Olga de Amaral dans son atelier, Bogota, 1965 © Diane Witlin
“我通过构建表面，创造出冥想、沉思和反照内心的空间。构成表面的每个微小元素不仅至关重要，而且与整体形成共鸣，反之亦然。”
—— 奥尔加·德·阿马拉尔
“奥尔加·德·阿马拉尔”
Olga de Amaral
2024年10月12日 - 2025年3月16日
2024年10月12日至2025年3月16日，卡地亚当代艺术基金会将举办奥尔加·德·阿马拉尔在欧洲的首场大型回顾展，致敬这位哥伦比亚艺术界和纤维艺术领域的代表人物。
本次展览汇集艺术家从20世纪60年代直至今日创作的近90件作品，其中不乏首次在哥伦比亚之外展出的作品。除了奥尔加·德·阿马拉尔著名的金箔作品，展览还旨在呈现她早期对纺织艺术的探索和突破，以及数件大型作品。
展览现场 摄影 © Marc Domage & Cyril Marcilhacy
自20世纪60年代以来，奥尔加·德·阿马拉尔不断突破纺织媒介的界限，尝试运用丰富多样的材料(亚麻、棉布、马鬃、石膏底料、金箔和钯)和技术，通过编织、打结、交织等手法，织就尺寸巨大的立体作品。阿马拉尔的艺术风格超越了传统的类型定义，既蕴含她在美国克兰布鲁克艺术学院接触到的现代主义理念，也体现出故乡本土传统和前哥伦布时期的艺术风格。2018年，卡地亚当代艺术基金会举办“南美几何”展览(Géométries Sud)，展出了其“雾”系列(Brumas)中的六件作品。如今，基金会将通过本次回顾展，详尽追溯奥尔加·德·阿马拉尔的艺术生涯，向这位彻底革新纺织艺术的先锋致敬。
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全新视角诠释创作
尽管奥尔加·德·阿马拉尔的作品享誉国际，却很少在欧洲展出。本次展览旨在以一种全新视野，展现这位艺术家的艺术生涯，揭示其创作的复杂魅力。
展览并未采用严格的时间顺序，而是重点突出奥尔加·德·阿马拉尔的各个创作时期：从对形式的探索(网格和色彩)，到大胆创新(材料和尺寸)，再到丰沛的灵感源泉(构成主义艺术、拉丁美洲手工艺、前哥伦布时期本土文化)。
图1: Encalado en laca azul, 1978 Laine et crin de cheval, 120 × 70 cm Collection privée, Londres 图2: Lianas, 1983Laine et crin de cheval, 450 × 220 cm La Cometa Gallery, collection privée 图3: Riscos en sombra, 1985 Laine et crin de cheval, 300 × 210 cm Lisson Gallery, Londres, New York, Los Angeles, Shanghai, Pékin 图4: Strata aqua I, 2010Lin, gesso, acrylique, papier japonais et feuille de palladium, 240 × 150 cm Casa Amaral, Bogota 图5: Superficie hollada 6, 1980 Lin, coton, gesso et acrylique sur bois, 45 × 55 cm La Cometa Gallery, collection privée 图6: Bruma T, 2014 Lin, gesso, acrylique, papier japonais et bois, 205 × 90 × 190 cm Casa Amaral, Bogota
在历史上，纺织艺术被视为主要由女性从事的装饰技艺，曾长期受到不公的忽视。卡地亚当代艺术基金会希望通过此次展览，邀请观众关注这一艺术形式的创新活力。艺术家雄心勃勃的创作深受二战后抽象艺术的影响，彻底打破了传统挂毯艺术的局限。本次回顾展尤其聚焦于她对20世纪60年代、70年代和80年代前卫艺术的杰出贡献。
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作为一种创作语言的
景观和色彩
”我热爱色彩。这是一种无意识的语言，与我心灵相通。正如一位挚友，亲密陪伴在我的左右。“
奥尔加·德·阿马拉尔在美国克兰布鲁克艺术学院学习的一年中(1954-1955年)，对色彩产生了浓厚兴趣，继而在材料、构图和几何美学方面进行大胆尝试。1955年，她返回哥伦比亚，将所学知识与家乡传统纺织工艺相结合，形成一种充满活力、自由广阔的风格，其创作深深根植于这片土地的深厚历史和壮丽风景：安第斯山脉高原、山谷和辽阔热带平原的独特地形和色彩和谐融入其作品中。本次展出的两个主要系列——“碑”(Estelas)与 “雾”(Brumas)，正是这种个人风格的最佳体现。
展览现场 摄影 © Cyril Marcilhacy
“碑”系列的创作始于1996年，这些作品形如金色石碑，由质地坚硬的棉布编织而成，其上覆盖一层厚厚的石膏底料，再覆以丙烯颜料和金箔，几乎将织物全部遮蔽。
展览现场 摄影 © Marc Domage
20世纪70年代，阿马拉尔在她的朋友、陶艺家露西·里惠(Lucie Rie)的介绍下，了解到日本的“金缮”(Kintsugi)工艺，即以金粉修缮残缺器物的技艺。这种金属能够令纺织品表面折射和反射光线，散发虹彩光泽，很快便成为她最钟爱的材料之一。2013年，阿马拉尔开始创作名为“雾”的全新系列，这些立体编织作品如瀑布般流泻，在空间中轻柔摇曳，直接绘于棉线的色彩构成简约的几何图案，令人如同在雨雾中漫步，体味纯净和梦幻的色彩。
展览现场 摄影 © Marc Domage & Cyril Marcilhacy
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