这个夏天，
马修·巴尼在卡地亚基金会的空间中
“搬”来了一片橄榄球赛场。
他的展览“后卫” (Secondary)
不仅重现了一场悲剧，
更是艺术家多年来创作积累的体现。
为了更好地理解《后卫》这件作品，
让我们重温马修·巴尼以往的作品系列，
看看你是否能在其新作中
发现这位艺术家30年
创作生涯的蛛丝马迹？
用身体挑战极限
马修·巴尼的作品长期以来都在探讨身体以及其挑战极限的潜力。在《后卫》作品中，他通过运动和舞蹈抽象地“重现”了一场橄榄球比赛。
时间回到1967年，马修·巴尼在美国旧金山出生，在抽象派画家母亲的影响下，他自幼热爱当代艺术。但他的兴趣并不仅限于此，高中时巴尼积极参与橄榄球和摔跤，运动及其对身体的影响成为他艺术创作的灵感。
《绘画抑制2》, 1988 Black-and-white video with no sound (5 min, 01 sec) Photograph: Michael Rees © Matthew Barney Courtesy of the artist and Gladstone Gallery
于是，巴尼艺术生涯早期的《绘画抑制》(Drawing Restraint)系列作品便油然而生，最初于1987年开始创作。要知道，当时马修·巴尼还在耶鲁大学攻读医学本科。这个系列源自他在工作室进行的一系列实验，包括绘画、摄影、雕塑和视频等媒介。
巴尼作为橄榄球运动员，还有医学专业的经历，都让他对于运动中身体的控制和训练的严苛过程充满兴趣。其中有一个重要的概念是“过度生长”，即肌肉在遇到阻力训练时会变得格外强壮。巴尼认为，这种阻力不仅能促进肌肉生长，也可以作为创造力的隐喻。
《绘画抑制3》, 1988 Black-and-white video with no sound (1 min, 16 sec) Video still: Randolph Huff，《绘画抑制4》, 1988 Black-and-white video with no sound (7 min, 22 sec) Video still: Laurel Katz，《绘画抑制6》1989 Black-and-white video with no sound (3 min, 57 sec) Photograph: Chris Winget © Matthew Barney Courtesy of the artist and Gladstone Gallery
于是，在《绘画抑制》系列的早期作品(2、3、4和6)中，巴尼利用了各种身体约束和空间障碍，如重量、绳索、悬吊工具以及工作室和画廊的地形，来阻碍他完成绘画的动作。
这些作品探讨了努力、失败、重力、过程以及对身体极限的实验。随着创作的进展，巴尼开始对心理上的约束条件产生兴趣。此系列可谓马修·巴尼探索人体极限、探讨限制与创造力之间关系的起点，为他创作《后卫》奠定了坚实的基础。
“后卫”展览现场，卡地亚当代艺术基金会，2024年
在“后卫”展览的现场，艺术家拍摄了全新作品《绘画约束 27》，一部无声的黑白视频。
它记录了一场在卡地亚基金会空间中进行的表演，拉斐尔·泽维尔(Raphael Xavier)在现场饰演奥克兰突袭者队球员杰克·塔图姆，身穿传统橄榄球比赛中的客场白色球衣，运用由湿粘土制成的奥运重量盘，在墙壁上进行训练和撞击动作。这件行为表演最终对于展厅的改变和“再创作”仍然保留在展览空间中。
暴力与社会文化
在《后卫》中，马修·巴尼通过研究1978年一场橄榄球比赛中的严重碰撞事件，深入探讨了暴力在美国体育文化中的象征意义。但其实，艺术家对于竞技运动中暴力的讨论，和针对社会文化的探索可以追溯到其于1994年至2002年创作的《悬丝》(Cremaster Cycle)系列作品。
要知道，早在1994年，独具慧眼的卡地亚基金会作为最初赏识马修·巴尼的艺术机构之一，资助并与艺术家联合制作了其《悬丝》系列拍摄的第一部电影——《悬丝4》(Cremaster 4)。
马修·巴尼，《悬丝1》, 1995 Production still ©1995 Photo: Michael James O’Brien Courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels
作为巴尼最具代表性的作品之一，《悬丝》系列中五部电影都结合了复杂的叙事和视觉语言。艺术家将美国的体育运动文化与歌剧传统相结合，在不同的文化背景下，展示了暴力、性别和身体等主题。
在每一部影片中，巴尼都利用身体的变形和抗争来象征社会中的各种暴力形式，这不仅限于身体上的痛苦，还有心理和情感上的压力。
左上：马修·巴尼，《悬丝3》, 2002 Photo: Chris Winget Production still ©2002 Photo: Michael James O’Brien Courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels 左下：马修·巴尼，《悬丝1》, 1995 Production still ©1995 Photo: Michael James O’Brien Courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels 右：马修·巴尼，《悬丝2》, 1999 Photo: Chris Winget Production still ©1999 Photo: Michael James O’Brien Courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels
在《悬丝1》中，他将故事设定在博伊西州立大学的体育场，通过象征性的音乐舞蹈表演，展示生殖器官的发育和性别分化过程，暗示社会对个体行为和身份的限制。《悬丝2》则以美国西部为背景，通过赛马和石油钻井讲述力量、竞争和变形的故事，并探讨法律和惩罚。巴尼在《悬丝3》中融合共济会仪式和古代神话，为我们构建出他脑海中的权力和启蒙。
马修·巴尼，《悬丝3》, 2002 Photo: Chris Winget Production still ©2002 Photo: Michael James O’Brien Courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels
《悬丝4》设定在苏格兰的海岸线，主角在海洋和陆地之间转换，象征身体和环境的变化，利用自然景观和奇异的角色设计展示成长和变形过程。《悬丝5》则在布达佩斯，通过歌剧的形式，角色进行一系列仪式和表演，故事充满华丽和戏剧性，探索了权力、历史和神话中的暴力......
