“雷蒙·德巴东:现代生活”展览圆满落幕

文摘   文化   2023-07-23 10:00   上海  



卡地亚基金会于中国的第五场展览

“雷蒙·德巴东:现代生活”

即将于今日圆满落下帷幕。


在三个月的展览期间,

德巴东用他的相机

带我们走进了一个

固有想象之外的“现代法国”。

他尊重并倾听边缘群体、

关注平凡的微弱时刻。

他对这个世界的真诚和关怀,

将在展览结束后与我们长久相伴。



📷 

为感谢大家对卡地亚基金会的支持,

我们准备了精心的礼物。

请滑动至文末留言,

参与展览衍生品大礼包抽奖。



 展览现场回顾 



步入展厅,

德巴东把我们带入他的法国。

展陈设计的巧思仿佛呼应着艺术家的作品

让我们自由漫步在

法国的城市与乡间,

电影和摄影作品之中。



黑白与彩色、风景与肖像,

德巴东的五个系列摄影作品

和一部电影

以当地农民的视角

向我们描绘了一幕幕充满温情的法国乡村景象。

观众们可以在展厅中

近距离走入农民的生活,

同德巴东一起,倾听他们的声音,

尊重他们的沉默,

向这个濒临消失的乡村世界致敬。






在展览落幕之际,

我们邀请你

重温德巴东的创作生涯,

重新将目光转向这位

永远站在镜头后面的摄影大师。




 1942-1956 

 在农场上度过的童年 


1942年,雷蒙·德巴东出生于法国索恩河畔维勒弗朗什,他的父母是这片索恩河谷中的农民,经营一座占地四十多公顷的中型农场。德巴东在自家的加雷农场中,度过了童年的美好时光。


用禄来福来相机拍摄的自拍照,巴黎,1959年


在他12岁时,他的哥哥在圣诞节时收到了一台6x6的Lumière相机,而这最终却成为了德巴东把玩的心头之好。他从身边的农场开始,独自一人拍摄父母养殖的动物,还有农场周围的乡村环境,这些最初的拍摄对象和主题也深深地影响了他未来的创作。


上:第一张摄影作品,第一次摆拍 下:《加雷农场》系列 © 雷蒙·德巴东/玛格南图片社


农场本应由我接手,这是很自然的事,但我是一个孤独的、爱做梦的孩子,我更喜欢待在阁楼,而不是在田野。在我意识到这件事之前,父母早已明白我不会成为农民。但他们从未因此埋怨过我。


从那时起,德巴东对于影像拍摄的热情一发不可收拾,本该接手自家农场的他毅然选择追寻梦想,探索他感兴趣的摄影和电影。于是在1956年,他决定离开加雷农场,拜师学艺,成为一名城里的摄影兼验光配镜师的学徒。




 1958-1979 

 作为新闻摄影记者

奔赴世界各地 


离开农场的雷蒙·德巴东很快的走上了成为一名摄影记者的道路,从新闻摄影师到创立自己的图片社,甚至叩开了神殿级玛格南的大门。摄影记者的工作让他踏足了许多国家和不同领域,那时还年轻的德巴东总是勇敢地冲在最前线,以图像和影像的方式记录着世界各地的新闻和冲突。


“现代生活”展览现场


1958年,16岁的德巴东前往巴黎,跟随达尔马图片社社长路易·弗谢朗学习如何成为一名摄影记者起初他仅负责明星与社会新闻等拍摄内容,通过追逐热点来给图片社供稿。随着德巴东在业界内迅速地成长,三年后他便于阿尔及利亚沙漠完成了首次个人大型图片报道,并在法国新闻杂志《巴黎竞赛报》上刊登。在上世纪六七十年代,全球局势动荡不安,德巴东便与他同期的许多摄影师一样,争先冲到前线去记录国际重大事件。从阿尔及利亚的战争与游行示威,到越南战争以及委内瑞拉内战,德巴东穿梭于各地的动乱之中。1963年,他在委内瑞拉的加拉加斯街头用影像拍摄下当地的战争,完成了其作为电影摄像师的首部作品。


