巴黎新展 | 他在山谷播撒种子,将田野变成了森林,将风景变成了作品

文摘   文化   2022-11-30 12:00   上海  




对法布里斯·伊贝尔而言,

山谷不仅仅是他的庇护所,

同样也是艺术创作的灵感来源。

伊贝尔在画布上播撒思想的种子,

通过探索、研究、

以及持续创作,

这些想法便像山谷中的树木一般,

在画布上生根发芽。



点击上方视频查看“山谷”展览预告



2022年12月8日至2023年4月30日,卡地亚当代艺术基金会为大家带来法国艺术家法布里斯·伊贝尔(Fabrice Hyber)的大型绘画个展“山谷”(La Vallée)。从指尖到画布,艺术家尝试将他极具生命力的思想在作品中自由的延展。在这次展览汇集了约60多幅画作,包括近15件为展览特别创作的作品,法布里斯·伊贝尔在卡地亚当代艺术基金会里创建了一所充满猜想假设的学校。邀请观众跟随艺术家蜿蜒的思想小径,穿行于不同的教室。


艺术家,播种者,企业家,诗人,法布里斯·伊贝尔是一位多产的创作者,其作品众多且类型丰富。无视类别之分,他把生活的方方面面都纳入艺术的领域,从数学到神经科学,包括商业、历史、天体物理、以及爱,身体和生命的异变。


节选自视频“树,树”展览纪录片系列之法布里斯·伊贝尔 © Lumento


我一直认为我的绘画就像教室里的黑板,在老师和研究者的引导下,我们在上面学会剖析知识。呈现不同的世界,提出可能或不可能的计划。在这次展览中,我选择在这个充满可能性的学校里用作品来替代黑板。



#1

从山谷到作品 


节选自视频“树,树”展览纪录片系列之法布里斯·伊贝尔 © Lumento


法布里斯·伊贝尔的艺术多样性可追溯到他自90年代起在旺代的博卡什(bocage vendée)中心地区种植的森林,就位于他牧羊人父母的旧农场周围。


依靠逐步推进的技术,大约30万株数百种不同品类的树苗被播种下,并逐渐将农田改造成方圆几十公顷的森林。这一风景变成了作品。“关于《山谷》,我首先想的是在我父母的农场四周重建一片栽满树木的景象,在它与周围的工业化农业及其开发者之间建立起一个天然的屏障。每当有什么事情发生时,我就会把目光投向别处,去找到替代选择。一贯如此。”


节选自视频“树,树”展览纪录片系列之法布里斯·伊贝尔 © Lumento


作为学习、实验、隐居的地方, 山谷成为了艺术家整体作品的灵感源泉与母题, 艺术家欣然地将生命的有机生长与他的创作实践相比较:事实上, 我也是以同样的方式创作, 我播种树木, 正如我播种符号与图像。它们就在那里, 我播下可见的思想的种子, 让它们以自己的方式生长, 我不再是它们的主人。“




#2

 画出一种流动的思想


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图一:法布里斯·伊贝尔, San titre (Erotic Cannibal Leaves), 2001 Charcoal, oil painting, resin, 200 x 200 cm 图二:法布里斯·伊贝尔, Polyptyque du sport, 2017, detail Pastel, watercolour, charcoal, oil painting, colour pencil, 200 x 700 cm 图三:法布里斯·伊贝尔, Watch, 2006 Charcoal, oil painting, electric system, maroon paper on canvas, 200 x 200 cm ©Fabrice Hyber / Adagp, Paris, 2022.


