亲爱的朋友：
今天想和大家分享一下成人芭蕾学习历程中关于舞台表演的思考。
随着芭蕾进入剧场时代，芭蕾学校应运而生。芭蕾基训课是为了舞者们在舞台上呈现更高技术水平，更优美的舞蹈而生，芭蕾舞的训练和表演是高度贴合的。在我看来，芭蕾课堂的每一个要求，生来就兼具功能性与审美表达。
成人芭蕾课是在音乐的伴奏下完成芭蕾基训的一个一个组合。
对于从零开始的成人芭蕾学习者而言，学习芭蕾首先面对的难题是身体上的发力意识，身体中一部分的肌肉或是在学习之前未曾启动，或是被直接忽略，所以在前期需要花较多精力去调动意识来感受和支配身体。
在此之后，老师开始对动作节奏有要求，代表了你需要去决定每一个动作的时长，又是新的对意识的挑战。芭蕾的节奏感，包含了耳朵的听感和肢体的节奏意识。
于此同时，你还需要去掌控在节奏和动作变化更丰富时的肢体反应，舞姿的美感，基础发力意识需要延续，同时更高难度的技巧需要学习。
所以注意到了吗，在成人芭蕾的世界里，光完成基训已然是一个挑战。怪不得很多芭蕾爱好者都在说，芭蕾的学习进展，是以年为单位的。可以练习一辈子。
那我们说回舞台展示，芭蕾课都练不完了，为啥还要上台？
别忘了，芭蕾不仅只有身体，她首先还是展示。当你用展示的心态去舞蹈，会比你抱持完成一个又一个的动作的心态训练效率要高。
有一个研究表示，男舞者在舞台上，在舞台的灯光下，观众的掌声中，音乐的伴随下，激动兴奋，极大地激发了他的潜能，突破了人体的极限，即便运动员也做不到这个腾空高度的。当时怎么做到的？他也不清楚，专家也没找到身体运动相关的解释，结论是人的精神力也助益于肢体表现。
让训练视角从【动作完成】调整为【展示】，理解起来容易，但需要练习。这是因为教室很小，舞台很大，镜子很近，观众很远，通过上台，可以帮助自己的动作和意识放大。同时，因为要上台，你开始关注自己朝向哪个角度展示观众看起来会更美，这也是为什么很多上台表演过的同学，感觉上芭蕾课做动作会更自信更好看。
另外，上台也可以帮助成人芭蕾学习者，视角从动作层面的宽度，调整为限定动作的精致度和精确度。因为上台要跳舞给人看，机构一般会给到几个月的准备时间，在那段时间里，你需要在老师的帮助下，在数分钟的舞段中，打磨每一个动作细节，关注这个舞蹈的情绪和提升自己的感染力。同时为了靠谱的发挥，需要提升动作完成的成功率。
假如说你计划长期学习芭蕾，可以尝试上台，对于E人来说，展示会带来很大的快乐，对于I人来说，只要你不邀请亲友，躲在浓到像个面具的妆容后去尝试享受舞台，也是很奇妙的人生体验。
无论最后完成得如何，第一次上台或许会有点慌，但保底可以收获芭蕾课日常练习的新体会。而当你克服困难扛住压力，顺利完成表演，你或许能更相信自己可以征服一切，你或许能感受到芭蕾另一个维度的美好。
舞台是个好的试炼场。我一直这么认为。但前提，你得尊重舞台，重视自己要上台表演这一决定。念念不忘，方有回响。
祝你总能勇敢地迈上前往未知的征途。
天吃草
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图片_网络 攥稿人_此刻芭蕾天吃草
据说99%的芭蕾教师和芭蕾学生都在关注教芭蕾
