感倾注于《泰山观日》之中。画面中，红日喷薄而出，染红了天空与云朵，温暖的光线与左侧的冷色调形成鲜明对比，中部山峰受光处逐渐明亮，过渡自然。整个画面气氛营造得极为用心，将泰山日出的壮观景象定格于八尺横纸之上。

　　值得一提的是，《泰山观日》完成后，陆俨少将其赠予王一平。王一平，原籍山东，后定居上海，成为著名的书画收藏家。他与陆俨少交情深厚，时常互相交流书画心得。这幅作品不仅代表了陆俨少的艺术成就，展现出对大自然的敬畏与热爱，更见证了一段画家之间的珍贵友谊。

吴冠中《泰山五大夫松写生》

WU GUAN ZHONG

　　在2023年香港苏富比春拍中，吴冠中1980年创作的《泰山五大夫松写生》以1255万港元的高价成交。

　　《泰山五大夫松写生》的灵感来源于泰山上的一个古老传说。据《史记》记载，秦始皇在封禅泰山时，因避雨而赐五棵松树以“五大夫”的爵位。然而，经过岁月的变迁，这些古松早已不复存在。清雍正年间，为修复泰山，补植了五棵松树，但历经风雨，至1980年吴冠中前往写生时，仅余三株。

　　尽管眼前的松树已非秦时之物，但吴冠中依然对它们怀有深深的敬意。他用自己的画笔，将这三株松树与心中的想象相结合，创作出一幅五松齐聚的壮丽画面。这幅作品不仅展示了吴冠中高超的写生技巧，更体现了他大胆设想、精密布局的创作能力。

　　在《泰山五大夫松写生》中，五棵松树挺拔而舒展，枝干粗壮而笔直，展现了儒者威凛的风范。它们的枝叶向四周伸展，仿佛是在向观者招手，邀请人们一同切磋论道。画家用遒劲的笔触描绘出松树的形态，以暗赭色涂绘树干，以乌墨和石青色描绘松针，使得整幅作品苍劲而富有生机。

　　与此同时，画家对背景的处理也颇具匠心。他用细线勾勒出岱宗之壁的轮廓，直线的结构与五松的伞张形态形成粗细、纵横的对比。背景的淡灰色调既增强了画面的透明感，又衬托出五松的勃发生机。

　　这幅作品完成后，吴冠中一直珍藏着它。直到二十五年后，他才在画上题写长跋，表达了对这幅作品的珍视之情。这幅《泰山五大夫松写生》不仅是他艺术生涯中的一件重要作品，更是他对于自然、历史和文化的深刻理解和感悟的体现。

石鲁《自古华山一条路》

SHI LU

　　石鲁，以其深厚的艺术功底和独特的创作风格，在山水画领域独树一帜。他钟爱的题材广泛，涵盖了西北大地的烟水云川、黄土高原、华山、黄河以及长城等。这些自然景观不仅激发了他的创作灵感，也反映了他对自然美的深刻理解和感悟。在中国嘉德2012秋季拍卖会上，由他创作的《自古华山一条路》就收获了782万元的高成交价。

　　《自古华山一条路》是石鲁对华山精神的完美诠释。华山，自古以险峻著称，石鲁以简括老辣的笔法和墨法，生动展现了华山的雄壮与傲骨。他将华山比作一个顶天立地的伟人和一个雄壮有傲骨的男人，这种精神正是华山的精髓所在。

　　在这幅作品中，石鲁截取游人攀登华山时的一段山色进行描写。前景处，一块巨石上盘曲蜿蜒的数棵老松，与陡峭险峻的山体形成鲜明的对比。山壁陡峭如刀斩斧剁，一条窄且陡的山路依山向上，仿佛将山峰一劈为二。这种构图方式，不仅使画面中的山体显得厚重踏实，也强化了华山险要峻拔的特点。

　　画家运用几乎竖直的线条画出山石的纹路肌理，给人一种向上升腾峭拔的感觉。而华山松的描绘，更是传神地表现了其形态各异、依山势而长的特点。这些虬曲怪松自崖间石隙长出，如同华山一般，传达出一种不屈不挠的精神。

　　值得一提的是，在这幅以华山为题材的作品中，石鲁出人意料地加入了登山客的形象。这些简约的墨笔点出的一行向上攀爬的登山客，虽然只有寥寥数笔，却笔简而意全，为画面增添了一股生气。这不仅体现了画家本人不畏艰辛、迎难而上的真性情，也进一步强调了华山作为“自古一条路”的象征意义。

张大千《南岳朝晖图》

ZHANG DA QIAN

    在上海嘉禾2023年春季艺术品拍卖会上，张大千1934年创作的《南岳朝晖图》以218.5万元的高价成交。作品描绘的正是湖南衡山（古称“南岳”）的壮丽景色。

　　1933年，张大千在湖南衡阳拜谒恩师曾熙之墓后，被衡山的自然美景所吸引，遂在寄缘大师的引导下游览了衡山的多处名胜。次年二月，他根据游览时的所见所感，创作了这幅《南岳朝晖图》。

