叮……开学了！
来自山谷的法布里斯·伊贝尔，
将卡地亚基金会摇身一变
“改造”成一所学校。
在这里，
教室里摆放着五颜六色的课桌和长椅，
黑板则被一幅幅艺术家的画作所代替。
在此基础上，
“山谷”学校还为观众设计了
不同主题的课程：世界的测量、天气、体育、
游戏、消化和转化、哲学和园艺等,
种类繁多且不设边界。
此外，学校还专门设定了
以播客形式录制与呈现的“晚间课程”，
由各领域的专家亲自“授课”，
在教室中探讨艺术家作品中提出的假设。
伊贝尔跨学科的实验启发着我们，
尝试提出问题，大胆发散思维。
今天，让我们一同重返课堂，
与艺术家一起，探索他画布里的世界。
法布里斯·伊贝尔展览画册《山谷》
收录了来自人类学家、哲学家以及病毒学家
与伊贝尔的对话和文章。
感兴趣的朋友请滑动至文末留言，
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#1
从山谷到展厅，
从展厅到学校
法布里斯·伊贝尔 © Michel Slomka / MYOP – Lumento
“世间万物都汇聚于山谷之中。” 法布里斯·伊贝尔这样说道。他悉心照料的那一片位于旺代省的森林，不仅为他提供艺术创作的灵感，也让他在山谷中学习、提出假设、探索不同的可能性。这些想法始终鼓励着艺术家，促使他将此次展览现场“全面改造”成一所学校。
上：法布里斯·伊贝尔，“山谷”展览现场 © Michel Slomka / MYOP – Lumento 下：法布里斯·伊贝尔，“山谷”展览现场 © Cyril Marcilhacy / Lumento.
伊贝尔说：“我希望将卡地亚基金会变成一所学校，这里有着多种类型和布局的教室，它们可能与传统的教室大相径庭。但这也许会让人们在看展的同时回想起他们的小学，甚至初中、高中。此外，展览期间，我们还为儿童和父母在教室中开设不同门类的课程。我想鼓励观众去学习、走动、打开门、看看窗外，跨越各种形式，尽情玩耍。“
法布里斯·伊贝尔，“山谷”展览现场
当学校变为展厅的同时，伊贝尔也挑战、更新了学校本身的定义。与传统意义上的教学场所不同，在“山谷”学校中，我们可以勇敢的向其它学科探索和延伸。因为对于一个数学家来说， “1+1=2”是毋庸置疑的，但艺术家却可能会得出“1-1=2”，或者“1+1=1个鸡蛋”这样的结论。如此跨越不同学科之间的界限，不断提出新的想法正是艺术家为“学校”带来的延展和创新。正如伊贝尔所言：“作为艺术家和研究者，我们的使命是提出更多的可能性。”
#2
作品可以是教室中的黑板
也可能是一所学校
法布里斯·伊贝尔，“山谷”展览现场 © Michel Slomka / MYOP – Lumento
对伊贝尔而言，一件作品是海纳百川的：里面涵盖了他可以感知和分享的一切。他将自己从画中所学又在画中继续传承下去。艺术家在创作时，会把自己想象成在实验室或是学校，他在画布上自由的畅想，继而涂涂画画、写下各类词汇、文字，以便帮助自己理解问题、追根溯源，寻找一些可能性、甚至问题的解决方法。
在混乱的信息中，一些意想不到却自然形成的形态、一种多重现实的绘画形式应运而生：画布上仿佛呈现了一场美丽的混沌，其中掺杂了各类符号与解释、禁忌与约定俗成…… 伊贝尔说：“在一幅画中，一切皆有可能，它越吸引人，我们就会花更多的时间在它身上。” 对艺术家而言，要消化这种模式的中间过程十分复杂，因此他会以文字记录的方式来大胆地做出天马行空的假设，以此类推，不休不止。
左：法布里斯·伊贝尔 © Michel Slomka / MYOP – Lumento 右：法布里斯·伊贝尔，“山谷”展览现场 © Luc Boegly
我一直认为我的绘画就像教室里的黑板，在老师和研究者的引导下，我们在上面学会剖析知识。呈现不同的世界，提出可能或不可能的计划。在这次展览中，我选择在这个充满可能性的学校里用作品来替代黑板。
之所以说伊贝尔的作品在“山谷”学校中替代了黑板，也可以追溯至他独特的思考方式：艺术家用绘画来作为传播知识的媒介，一张画布就好似一块数学家的黑板。不同之处在于，数学家会运用他们学科独有的语言，在黑板上列出方程式并以此尝试来理解世界。而对于伊贝尔而言，则是通过在画布上涂涂写写来进行思考。在他的每一幅作品中，都会开启一扇通往其它诗意或科学维度的大门。
法布里斯·伊贝尔，Sans titre, 2007 Resin, charcoal, oil painting, maroon paper on canvas, 200 x 200 cm © Fabrice Hyber / Adagp, Paris, 2022.