瓦雷里·吉斯卡·德斯坦在总统竞选期间,1974年


1966年,年仅24岁的德巴东与另外三位摄影师休伯特·亨罗特(Hubert Henrotte)、雨果·瓦萨(Hugues Vassal)和吉尔·卡隆(Gilles Caron)共同创办了伽马图片社。他们邀请图片社的摄影师们自己购买底片,从而可以拥有其拍摄图片的版权。从这时开始,摄影师开始拥有著作权,也使得巴黎于1970年代初成为全球图片新闻业之都。在管理图片社的同时,德巴东依然坚持新闻时事摄影。


上:“现代生活”展览现场 下:法国摄影师和导演雷蒙·德巴东在玛格南图片社办公室,巴黎,2000。图片来源于玛格南图片社


1970年,他与吉尔·卡隆(Gilles Caron)一同首次前往乍得北部旅行,在那里遭遇了埋伏并被囚禁,德巴东将全程记录了下来,便成为其影片《埋伏》。随后德巴东又花了两年的时间与乍得的图布族叛军共处,只为获得采访被绑架的法国人种学家弗朗索瓦丝·克罗斯特(Françoise Claustre)的机会,这支采访视频为1977年克罗斯特获释提供了极大的帮助。德巴东一次次的潜入乍得拍摄照片和电影,前往比亚法拉的饥荒和内战前线记录,他强大的信念和精湛的水准引起了玛格南图片社的注意,并给他提供了奔赴拍摄阿富汗和黎巴嫩内战的机会。


1989年毛里塔尼亚公路边


要知道,战地摄影师都在冒着生命危险按下每一次快门。德巴东的好友,也是同期摄影师相继离去的消息给他造成巨大打击,也随着革命和战争年代的热火渐渐平息,他开始逐渐失去了对新闻摄影未来的信心,热情逐渐消退。1979年,雷蒙·德巴东出版了第一本文字摄影集《笔记》,在书中,他将触动其内心而写下的文字与在黎巴嫩和阿富汗战争拍摄的照片相结合。《笔记》成为了一个里程碑,它标志着德巴东与新闻时事摄影逐渐分道扬镳,将目光转向了人文关怀。


《加雷农场》系列 La Ferme du Garet © 雷蒙·德巴东/玛格南图片社




 1980至今 

目光转向人文关怀

 对弱势群体的尊重与倾听 


在雷蒙·德巴东的作品中,平淡无奇的日常开始占有一席之地。他将镜头转向人文关怀的同时,慢慢离开追求捕捉那些“决定性时刻”,而是选择用摄影和摄像探索光线、风景,还有生活中的微弱瞬间


《乡村》系列 Rural © 雷蒙·德巴东/玛格南图片社


刚刚与新闻时事摄影分离的德巴东在思索新的创作方向时,受到民族学家的启发,他开始逐渐反思自己的摄影思路——为什么不在巴黎拍摄,而是要前往乍得或其他天涯海角的地方?奔赴到第三世界、成为民族中心主义者,随后再回法国把照片发给巴黎竞赛报和国家科研院,但是这究竟有什么意义?


“现代生活”展览现场


于是在1980年,德巴东在“另类精神治疗”之父、意大利精神病学家弗朗科·巴萨格利亚的支持下,前往威尼斯和意大利南部的精神病医院,历时三年用照片和影像的方式记录了精神疾病患者的生活。


上:弗朗科·巴萨格利肖像,的里雅斯特,意大利,1979年 下:比安奇,那不勒斯,意大利,1980年


说到影像,雷蒙·德巴东同样是一位优秀的电影导演。正如他太太克劳迪娜·努加雷(Claudine Nougaret)所说:“德巴东的右脑想的是摄影,左脑想的是电影。”德巴东的拍摄风格承袭自法国纪录片的“真实电影”(Cinéma vérité)脉络——主张不干涉拍摄对象,让摄影机如同“墙上的苍蝇”旁观被拍摄的对象。


回述德巴东作为导演拍摄的影片,于1969年,他在布拉格拍摄了其首部短片《为扬·帕拉赫的一分钟默哀》。该片记录了1969年1月16日捷克斯洛伐克民众为在布拉格瓦茨拉夫广场自焚抗议的大学生扬·帕拉赫举行的悼念活动。德巴东的首部直接电影纪录长片《1974年:竞选片段》则是一部关于瓦雷里·吉斯卡·德斯坦总统竞选活动的纪录片。