在法布里斯·伊贝尔丰富多样的艺术实践中,没有任何其它一种艺术形式比绘画更能展现播种的行为。它是每个项目的起点,并蕴含着下一个作品的雏形,在艺术家的工作中占据着极其重要的位置。在工作室里一字排开的大尺幅画作上,伊贝尔提出假设,构建想法,创造形式,玩转文字。


从开始创作以来,我就使用大量的水和极少的颜料。这带来了不可思议的效果,一种十分轻盈的画面。我的油画本质上只是一种水彩画。总之极少有干预,我在绘画中和在自然中做的是一样的事情。


从一幅画到另一幅画, 通过细腻的笔触, 艺术家跟随自己的想象与思辨, 在这里注上一句话, 在那里描绘一个图像, 在别的地方贴上一个物件。每一步都重要。通过流动的思考打开所有潜能, 这种“累积式”的创作过程丰富着作品。画布也因此成为一个学习和教学的空间: 我在实践中学习,我想传递分享它。“


节选自视频“树,树”展览纪录片系列之法布里斯·伊贝尔 © Lumento

法布里斯·伊贝尔, Homme de terre, 2022. Charcoal, oil paint, and pastel on canvas, 150 × 250 cm. Collection of the artist. © Fabrice Hyber / Adagp, Paris, 2022.




#3

 展览-学校 


如果法布里斯·伊贝尔把展览想象成一所学校,那正是为了分享源自《山谷》的另一种学习方式。展览的场景设计令人联想到教室和操场,鼓励观众去学习,走动,打开门,看看窗外,跨越各种形式,尽情玩耍,同时也邀请观众坐在长凳上或桌子前去观察作品,它们在这次学习过程中充当着黑板的角色。法布里斯·伊贝尔通过一幅画呈现了多种多样的学习方法。在与作品同时展出的短视频中,艺术家再次回顾了主导其创作的心理历程。他邀请观众通过画面上的留白去提出自己的假设,建立自己的联想。


对于我来说,在学校中,比起学习事物,更重要地是学习观看它们,并观察它们如何演变。


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图一:法布里斯·伊贝尔, Word food, 2015 Charcoal, epoxy résin, oil painting, plastic objects on canvas, 150 x 200 cm 图二:法布里斯·伊贝尔, Polyptyque du sport, 2017, detail Pastel, watercolour, charcoal, oil painting, colour pencil, 200 x 700 cm 图三:法布里斯·伊贝尔, Paysage de mesures, 2019 Charcoal, oil painting on canvas, 150 x 250 cm © Fabrice Hyber / Adagp, Paris, 2022.


借此,专业导览员将提供对所有观众开放的课程,主题包括世界的测量,水果的形状,身体的融合,天气,体育,游戏,消化以及转化。此外,还与合作学校共同组织了一项大胆创新的驻地课程计划,以及一系列以播客形式提供的“晚间课程”。这些课程由各自领域的专家结对授课,并成为检验艺术家在作品中所提出的假设的一个契机。


通过让厨师和园艺师,运动员和哲学家,气象学家和作家,编舞家和性学专家,以及园林建筑师和艺术史学家相遇,“山谷”将不同知识形式汇聚到一起,体现了法布里斯·伊贝尔艺术手法的丰富多彩。


黑板前的法布里斯·伊贝尔 ©Olivier Lambert, Lumento




 关于艺术家 

 法布里斯·伊贝尔 


法布里斯·伊贝尔于作品 《入侵》 (Invasion)前,展览 《生灵万物》(Les Vivants)由卡地亚当代艺术基金会于Le Tripostal艺术中心呈现,作为“里尔3000”文化活动第六届主题展览“乌托邦”(UTOPIA)的一部分。图片©Michel Slomka


法布里斯·伊贝尔,1961年出生于法国旺代(Vendée), 在进入南特美术学院之前曾学习数学。艺术家总是从绘画实践出发,将各种各样的表达方式融入到作品中。行为方式间的干扰,作用与相互影响是其创作的核心。


