亲爱的朋友：
你好，有些人跳舞看得让人看着困，有些人跳舞感觉比较呆板，原因有很多，今天聊其中一个影响因素——节奏感。舞蹈是动态的艺术，节奏感并不等同于听音乐，分三层来讲：
1. 在节拍中完成规定组合动作
这是最浅层的要求。首先你需要听懂音乐的节拍，有一部分同学靠本能就能听到重拍的节点，有一部分同学是没有意识到要去听音乐重拍，当老师提出要求，开启意识大门，就自然能听到。最后一部分同学是真的怎么听怎么感受不到规律，需要刻意练习。
与此同时，需要结合节拍去记忆动作。有些同学记组合是按动作次数和顺序来记的，很容易做着做着就快了或慢了。最好脑海中建立“八拍”的模型，在节拍中填补对应动作。
此外，在前两者都达成的基础上，还需要将指定动作在规定的节拍中完成。这听起来不是很简单么，不是的，特别是速度快或是移动重心的动作，你明明听到了节拍，也知道要做什么，但就是做不到。那是因为你的身体跟不上你的脑袋和耳朵，欠练，提前想好下一个动作，养成打提前量的习惯就会好一些。
2. 在节拍中做出对应动作的质感
每一个把杆基础元素，不仅代表了动作的路线，本身也意味着一种肢体节奏。这很重要，如果你坚持贯彻每一个基础动作的节奏，那你的肢体节奏感会越来越强。
比方说保证plie永远不停顿，如果组合节奏是慢的，你就将整个过程放慢，如果是跳跃，就节奏放快，变成有弹性的动作，无论做这个plie是一个八拍还是半拍，质感都要保持延续。
这个要求，看上去不难，但如果plie出现在jete组合中，在jete几乎相反的节奏属性（瞬间到达，几乎看不到过程）的影响下，很容易会带跑。所以需要重视基础动作的本身的节奏，并在不同组合中贯彻执行灵活切换，这样练下去身体就会更加敏锐，更加聪明。
3. 在节拍（音乐）中设计动作完成的时间分配
这部分在我的艺术欣赏角度中是芭蕾舞者的必备技能，但很遗憾，即便是专业舞者，也有可能忽视这个问题。有时候多一点，少一点，就是差很多。
打个简单的比方。如果想在舞段音乐高潮处，重点强调一个漂亮的舞姿，需要规划好准备动作的时间，看看从前一个动作中能偷出多少时间进行准备，如果能偷得多，则放缓形成反差，如果时间紧迫，则加速保障到位卡点。
打个更简单的比方，一拍完成一个足尖releve（双腿同时plie推地力气足尖）我们想象一下对应的画面：
1/2拍 蹲 1/2拍 立 （很均衡，平平无奇）
1/4拍 蹲 3/4拍 立（很精神，能抓拍到立着的照片）
3/4拍 蹲 1/4拍 立（感觉还没立就下来了）
感受到差异了么。这很有趣，只要稍稍更改时间的分配，就能呈现不同的状态。这一层多数人可能需要老师的帮助进行优化，但不妨在日常观看芭蕾的时候增加这一层的视角，当你开始想了，或许一切就已经开始改变了。
今天说得有点多，相比慢板变奏，快板变奏会更锻炼肢体节奏感，因为节奏本身非常明确，所以每一个跳跃推起与落下的时间分配，只要通过细腻的处理，就可以让人眼前一亮。
没错，我是看到大家不太向往下期《冈扎诺的花节》，所以才想起来写这篇的，丹麦流派的作品，动作套路变化不大，但节奏处理值得玩味，仅靠舞步的快慢切换，就能让人激动起来。
聊到这里，顺便带个货，双十一，我的视频课《如何听懂芭蕾课堂音乐》打折，要不是时不时有同学跟我反馈好评，我都快不记得做过这个课程了，能部分解决本文提及的第一层和第二层遇到的问题，欢迎对号入座。
祝你能在舞动中，与时间相伴，以音乐诉衷肠。
天吃草