“现代生活”展览现场


1992年,克劳迪娜·努加雷与雷蒙·德巴东一同创立了棕榈树和沙漠(Palmeraie et désert)电影制片公司。德巴东负责摄像和导演,努加雷负责音效和制片,两人共同完成了二十五部长片,数度入选戛纳、威尼斯、柏林等重要电影节官方单元,并多次荣获重要奖项。


在展览现场中的大屏幕上循环播放的“现代生活”电影,是德巴东与努加雷经过十年的沉淀“农民剪影三部曲”的最终篇章。他们在拍摄的十年中,反反复复回到农民的村庄,倾听他们声音、尊重他们的沉默,在影片中坐在餐桌前的农民已经完全放下最初的戒备心,德巴东和努加雷也仿佛融入了他们的家庭。


上:《乡村》系列 © 雷蒙·德巴东/玛格南图片社 下:《农民的土地》系列 © 雷蒙·德巴东/玛格南图片社


以往的乡村题材电影,都在拍人们的劳作,如摘葡萄、喂猪、收菜。但德巴东注意到,农民们早上照料完奶牛和其他牲畜之后,会在厨房里聊天。因此,他的影片中有大量厨房的场景,镜头下的人们一边闲聊,同时自然地流露出自己的心声。


在雷蒙·德巴东看来,农民虽然外表看起来落后,但蕴藏着一种优雅的气质。他们的日常对话中包含着朴素的智慧,早已预见了必将到来的衰退。


在这些荒凉土地上坚持劳作生活的男男女女都是智者、哲人、英雄,他们早已预见了必将到来的衰退。这种政治和意识形态上的冲击是我拍摄的动力。


《农民的土地》系列 © 雷蒙·德巴东/玛格南图片社


时至今日,81岁高龄的德巴东依然创作不止。2020年他与卡地亚基金会携手出版《乡村》摄影集,记录了一个关于土地、孤独、脆弱但亦充满美的农耕世界;同年夏天他拍摄的80张黑白摄影作品,于2021年出版为一本关于地中海腹地村庄的摄影散文集《市镇》;近期又借此次展览,出版了原本发表于2000年的摄影文集 Errance 的中文版:《漫游》。自1996年他与卡地亚基金会第一次合作后,我们就再也没有分开过,德巴东始终在创作,我们的故事也依然在继续......





在展览期间,

我们也为大家带来了

多场精彩的公教活动。




 精彩公教对谈 



在“雷蒙·德巴东:现代生活”展览期间组织的7场系列讲座中,德巴东的好友、摄影师、诗人和评论人围绕不同主题的分享与对话,为我们多角度、更全面的描摹出了这位法国摄影师、电影导演多面的人生与创作。


向左滑动查看更多现场图片




从初春到盛夏,

雷蒙·德巴东为我们带来了太多的感动,

相信他的真诚和强烈的人文关怀,

可以在展览结束后与我们常相伴。


卡地亚基金会始终坚持

跨文化、多学科合作,

将致力于把更多优秀的展览带到中国,
再度开启深度的交流和对话。

再见上海,

我们期待下一次的相遇!












🎁

 *留言赢取展览衍生品* 



即日起至7月31日12点,

关注我们的公众号,

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你与本次展览的回忆,

或你眼中的德巴东是什么样的......

留言点赞数最高的两位参与者

将有机会各获得

“现代生活”展览礼包一份,

其中包含拼图、胶卷贴纸、文件夹




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 点击下方图片,回顾展览文章 

🔎 上海展览 | 雷蒙·德巴东:现代生活展览全解

🔎 雷蒙·德巴东《乡村》|他镜头下是一个充满人文关怀与温度的农耕世界

 巴黎展览 

🔎 巴黎新展 | 罗恩·穆克的超现实世界 (胆小者勿入)


 实用信息 

 Practical Information 

开放时间 / Opening hours :  

周三-周日/Wed-Sun: 11:00-20:00 

周二/Tue:11:00-22:00


票务 / Tickets :

现场购票:10,5€ / 7€(优惠价)

网络购票:11€ / 7,5€(优惠价)


T:+33(0)1 42 18 56  50

M:info.reservation@fondation.cartier.com 

A: 261, boulevard Raspail, 75014 Paris


卡地亚当代艺术基金会
卡地亚当代艺术基金会(Fondation Cartier)于1984年在巴黎创立, 是法国诸多企业基金会中支持当代艺术的先锋,致力于在全球范围寻找原创性现代艺术作品,资助现代艺术家的创作、交流与展示。
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