　　画作中，张大千以草草逸笔，巧妙地捕捉了衡山绝顶日出景色。只见东方破晓，云雾缭绕，山石若隐若现，仿佛被一层轻纱所笼罩。他用淡墨轻赭渲染山体，使得原本凝重的山石变得轻灵而富有动感。几间萧寺坐落其上，与山石相映成趣，营造出一种宁静而神秘的氛围。

　　青松一丛屹立山石脚下，一条小径蜿蜒而上，五位高士在路的尽头等待朝阳初升。画面虽未直接描绘出红日，但石体上挥洒的淡赭色，却巧妙地暗示了朝阳已经跃出云层，普照大地。阳光与云海交相辉映，构成一幅壮丽的画面。

　　作品中，张大千借用黄研旅的诗句，通过画面表达了对衡山自然美景的赞美和向往。相比于以往摹古绘画的精工细作，此幅作品更显得简逸而富有诗意，体现了画家对诗画意境的深刻理解和独特表达。

　　张大千的一生与石涛的艺术紧密相连。他深受曾熙影响，不断钻研学习石涛的艺术精髓。他的足迹遍布祖国的大江南北，通过四海游历来回归自然、感受造化。《南岳朝晖图》正是他师法自然、追求造化之美的典型作品之一。

黄宾虹《嵩华夜山图》

HUANG BIN HONG

　　在北京2012年的春季拍卖会上，黄宾虹晚年创作的《嵩华夜山图》收获了759万元成交价，充分展现出“学古而不泥古”的艺术追求。画中，嵩山密林郁郁葱葱，峦顶禅林高耸入云，林间清泉潺潺，茅亭小筑静谧雅致。溪畔沼草茂盛，古树参天，高士携童闲游其中，整个画面充满了闲云野鹤的诗意。黄宾虹运用淡墨打底、赭青复之、浓墨搽衬等多种手法，特别是他独特的“铺水法”，使得画面如同上了一层“蜡”，黝黑沉亮，极具质感，展现出深厚的传统功底。

　　黄宾虹一生致力于中国画的研究与创新，他纵览古画名迹，手摹力追，加之学养深厚，游遍名山大川，对真山真水有着真切的感受。这种独特的艺术背景使他在吸收历代诸大家之长的同时，又能探赜钩奥，心领神会，形成自己独特的艺术风格。

　　在《嵩华夜山图》中，黄宾虹追求的是一种深邃的意境和美学理想。他深受宋画的影响，特别是喜欢阴面山和夜山，因此他的画作常常表现出深厚浓黑的风格。这种风格不仅是对古人的师承，更是对自然深切感受的体现。黄宾虹在画中表达的是一种浑厚华滋、沉雄幽奥的意境，是对人在静谧之中的心灵震撼。这种意境通过黝黑浓重的画面得以展现，但更重要的是它所蕴含的浑厚华滋的精神。

金城《北岳图》

JIN CHENG

　　金城（1878—1926）是著名收藏家、鉴赏家王世襄的大舅，原名绍城，字巩伯，号北楼、藕庐，浙江吴兴人，是近代书画界一位重要人物。他擅长诗、书画、篆刻，尤以山水、人物、花鸟见长。金城曾创办“湖社”画会，对全国书画界产生了深远影响。他于1908年创作的《北岳图》，时隔百年之后的北京匡时2010年五周年秋季艺术品拍卖会上，拍出123.2万元成交价，展现了他深厚的摹古功力与独特的艺术风格。

　　王世襄在该作品中留有题跋：“舅父北楼先生，精于摹古，功力深厚，此幅临宋范宽北岳图，作于宣统元年，时卅一岁，正是早年下苦功学习古人精髓之时，为难得佳作，藏者宝之。”金城在这幅作品中临摹了宋代范宽的《北岳图》，时年31岁的金城正处于学习古人精髓的关键时期，此作堪称难得佳作。金城早年勤于习古，画作深得古人神貌，同时又有自出机杼之处。画面上，金城采用高远式构图，色彩鲜明，群峰连绵，气势雄伟。他巧妙地承袭了范宽那种浑厚壮观的风格，构景繁复多变却秩序井然。近景小桥流水、树木扶疏，屋舍掩映于层峦叠嶂间，展现出一种幽致景色。中远景则以雄健老硬的笔法表现岩石的形貌质感，岩石虽多但各有玲珑奇异的外形，无单调乏味之感。大青绿设色古雅有致，寓浓艳于精巧的造型和悠远深邃的意境之中，使整幅画既具有逼人的气势，又具有宁静的诗意。

　　王世襄作为一位学贯中西的文博专家，在书画鉴赏方面有着精湛独到的眼光。他与金城有着深厚的渊源，二人共同致力于传统书画的研究与推广。金城早年游学欧美，归国后倡议筹设古物陈列所，即北京故宫博物院的前身，并创办中国画学研究会和湖社画会，成为北方画坛的领袖。而王世襄亦曾将精力放在整理收集文物方面，日后成为北京故宫博物院的文物专家。可以说，金城与王世襄共同为中国传统书画的传承与发展作出了重要贡献。

艺术家们围绕“三山五岳”开展的艺术创作，不仅是对大自然的赞美，更是对中华文化的传承与发扬。这些作品将继续在拍卖市场上闪耀光芒，为后人留下宝贵的艺术财富。