米兰新展 | “我们是森林”邀您开启一段热带雨林的艺术旅程

文摘   文化   2023-08-24 12:00   上海  



🌳  

今夏,

卡地亚基金会与米兰三年展  

携手呈现“我们是森林”。

此展览最初始于两位艺术家的合作,

但在艺术碰撞中,

给予许多思想家和森林守护者

一次开展前所未有对话的机会。


从委内瑞拉的亚马逊雨林

到法国旺代省的森林,

多位不同背景和身份的艺术家

得以交流与协作,

并共同围绕他们

最喜爱的主题——树,进行创作

为我们生动描绘出一幅

超越人类中心主义的寓言图景。




我们是森林

Siamo Foresta

  2023年6月22日—10月29日

“我们是森林”展览现场,米兰三年展,2023 Photo © Gianluca Di Ioia

2023年6月22日至10月29日,米兰三年展与卡地亚当代艺术基金会携手呈现“我们是森林”(Siamo Foresta)展览。此次展览由人类学家布鲁斯·阿尔贝(Bruce Albert)和卡地亚当代艺术基金会艺术总监埃尔维·尚戴斯(Hervé Chandès)共同策划,并由巴西艺术家路易斯·泽尔比尼(Luiz Zerbini)担任展陈设计。


“我们是森林”展览汇聚了27位来自不同国家、文化背景和年龄层的艺术家作品,其中大部分来自拉丁美洲的原住民群体。它邀请观众一同来探索当代艺术的新视角。


展览期间,还有一系列由意大利哲学家埃玛努埃尔·考克西亚(Emanuele Coccia)策划的、围绕展览主题的公共活动,以探讨艺术家们丰富多彩的表达和灵感。首场活动于6月22日举行,共有13位参展艺术家及艺术总监出席活动。他们与埃玛努埃尔·考克西亚展开一场深入对话。这一系列活动将在今年秋季继续进行。


本次展览是米兰三年展和卡地亚当代艺术基金会合作八年以来共同创作的第六个项目,充分体现双方的持久承诺——将优秀展览呈现给更广泛的观众,鼓励人们探索世界不同地区艺术家的独特视野。

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#1

 一场超越人类中心主义的展览


图1,4:“我们是森林”展览现场,米兰三年展,2023 Photo © Andrea Rossetti, Héctor Chico 图2,3,5:Photo © Gianluca Di Ioia


“我们是森林”此想法最初来源于委内瑞拉亚马逊地区的原住民谢罗阿纳维·哈基希维(Sheroanawe Hakihiiwe)与法国艺术家法布里斯·伊贝尔(Fabrice Hyber)之间的合作。伊贝尔在法国旺代省中亲手种植了一片广袤的温带森林,2022年,哈基希维受邀首次来到这片山谷。一年后他的第二次拜访便同伊贝尔共同创作,两位热衷于观察森林的艺术家得以交流与合作,并共同围绕他们最喜爱的主题——树,进行创作。


上:《无题》, 2023, Collection of Fabrice Hyber and Sheroanawe Hakihiwe © Fabrice Hyber Sheroanawe Hakihiiwe. Photo © Charles-Henri Paysan / Lumento 左下:法布里斯·伊贝尔 © Gianluca Di Ioia 右下:谢罗阿纳维·哈基希维 Photo © Michel Slomka


从这场最初的合作开始,展览中的艺术家开始进行不同形式的对话与协作,从委内瑞拉的亚马逊雨林到法国旺代省的森林,这场最初关于树的联结慢慢波及出去,泛起涟漪……


在多样化的森林世界中,人类和其他生物应当以平等的地位共存——‘我们是森林’展览便诞生于这一共同的美学和生态愿景,同时也生动描绘出一幅超越人类中心主义的寓言图景。

——人类学家、策展人布鲁斯·阿尔贝


“我们是森林”展览现场,米兰三年展,2023 Photo © Gianluca Di Ioia


在此次展览中,有超过七成的作品出自卡地亚当代艺术基金会的馆藏。这些作品见证了基金会与南美原住民艺术家之间的深厚联结。在展览中,原住民与非原住民的美学观念和精神世界发生碰撞并产生回响,催生出许多新的艺术创作,也促成了令人意想不到的多个合作项目。此外,展览还呈现了多件专为“我们是森林”展览而创作的全新作品,为我们带来更多视觉与心灵上的震撼。




#2

重新思考人类

在生态系统中的角色


“我们是森林”展览现场,米兰三年展,2023 Photo © Andrea Rossetti


基金会始终致力于促进艺术家之间的沟通交流,这也是本次展览的核心所在,由此促成一系列特别的合作项目。这些合作的艺术家来自不同的文化和背景,其中包括委内瑞拉亚诺玛米艺术家谢罗阿纳维·哈基希维和法国艺术家法布里斯·伊贝尔、里约热内卢艺术家阿德里安娜·瓦雷让(Adriana Varejão)和巴西亚诺玛米艺术家约瑟卡·莫卡荷西(Joseca Mokahesi),以及最近的亚诺玛米艺术家厄瓦那·亚伊哈(Ehuana Yaira)和常驻纽约的中国艺术家蔡国强等。




左上:阿德里安娜·瓦雷让 Photo © 阿德里安娜·瓦雷让,© Lewis Mirrett,  Calcavechia Fabien 右上:蔡国强与厄瓦那·亚伊哈,《厄瓦那之梦》,2023 左下:亚历克斯·切尔韦尼 Photo © Andrea Rossetti 右下:约瑟卡·莫卡荷西 Photo © Michel Slomka


