亲爱的朋友：
你好，前阵儿带机构的成人学生去参赛，有很多感触，和你分享。
最早的最早，我在想，成人芭蕾学员不应该去参赛，去考级，我认为芭蕾课之于成人而言，是难得的在世上无用的功课，不应该增加不必要的压力。
前年，有两个同学想去参赛，我数次和学生及指导老师确认，不要想着拿奖，注意力放在自己的成长即可。作为带队老师，我一直在观察，看到她们在大师课专注的模样，看到她们在备赛期间飞速进步，看到她们认真完整地完成了变奏，看到她们在舞台上挑战自己的勇敢。
这也是一个很好的试炼场呀。我暗戳戳地这么想。
前年，2位选手，去年，11位选手。今年，15位选手。抛开得奖成绩不说，我眼里是28个精心准备的变奏。好好地跳一支舞，是重点，比赛只是契机。
备赛前和学生认真说，每位选手的学习阶段不同，备赛时间不同，每位评委的审美取向不同，所以，不存在绝对意义的第一名。大家不要在意成绩，对自己而言，能在舞台上把这个精心准备的舞蹈顺利地跳出来，就是属于每个人的金奖。
考级亦是如此，系统地梳理阶段元素，是重点，考级拿证只是契机。
有那么丁点儿感悟，写在这儿：
1. “改变，只因初心未变。”
对初心的理解，逐渐从标签走向更深处。比赛与考级，不参加的理由，是希望芭蕾作为人生体验，不应掉进功利的漩涡。参加的理由，是理解到芭蕾作为人生体验的范畴可以更广袤，更开阔。
警惕将“常规动作”等同于初衷，在循环复刻中，在世事历练中，人的理解会改变，容易陷入对常规动作的盲从，多观察，多思考。
2. “如果练习芭蕾进入瓶颈期，去好好学个变奏吧。”
芭蕾课，在芭蕾舞团里，是早课，是为了排练与表演进行的热身，如果有在作品表演中做不好的地方，借助芭蕾课的动作去调优。
在变奏练习中，会发现在基本功里隐藏得很深的问题。比如a学生跳舞显得很笨重，是因为没有合理运用plie，而芭蕾课组合没有变奏长，问题被藏起来了；比如说b同学发现自己跳舞显得很僵硬，是因为在课上长期忽略port de bras……
认真地跳一支舞，去明确自己现阶段的长短板。这很直观，哪里最不好看，就是哪里问题最大。
3. “不是一个人的王者，而是团队的荣耀。”
机构老师很多，成人芭蕾教学经验都比较丰富。每位老师视角不同，从给学生选作品到排练，都有各自的智慧的角度。A老师重心和路线清晰，B老师规范严格，C老师对肢体旋律敏感，D老师狠抓感觉和表现力，E老师对音乐和动作的配合有灵动的执念，F老师关心学生的感受……在备赛过程中，常常能看到配合战，彼此查缺补漏，效果极好。
此刻老师的眼里，没有谁是谁的学生，只有完成得更好的变奏。我在过程里也收获了很多“歪招”，Ta看到了什么，Ta怎么说的，学生怎么反馈的，都是学习。
嗯，就先写到这里。
对了，在决赛的侧台，我的感受是，尽人事听天命。有学生失误了，问我为什么会这样，我说这很正常，就像天为什么会下雨。芭蕾练习，提高的是成功概率。换言之，好了也别太乐呵，坏了也别太悲伤，这就是生活。
祝大家怀平常心，做平常事，日夜安宁。
天吃草