我们可以把伊贝尔的作品看作是他的二维思维导图。这其中包含着艺术家所给予的多重价值：一个我们所看见的图像、阅读的标识、创建的连接，还有多种可能涉及的主题、引人深思的想法、态度模型*、想要传递的信息、元素雏形、不稳定的内容等等。一幅作品敞开的入口越多，画作可揭示的价值便会随之增加。
*态度模型：此模型是消费者行为学当中一个关于态度的理论模型。该定义为，态度是由感情(affect)、行为反应倾向(behavior tendency)和认知(cognition)三种成分组成。
上：法布里斯·伊贝尔, Confort éternel, 2022 Fusain, peinture à l’huile et pastel sur toile. 150 x 250 x 2,5 cm © Fabrice Hyber / Adagp, Paris, 2022. 下：法布里斯·伊贝尔，"山谷"展览现场 © Michel Slomka / MYOP – Lumento
因此，艺术家的作品不仅是在学校里展出的一件画作，它同样本身也是一所学校——伊贝尔在创作的每幅画中学习和研究，作品完成后观众也可以从画中学习。“山谷”学校中的绘画就好像是一部部影像，拍摄和记录了学校的课程内容。
#3
让学校延伸到我们生活中
法布里斯·伊贝尔，“山谷”展览现场 © Luc Boegly
在“山谷”学校中，法布里斯·伊贝尔鼓励观众跨越各种形式，尽情玩耍，同时也邀请大家坐在长凳上或在桌子前去观察、学习作品。
思考一件作品首先需要学习如何观看它，从中学习舍弃我们的固有观点，然后去学习一种改变、一个动作、一个能够拯救我们的行为。
伊贝尔不但善于提出假设，更敢于在作品中尝试寻找问题的答案，他的前瞻性想法在画布上亦曾得到证实。例如，1986年，伊贝尔画了一幅将大脑和胃连接起来的作品。年仅25岁的他，总感觉自己大脑运转的速度远远超过了身体。为了探究这样的感受是否和消化系统有关，艺术家便在画布上描绘了一个几乎与胃口形状和体积相同的大脑。有趣的是，他的想法与近年来的科学研究不谋而合。科学界发现大脑和胃部的细胞其实非常相似，人们开始将胃视为第二个大脑。
法布里斯・伊贝尔，《露珠》，2020年，布面油彩、木炭、粉彩、环氧树脂画，200 × 300厘米 © Fabrice Hyber / ADAGP, Paris, 2021. Photos © Marc Domage
不但如此，在基金会曾经举办的“树，树”展览中，伊贝尔展出的一幅他在2020年初创作的作品——《露珠》(Rosée)也与植物神经学家的解释有着异曲同工之妙。《露珠》的中央描绘了一棵被砍掉的树。这棵不完整的树，不但没有看起来奄奄一息，反而显得神采奕奕，仿佛周边的树木在滋养着它，让它继续孕育出新的枝叶...... 看到这幅画后的植物神经学家斯特凡诺·曼库索(Stefano Mancuso)惊喜地告诉伊贝尔，这与他的最新科学发现是相符合的，一颗40-50年前被砍伐的树木依然能存活，它们的年轮仍在生长，通过地底下树根与菌群之间的紧密联系，它们受周边的树木滋养以此来维系生命。
图1-2：法布里斯·伊贝尔，"山谷"展览工作坊现场 © Michel Slomka / MYOP – Lumento 图3：法布里斯·伊贝尔，"山谷"展览现场 © Cyril Marcilhacy / Lumento
伊贝尔充满可能性的作品，让我们打破了对于如何学习知识的局限想象。也正因如此，此次展览大胆的配合着“山谷”的开放性，策划了一系列“异想天开”的主题课程：如何测量世界、水果的形状，身体的融合，天气、体育、游戏、消化以及转化等。
除此之外，还有一系列以播客形式呈现的“夜间课程”。每周四晚，基金会的展厅都会变成播客 “山谷的声音”(Les Voix de la Vallée)的讨论现场，各个领域的专家结对而谈：厨师和园艺师、运动员和哲学家、气象学家和作家、编舞家和性学专家，以及园林建筑师和艺术史学家，将不同知识齐齐汇聚到这一片“山谷”中。这些的课程也带领观众一起，探索艺术家在作品中所提出的跨学科假设。也许，当我们走出“山谷”学校，我们会带着伊贝尔作品中的开阔视野，以新的视角观察世界。
播客“山谷的声音”
对播客 “山谷的声音”感兴趣的朋友，
可以前往我们的官方网站收听:
https://www.fondationcartier.com/en/voix-de-la-vallee
“山谷的声音”(Les Voix de la Vallée) 为卡地亚基金会与法布里斯·伊贝尔共同推出，每周四晚上7点到8点在展览空间中与观众见面。与此同时，对话也会以播客的形式在卡地亚基金会和 *Duuu Radio 等播客平台上直播。此播客为全法语对话，欢迎感兴趣的朋友们前往官网收听。
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“山谷” La Vallée
🗓️2022年12月8日-2023年4月30日
📍 卡地亚当代基金会
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实用信息
Practical Information
开放时间 / Opening hours :
周三-周日 / Wed-Sun: 11:00-20:00
周二/Tue：11:00-22:00
票务 / Tickets :
现场购票：10,5€ / 7€(优惠价)
网络购票：11€ / 7,5€(优惠价)
T：+33(0)1 42 18 56 50
M：info.reservation@fondation.cartier.com
A： 261, Boulevard Raspail, 75014 Paris