随机应变的工作方式随着每次与多个学科的对话交流变得丰富(从物理学到神经科学,从天文学到植物疗法等等),把观众/参与者带入到一个更为广阔的场域。无论是巴黎现代艺术博物馆的《伊贝尔市场》(L’Hybermarché),还是1997年获得威尼斯双年展金狮奖的电视演播工作室《黄金水,睡眠水,ODOR》 (Eau d'or, Eau dort, ODOR),还是受维瓦尔第(Vivaldi)作品启发,与法国现代编舞家安杰兰·普雷洛卡(Angelin Preljocaj)合作的《四季的混沌图》 (Chaosgraphie des 4 Saisons), 伊贝尔在每个项目中召集结合多种不同领域,并且不拘泥于任何一种确定的造型词汇,赋予文本与载体以多样性。在20世纪80年代末引入艺术家-企业家这个概念后,他于1994年创建了“无限责任公司”(Unlimited Responsibility, UR),这是一家旨在促进艺术家和企业家间的项目生产和交流的有限责任公司(SARL)。同样地,为了促进并产生新的行为方式,2012年,他与巴斯德研究所共同发起了 "类器官 "(Organoïde)项目,将研究员和艺术家聚集在一起,为公众提供关于生物医学研究及其挑战的新视角。


在多个国家和国际馆藏中,法布里斯·伊贝尔参与了各式的委托项目。他的 《贝西内斯人》(Homme de Bessines),一些身体设有小孔并会喷水的小人型雕塑,自1991年以来遍布法国及其海外的各个城市。《动脉-绘画的花园》 (L’Artère - le jardin des dessins),一个位于拉维莱特(Parc de La Villette)公园的1001平方米的地面绘画作品,这里也是一个日常生活和帮助了解艾滋病的地方。还有《呐喊,写作》 (Le Cri, l’Ecrit),一座纪念废除奴隶制的雕塑,现位于卢森堡公园中心。他也是雕塑花园《平衡》(Equilibrium)的创作者,一座位于日本,另一座位于德克萨斯州的玛法(Marfa)。


传递(transmission)是艺术家工作的核心,对他来说, “艺术是通过学科互动来学习世界的最好办法"。2002年至2005年期间,他任教于巴黎国立高等美术学院, 并创立“实现者”项目(Les Réalisateurs),促进艺术学校与商业学校的合作。如今,他正在各地推出多种学科结合的课程, 在庞坦(Pantin), 作为伊贝尔-制造计划(Hyber-fabrique)的一部分,在滨海自由城(Villefranche-sur-Mer),还有在他创建基金会的旺代(Vendée)。法布里斯·伊贝尔在2018年当选法兰西艺术院院士,并在2021年被任命为法国国家林业局-森林行动大使(Office national des forêts - Agir pour la forêt)。


法布里斯·伊贝尔和卡地亚当代艺术基金会


自1990年参与卡地亚基金会最早坐落于茹伊昂若萨(Jouy-en Josas)的驻地以来,法布里斯·伊贝尔与卡地亚当代艺术基金会保持着长期密切的合作。近期,他的多幅作品于巴黎群展《我们:树》(Nous les arbres,2019)和上海当代艺术博物馆的群展《树, 树》(Trees,2021)中展出。2022年,在法国里尔Le Tripostal艺术中心,他参与《生灵万物》(Les Vivants)展览,该展览作为“里尔3000”(lille3000)文化活动第六届主题展览“乌托邦”(UTOPIA)的一部分,由卡地亚艺术基金会和人类学家布鲁斯·阿贝尔(Bruce Albert)合作策划。

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 “山谷” La Vallée  


🗓️2022年12月8日-2023年4月30日

📍 卡地亚当代基金会


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 实用信息 

 Practical Information 

开放时间 / Opening hours :  

周三-周日 / Wed-Sun: 11:00-20:00 

周二 / Tue:11:00-22:00


票务 / Tickets :

现场购票:10,5€ / 7€(优惠价)

网络购票:11€ / 7,5€(优惠价)


T:+33(0)1 42 18 56  50

M:info.reservation@fondation.cartier.com 

A: 261, Boulevard Raspail, 75014 Paris


卡地亚当代艺术基金会
卡地亚当代艺术基金会(Fondation Cartier)于1984年在巴黎创立, 是法国诸多企业基金会中支持当代艺术的先锋,致力于在全球范围寻找原创性现代艺术作品,资助现代艺术家的创作、交流与展示。
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