无论是身处森林家园、热爱动植物的观察者,还是居住在城市中、却被森林所深深吸引的创作者,本次参展艺术家都围绕一个共同主题展开对话——重新思考人类在生态系统中的角色。

“我们是森林”展览现场,米兰三年展,2023 Photo © Gianluca Di Ioia


关于展览,人类学家、策展人布鲁斯·阿尔贝分享道:“从古至今,西方传统思想一直将人类置于生命价值体系的顶端。在人类至上主义的影响之下,我们逐渐与自然界其他生物切断联系,最终导致生物多样化遭受破坏、气候灾难愈演愈烈。而另一方面,在美洲原住民社会的观念中,人类和人类之外的生物(动植物)虽然外表不同,但在感知和意图方面存在根本的共通性。可以说,人类和人类之外的群体共同构成了复杂多元的生命世界,并在这个广阔而生机勃勃的‘地球-森林-世界’中相互让步、平等共存。”


“我们是森林”展览现场,米兰三年展,2023 Photo © Andrea Rossetti, Héctor Chico


“这些艺术家尊重生命平等,也认识到区分生物的边界是模糊而多样的,因此彻底摒弃狭隘的人类至上主义。我们正是以这一思想为基础,邀请这些艺术家云集于此,共同展出他们的作品。”




#3

展陈巧思将观众置身于热带雨林


路易斯·泽尔比尼 Photo © Gianluca Di Ioia


展陈设计师路易斯·泽尔比尼(Luiz Zerbini)运用精心巧思,成功将每件作品在情感、风格和概念上的内在关联联结在了一起,也在无形中将艺术家们交织在一起。他构想出一套连续完整、节奏起伏的场景元素,令森林主题贯穿整场展览,在米兰三年展的展厅各处营造出生机盎然的氛围。


“我们是森林”展览现场,米兰三年展,2023 Photo © Gianluca Di Ioia


泽尔比尼将展览想象成踏入一场漫游梦幻热带森林的旅程,邀请大家将其视为一个灵动的装置,在其中点缀着艺术作品。观众可以自由地游曳于多种植物与色彩光影之间。展陈设计中的每株植物均是由斯特凡诺·曼库索(Stefano Mancuso,植物神经生物学专家)精心挑选、在当地温室中悉心养育呵护的。这些茂密的绿植化身为想象中的梦幻风景,模糊了米兰三年展的展厅与周围自然环境之间的界限。


“我们是森林”展览现场,米兰三年展,2023 Photo © Gianluca Di Ioia


一方面,森林不再是远离城市和文化的独立空间,而成为人们相遇的场所:艺术家们齐聚“我们是森林”展览,通过探索森林的重要意义,唤起人们保护地球、与生物共存的意识。另一方面,不同的文化通过艺术产生交流,从而相互影响和转化——本次展览便向观众展示出亚马逊及其他地区原住民文化对非原住民美学风格的影响。借由艺术这一载体,美术馆成为启发人们重新理解地球及其未来的重要场所。


“我们是森林”展览现场,米兰三年展,2023 Photo © Andrea Rossetti, Héctor Chico


泽尔比尼回忆道:"当我参与2019年在巴黎卡地亚基金会举办的‘我们,树’(Nous, Les Arbres)展览时,我就感受到了艺术家们之间一种特殊的磁场。来自不同领域的艺术家、科学家和哲学家都参与了这个项目。在我们当中,似乎有一种默契、一种确定性、一种无声的共识——我们每个人都以自己的创作方式表达,共同歌颂了给予我们无限灵感的树,用自己的作品来表达对自然的热爱和尊敬。因为我们都意识到全球对森林保护的重要性和紧迫性,我们需要展示它们的美丽与智慧,更重要的是让大家意识到人类对于森林的依赖。”


“我们是森林”展览现场,米兰三年展,2023 Photo © Gianluca Di Ioia


“我的展陈设计经验仅限于我的展览和装置。我欣然接受了为这个项目设计展陈的挑战,在刚开始工作时我就分析了米兰三年展空间的建筑平面图,发现展厅中有一些未被利用的采光井,这一点从根本上增加了设计的可能性——将自然光引入展览。借助自然光,展览中便可以养育鲜活的绿植,与艺术作品交相呼应,十分灵动。观众这样也可以在其中自由穿梭,使‘我们是森林’不仅仅是一个展览,更是一场独特、难忘的体验。”



读到这里,

你是否回想起2021年

于上海举办的“树,树”展览。

感兴趣的朋友点击下方链接,

重温那个与树木共生的夏天。



 巴黎展览 

🔎 巴黎新展 | 罗恩·穆克的超现实世界 (胆小者勿入)


 实用信息 (巴黎)

 Practical Information 

开放时间 / Opening hours :  

周三-周日 / Wed-Sun: 11:00-20:00 

周二/Tue:11:00-22:00


票务 / Tickets :

现场购票:10,5€ / 7€(优惠价)

网络购票:11€ / 7,5€(优惠价)


T:+33(0)1 42 18 56  50

M:info.reservation@fondation.cartier.com 

A: 261, Boulevard Raspail, 75014 Paris


卡地亚当代艺术基金会
卡地亚当代艺术基金会(Fondation Cartier)于1984年在巴黎创立, 是法国诸多企业基金会中支持当代艺术的先锋,致力于在全球范围寻找原创性现代艺术作品,资助现代艺术家的创作、交流与展示。
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