到底什么是「区别芭蕾」业余与专业的「基本面」?原来是「细节」成就一切......

教育   2024-05-17 12:05   加拿大  



这是首席Liang第1070原创文章


为什么有些人,一动就觉得是那么回事。

为什么有些人,一跳就觉得很专业。

为什么有些人,一练就总觉的进步很大。


这里有十万个为什么.....



在芭蕾舞的水平中,什么才是定义专业的重要的元素?


当然肯定不是,跳着所谓的专业级别的内容就叫专业了。

当然绝不会是,舞着职业舞团的作品就叫专业了。


那么,我是怎么要求有专业追求的学生呢?


一个词就是「死磕」,死磕什么?







细节



芭蕾是由非常多简单的动作组成的,为什么说简单呢?

因为,确实不复杂。实际运用的古典芭蕾动作,就那些。


但是正因为简单,里面的细节要求却很多很多。。。。就好比在英皇古典芭蕾术语讲解课中,一个动作就需要20-30分钟的讲解,才能差不多涵盖了大部分主要「细节」。

这段时间从孩子的私课,和对术语讲解课的制作中。

让我再次加深了对于「细节」上的认知,同时也越来越理解我的老师以及芭蕾大师对我「死磕」的缘由了。


细节决定一切,没有细节只能算是打个酱油的Happy芭蕾玩票。


动作位置的细节


180和179度的区别在哪?

这是肉眼看不见的区别,但是在实际训练的中不是这么计算的。

假如你的把杆Tendu偏差1厘米
就会导致
Grand系列动作偏差2厘米
就会导致
中间和跳的系列偏差4厘米
就会导致
没办法完成某些技巧

大家不相信这种不断放大的规律,可以看看自己:

把杆的转开幅度
中间的转开幅度
空中的转开幅度

都是层层递减的,而不“完美”的动作就会层层放大!

在专业的世界里,99分都不能算对,必须要100!




动作过程的细节



越是往高级别的走,越是能发现对的过程和路线的重要性!

咱们就拿大跳来说,通常我们的手的路线是(RAD学派):

二位手
准备位
一位手
目标位置

看着不难吧,但是很多人容易做一个「一位手+准备位」的手。

这个导致最后的结果就是,没办法给一个充足的起跳惯性。

这是一个比较典型的非准确的过程,所导致的后续问题。

这个过程到底有多少?

每个动作都有特定要求的过程。

虽然可能达到结束舞姿,但是过程不准确会是完全不同的发力和效果。





动作节奏的准确


咱们先不说跳舞时的节奏,咱们就说训练中的准确。

到底是重拍在外,还是重拍在内?
到底是第一个弱拍回,还是第二个?

别小看这几毫秒的差别,积累个几年肌肉的控制和爆发力所训练到的结果完全不同的。

这就是为什么,有些人练出来了,有些人没练出来!

全在这些点滴细节积累上,现在的失之毫厘,就是未来的差之千里。

节奏太重要了,某种程度节奏就是芭蕾训练的「承重墙」!



动作质感的细节




所有的动作,都有自己的「性格」。而这些「性格」都是为了之后相同「性格」的技巧动作做准备。

同时,还为了不同表达方式作能量储备。

就好比你的工具盒,里面有不同的型号的螺丝钉。不论遇见啥难题,都能干好!

对于芭蕾舞来说,就是无论遇见任何的舞蹈表达都能完成好。


很多时候,我们认为是走了“捷径”,但殊不知这是一条最远的弯路。
很多时候,我们认为走了“最难”的路,但其实这才是一条最简单且扎实的路。


芭蕾训练的捷径




刚才说了那么多,又是位置又是节奏又是质感....

那我们专业的细节训练到底有没有捷径呢?有没有一个合理的弯道快速超越呢?

我相信一定是有训练的“捷径”,从而达到一个更好更快的高效训练。

而这次我们邀请了不同私人芭蕾学校的校长,根据一线的实际教学经验来一起探讨这个问题。


当然这个最好的方式就是「直播」,我们通过互联网同步了「北京」「休斯顿」「新加坡」「温哥华」,一起来探索和深挖“


Liang 「实体」芭蕾学校 



作者:首席Liang

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首席Liang芭蕾
加拿大皇家首席芭蕾学院CEO,首席Liang创始人,国家一级演员,前中国国家芭蕾舞团&加拿大皇家芭蕾舞团首席
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