通过这些作品，巴尼创作出了一个充满了象征意义和视觉隐喻的艺术世界，在这里，神话与现代文化交织，变形的身体、暴力、权力、竞争无一不在引领我们重新审视和反思当今的社会环境。
多媒介创作手法
马修·巴尼自艺术生涯初期便开始运用多媒介的创作形式，他的作品一直以其精彩的叙事和视觉体验著称。上文中提到的《悬丝》系列便是艺术家早期多媒介创作的经典作品——融合了电影、雕塑、摄影、绘画和装置艺术，创造出一个独特且多层次的叙事世界。
通常情况下，我会先拍电影，然后再从影片中抽身出来，从叙事中发展作品。
—— 马修·巴尼
上：《重生之河》© Hugo Glendinning 下：Boat of Ra, 2014
这种多媒介的创作手法在巴尼后来的作品中得到了更多的探索和发展。在《重生之河》(River of Fundament, 2014)这一庞大的项目中，巴尼结合了电影、雕塑和现场表演，在6小时的影片中讲述了一个改编自美国作家诺曼·梅勒(Norman Mailer)关于古埃及的小说。
通过将电影的戏剧性、雕塑的实体性和表演的现场体验结合起来，巴尼创建出一个多层次的叙事结构，使每一位在场的观众都能够深切地感受到作品全方面带来的能量和张力。
上，右下：马修·巴尼，《堡垒》, 2018. Production still. ©Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels, and Sadie Coles HQ, London. Photo: Hugo Glendinning 左下：马修·巴尼, 黛安娜(Diana), 2018. Cast and machined brass, and cast and machined copper. ©Matthew Barney, courtesy Gladstone Gallery, New York and Brussels
同样，在《堡垒》(Redoubt, 2019)中，镜头对准艺术家童年生活的爱达荷州的荒野，上演了一出狩猎故事。巴尼继续运用多媒介的创作手法，通过电影、雕塑和表演探讨了人与自然之间的关系。
影片中的舞蹈和表演展现了自然界中的捕猎和变形主题，而雕塑部分则使用自然材料和人造物品，象征了人类与自然之间的互动和冲突。现场表演更是锦上添花般通过动态的肢体语言，用身体探索与自然环境的关系。
上：马修·巴尼，“后卫”, 2023 © Matthew Barney Production still: Julieta Cervantes Courtesy of the artist, Gladstone Gallery, Sadie Coles HQ, Regen Projects, and Galerie Max Hetzler 下：“后卫”展览现场，卡地亚当代艺术基金会，2024年 © Marc Domage
在本次巴黎展览“后卫”中，马修·巴尼延续了过去30年的尝试与突破——看似是一场对于身体极限挑战的作品，深层更是在映射当下社会和体育竞技中无处不在的暴力。
他运用多媒介来探索和记录：影像、雕塑、现场表演......在基金会的展览空间中，艺术家不仅会循环播放《后卫》这支长达60分钟的影片，并首次展出一件陶土雕塑作品——象征用于举重训练的健身架。与巴尼共事的表演者们会在现场触碰这件雕塑作品的金属、陶瓷和塑料部件，与《后卫》所呈现的身体语言形成呼应。
欢迎大家在这个夏天来卡地亚基金会看展，在这片马修·巴尼的橄榄球场上，与我们欣赏艺术家新作的同时，也一同回顾这位被称为“先锋怪诞鬼才”的精彩创作生涯。
点击查看展览信息
🔎 新展来袭 | 3, 2, 1 比赛开始！
关于艺术家
马修·巴尼 (Matthew Barney)
马修·巴尼 摄影 © Ari Marcopoulos
马修·巴尼出生于美国加利福尼亚州旧金山，成长于爱达荷州博伊西城，现于纽约生活及工作。
作为一位多元跨界的艺术家，他的创作涵盖电影、表演、雕塑和绘画等诸多领域。他凭借长片《悬丝》系列(1994年-2002年)、《重生之河》(River of Fundament，2014年)和《堡垒》(Redoubt，2019年)，以及系列影像作品《绘画抑制》(始于1987年)享誉艺坛。作为雕塑家，马修·巴尼擅长使用凡士林、青铜、现代聚合物以及在《后卫》中首次登场的陶土等材料，创作与其电影世界紧密相关的作品和装置。
马修·巴尼曾在在世界各地艺术机构举办过个人展览，其中包括卡地亚当代艺术基金会(1995年)、纽约古根海姆博物馆(2002年)、日本金泽21世纪美术馆(2005年)、纽约摩根图书馆暨博物馆(2013年)、德国慕尼黑艺术之家(2014年)、耶鲁大学美术馆(2019年)以及瑞士巴塞尔舒拉格现代美术馆(2010年及2021年)。
实用信息 (巴黎)
Practical Information
开放时间 / Opening hours :
周三-周日 / Wed-Sun: 11:00-20:00
周二/Tue：11:00-22:00
票务 / Tickets :
现场购票：10,5€ / 7€(优惠价)
网络购票：11€ / 7,5€(优惠价)
T：+33(0)1 42 18 56 50
M：info.reservation@fondation.cartier.com
A： 261, Boulevard Raspail, 75014 Paris
